在新加坡莱佛士读设计是种什么体验？

嘿，你好呀！

我猜，你现在可能正对着电脑屏幕，在Google里翻来覆去地搜索“新加坡莱佛士设计学院怎么样”、“Raffles读设计值得吗”这类问题，心里一半是憧憬，一半是忐忑。

让我想想你脑海中的画面：是不是阳光透过落地窗洒进画室，一群文艺青年优雅地拿着画笔，讨论着康定斯基的色彩理论？如果真是这样想的，那我得先给你打个预防针——醒醒，这可不是莱佛士的日常。

还记得我第一个学期的期末周。凌晨三点，工作室里灯火通明，空气中弥漫着咖啡、马克笔和MDF板混合的奇特味道。我的日本队友正在用镊子小心翼翼地粘着建筑模型的最后一个窗框，旁边的印度哥们儿戴着耳机，代码敲得飞起，在为我们的APP做最后的UI调试。而我，正对着一堆布料小样和设计草图欲哭无泪，明天就要给客户做Presentation了，我的最终版设计还没定下来。

那一刻，我累得想把所有东西都推到地上，直接躺平。但当我看到身边每一个人都在咬牙坚持，眼里闪着同样的光，那种感觉……怎么说呢，就像在一场艰苦的战役里，你不是一个人在战斗。那种疲惫又热血的感觉，就是我在莱佛士最真实的写照。

所以，这篇文章不想跟你扯那些官话套话。我就想作为一个“过来人”，跟你掏心窝子地聊聊，在新加坡莱佛士（Raffles College of Higher Education, Singapore）读设计，到底是一种什么样的体验。

这不是学校，是模拟职场的“压力测试”

在国内读设计，我们习惯了先上大半年的理论课，什么设计史、美学原理，听得人昏昏欲睡。但在莱佛士，对不起，没有这个缓冲期。这里信奉的是“learning by doing”（在实践中学习）。

课程排得非常紧凑，基本上每三个月就是一个小学期（term）。这意味着你几乎每隔10-12周就要完成一个完整的项目，从构思、调研、设计到最终成品展示，节奏快到飞起。没有期中、期末考试，你的成绩就是你的项目本身。这种模式的好处是，你永远处于“战斗状态”，脑子里的弦一直绷着，逼着你快速思考，快速执行。

最刺激的是，这里的项目很多都不是纸上谈兵。学校会拉来真实的企业合作，把我们这些学生直接推到“甲方”面前。听起来很酷对吧？但做起来简直是“炼狱模式”。

举个例子，我读时尚营销的学姐们，前段时间就接了一个和新加坡本地知名时尚品牌CHARLES & KEITH（我们俗称的“小CK”）合作的项目。她们的任务不是画几个包包那么简单，而是要为品牌策划一个完整的、针对Z世代的线上营销活动。从市场调研、消费者画像分析，到社交媒体内容创意、KOL投放策略，再到最终的预算规划和预期ROI（投资回报率）计算，每一个环节都得像真正的广告公司提案一样，有理有据。

当时品牌方的市场总监会亲自来听她们的提案，提出的问题尖锐又实际：“你们这个创意如何保证在TikTok上的传播性？”“这个预算，我们凭什么相信能达到你们承诺的曝光量？”那种被行业大佬当场“拷问”的压力，比任何考试都来得真实。但也就是在这样一次次的“被虐”中，你才能真正理解商业设计和自娱自乐的区别，你的思维方式会从一个“学生”迅速转变为一个“准专业人士”。根据学校近两年的数据，超过60%的核心专业课程都包含这类与行业伙伴（Industry Partner）的直接合作项目，这强度，你品品。

你的导师，很可能就是行业里的大神

莱佛士的另一大特点，就是这里的导师阵容。他们绝大多数都不是只在象牙塔里做研究的纯学者，而是依然活跃在设计行业一线的“双面人”——白天在自己的工作室或公司里指点江山，晚上就来学校给我们上课。

这意味着什么？意味着他们带给你的，永远是行业里最新鲜、最实用的知识和标准。他们不会跟你长篇大论某个设计流派的历史，但会告诉你现在市场上最流行的设计趋势是什么，哪种软件的哪个插件能让你的渲染效果提升三倍，以及如何跟一个挑剔的客户有效沟通。

我们的产品设计系有一位叫Giuseppe Spinelli的意大利导师，他自己就是一位屡获殊荣的工业设计师，合作过的客户名单里不乏像Fendi Casa、Chicco这样的大牌。他评判我们作业的标准就一句话：“这个设计，放到米兰的家具展上，你觉得会有人买单吗？”他会毫不留情地指出你的设计在生产成本、材料工艺、用户体验上的各种硬伤。一开始你会觉得很受打击，但慢慢地你会发现，他是在用一个真实的市场总监的眼光来帮你打磨作品。这种训练，比你看十本设计理论书都有用。

还有教平面设计的导师，可能自己就运营着一家成功的品牌设计公司。他会直接把公司里遇到的真实案例（当然是脱敏后的）拿来当课堂作业，让我们分组去“竞标”。他评判的标准，也不仅仅是看你的海报好不好看，而是看你的设计解决了什么商业问题，你的提案逻辑是不是清晰。这种教育方式，让你在毕业前就提前预演了职场生存法则。

这种模式下，师生关系也更像是设计工作室里的总监和设计师。你可以随时在邮件里跟他battle你的设计理念，也可以在课后向他请教创业的经验。他们是你学习路上的“引路人”，更是你未来职业生涯的宝贵人脉。

爆肝是常态，但你有一群“神仙队友”

如果有人告诉你来莱佛士读设计很轻松，那他一定是在骗你。熬夜，在这里是家常便饭。尤其是期末周，工作室24小时不关灯，地板上随处可见“躺尸”的同学，外卖盒堆得像小山一样高。说不辛苦是假的，但奇妙的是，你并不会觉得孤单。

因为你的身边，围绕着一群跟你一样为热爱而疯狂的“神经病”。莱佛士是一个非常国际化的环境，官方数据显示，这里的学生来自全球超过20个国家。我们一个十几人的小班，可能就有来自中国、马来西亚、印尼、韩国、俄罗斯、法国……的同学，简直就是个小型“联合国”。

这种多元化的环境带来的文化碰撞，是任何书本都给不了你的财富。我印象最深的一次，是一个小组作业，我们要为一个虚拟的环保美妆品牌做全套的视觉识别系统（VIS）。我的组员里有一个严谨到变态的德国小哥，一个色彩感极度敏锐的泰国女生，还有一个想法天马行空的越南同学。

一开始我们简直要逼疯了。德国小哥坚持logo的网格系统必须精确到0.01毫米；泰国女生觉得我们的配色方案“没有灵魂”，不够“Sawasdee”（泰语里美好的意思）；而越南同学则想在包装上融入法式殖民时期的复古花纹。我们吵了无数次，每个人都坚持自己的文化审美。

但最后，在我们把所有想法打碎了再重组后，竟然创造出了一个谁也没想到的方案：它有德式的精准和秩序感，有泰式的温暖和自然气息，又带着一丝法属越南的神秘和优雅。那个方案最后拿了全班最高分。那一刻我们才明白，设计的魅力恰恰在于不同视角的融合。跟这群来自世界各地的“神仙队友”一起奋斗，你的眼界和思维方式会在不知不觉中被拓宽无数倍。

大家一起在deadline前通宵赶图，分享彼此国家带来的零食，在崩溃的时候互相打气，在项目成功后一起去东海岸吃烧烤庆祝。这种革命友谊，真的特别燃，也特别珍贵。

毕业时，作品集才是你的王牌