在莱佛士读设计，是种什么体验？

在莱佛士读设计，是种什么体验？

嘿，大家好，我是你们在lxs.net的老朋友啦。今天想跟大家聊一个有点“硬核”的话题——在莱佛士设计学院（Raffles Design Institute）读书，到底是一种什么样的体验？

还记得我刚拿到莱佛士的Offer时，兴奋地给我妈打电话。电话那头，我妈忧心忡忡地问：“闺女啊，这学校听着挺厉害，但你一个人跑去新加坡，每天就是画画图，能学到真本事吗？别被人骗了。”

老实说，来之前我也犯嘀咕。设计这东西，听起来有点虚无缥缈。我脑海里的大学生活，是那种在草坪上弹吉他、在图书馆里悠闲看书的画面。结果，来到莱佛士的第一天，我就知道自己想多了。

开学第一周，我们室内设计专业的第一个项目就砸了下来：为一家新开的咖啡馆做空间概念设计。没有长篇大论的理论介绍，老师直接把我们拉到项目场地的毛坯房里，扔下一句：“下周末之前，我要看到你们每个人的初步模型和概念版（Mood Board）。”

那一周，我几乎是住在学校的工作室里。周围全是和我一样满脸懵圈但又打了鸡血的新生，空气里弥漫着咖啡、胶水和打印纸的味道。我们一边飞速地用蹩脚的英语查资料、讨论，一边笨拙地学着用切割机和泡沫板。到了提交日的前一晚，工作室灯火通明，大家顶着黑眼圈，手里拿着快完工的模型，脸上那种既疲惫又兴奋的表情，我到现在都忘不了。

那一刻我突然明白了，这里根本不是什么“校园”，这里就是一个模拟的“战场”。它用最直接、最残酷的方式告诉我：欢迎来到设计师的真实世界。

这里的节奏，不叫“上学”，叫“上线”

如果你对大学的印象还停留在“一学期四五门课，期末考前冲刺一下”，那莱佛士绝对会颠覆你的认知。这里的课程是模块化的，一个模块（Module）通常只持续几周，然后马上进入下一个。这意味着你每个月都在经历“开课-项目启动-中期汇报-最终评审”的循环，根本没有喘息的机会。

这种快节奏，听起来很吓人，但好处是巨大的。它强迫你像一个真正的设计师一样去管理时间和项目。你必须在极短的时间内完成从市场调研、头脑风暴、草图绘制，到建模渲染、方案呈现的全过程。一年下来，你手上积累的项目经验可能比传统大学四年的学生还要多。

而且，这些项目可不是让你在象牙塔里自娱自乐。莱佛士最出名的就是它和业界的紧密联系。和知名品牌合作，是我们学习生活的一部分。比如，新加坡校区的时尚营销专业的学生，就曾和全球知名的珠宝品牌施华洛世奇（Swarovski）合作，为他们的产品制定整合营销方案。学生们需要直接向品牌方的市场总监做提案（Presentation），那种压力和真实感，是任何模拟课堂都给不了的。

我记得我们专业当时接了一个和日本知名家居品牌无印良品（MUJI）的合作项目，任务是为他们设计一款符合本地居住环境的小户型家具。我们小组为了这个项目，跑遍了新加坡的组屋区，采访了几十个家庭，画了上百张草图。最后在MUJI总部向他们的设计师汇报时，腿都在抖。虽然我们的方案最终没有被完全采纳，但其中一个关于“可堆叠储物”的巧思被对方的设计师记录了下来，还夸我们“非常有洞察力”。那种被行业顶尖人士认可的成就感，比拿A+还要让人激动。

根据莱佛士官方公布的数据，每年学院会与超过100家国际和本地公司进行项目合作。这意味着，在校期间，你至少有3-4次机会直接参与到真实的商业项目中。这些经历会原封不动地写进你的简历和作品集里，让你在毕业找工作时，已经领先了同龄人一个身位。

你的老师，可能是刚下秀场的创意总监

在莱佛士，你很少会碰到那种照本宣科的“学院派”教授。这里的老师，我们更愿意称他们为“导师”（Mentor）。他们中的绝大多数都是“双重身份”——既是教育者，也是在职的行业精英。今天给你上课的老师，可能昨天还在为香奈儿的活动做视觉设计，或者正在管理着自己的建筑事务所。

根据学院的师资介绍，超过85%的讲师拥有10年以上的行业工作经验。他们带来的是最新鲜、最实用的行业知识和标准。他们不会跟你讲太多虚头巴脑的设计史，而是会直接告诉你：“你这个方案，拿到客户那里，预算会超标。”“你这个海报的字体间距，在印刷出来后会糊成一团。”

我印象最深的是一位教我们品牌视觉识别（Visual Identity）的老师，他之前是奥美广告（Ogilvy）的资深艺术总监。他上课的方式非常特别，从不放PPT，而是把我们带到超市，让我们分析货架上那些成功和失败的商品包装，现场讲解色彩、构图和品牌故事。他给我们做项目评审（Critique）时，犀利得像一把手术刀，能一针见血地指出你设计中最致命的逻辑漏洞。每次被他“虐”完，我们都感觉脱了一层皮，但回过头看，作品确实提升了一大截。

正是因为他们身处行业一线，他们的人脉和资源也成了学生最宝贵的财富。他们会邀请自己的同行来做讲座，会推荐优秀的学生去知名公司实习。我身边就有同学通过老师的推荐，拿到了育碧（Ubisoft）游戏公司的实习机会，毕业后直接留在了那里。这种“师傅带徒弟”式的传承，让你在学习的同时，就已经一只脚踏入了专业圈子。

同学？不，是来自全球的“战友”

莱佛士是一个真正的“小联合国”。就拿新加坡校区来说，国际学生的比例常年维持在70%以上，学生和老师来自全球超过40个国家。走在校园里，你能听到英语、中文、法语、韩语、日语……各种语言交织在一起。

这种多元化的环境，带来的思想碰撞是极其宝贵的。做一个项目，你会发现欧洲同学的逻辑思辨能力超强，日本同学对细节的追求到了极致，而东南亚的同学则充满了天马行空的色彩感。我们经常需要跨专业、跨国籍组队。一个项目小组里，可能有来自中国的室内设计师、来自印度的平面设计师和来自澳洲的时尚营销师。

一开始，这种合作会因为文化差异和思维方式的不同而充满挑战。但一旦磨合成功，爆发出的创造力是惊人的。我参与过一个为期末毕业展设计的跨专业项目，我们需要共同打造一个主题展区。我们小组吵过无数次，从展区的主色调到背景音乐的风格，每个人都坚持自己的想法。但最后，我们把室内设计的空间构造、平面设计的视觉引导和时尚设计的装置艺术完美地结合在了一起，最终的作品拿下了当年的“最佳展览设计奖”。

这个过程教会我的，不仅仅是设计本身，更是如何在一个国际化的团队中沟通、协作和妥协。这种“软实力”，在今天这个全球化的时代，甚至比你画图的技巧更重要。你在这里收获的，不仅是知识，更是一个遍布全球的朋友圈和未来的人脉网络。

毕业，是另一场冒险的开始

“在莱佛士毕业，愁找工作吗？”这是学弟学妹们问得最多的问题。

坦白说，设计行业竞争激烈，从来没有“包就业”这一说。但莱佛士的毕业生，确实手握着一些独特的优势。首先就是那本厚厚的、充满了真实商业项目的作品集。面试官一眼就能看出，你不是一个只会纸上谈兵的学生，而是一个具备实战经验的“准设计师”。

其次，学院的职业发展中心（Centre of Professional Development）真的非常给力。从大二开始，他们就会提供一对一的简历修改、模拟面试和作品集指导。每年，学院还会举办大型的招聘会和行业交流晚宴，邀请像路威酩轩集团（LVMH）、宝洁（P&G）、戴森（Dyson）等几百家知名企业来校招聘。这些公司很多都是冲着莱佛士学生“上手快、国际化”的特点来的。

根据近几年的毕业生追踪调查，莱佛士新加坡校区的毕业生在毕业后6个月内的就业率普遍超过90%。很多校友都进入了各自领域的顶尖公司。比如，我们熟知的时尚设计师Alfie Leong，他的个人品牌在亚洲时尚界备受瞩目。还有很多校友，成为了Dior、Prada等奢侈品牌的管理人员，或是进入了像Lucasfilm这样的顶级特效公司。当然，也有相当一部分人选择创业，开创自己的设计工作室或个人品牌，并且都做得有声有色。

毕业典礼上，院长对我们说：“我们培养的不是设计师，而是未来的创意产业领导者。”现在回头看，这句话一点也不夸张。莱佛士教给你的，是一种解决问题的思维模式和一种不断挑战自我的工作习惯。有了这些，无论你去哪里，做什么，都能快速找到自己的位置。

说了这么多，那么，你到底适不适合来莱佛士呢？

这里没有标准答案。但你可以问问自己几个问题：

你是不是那种“坐不住”，必须亲自动手才能学得会的人？

你享受压力吗？或者说，你愿意为了快速成长而拥抱高强度的挑战吗？

你害怕表达自己吗？你敢不敢在一个全是外国人的小组里，用英语为自己的想法辩护？

你对自己的未来有清晰的规划吗？你来这里，是为了混一个文凭，还是真的想在这个行业里做出点名堂？

如果你的答案大多是“Yes”，那么，别犹豫了。莱佛士会很苦，很累，会让你无数次怀疑人生。但它也一定会像一个涡轮增压发动机，把你狠狠地向前推进，让你看到一个连自己都想象不到的、更强大的自己。这里，是勇敢者的游戏场。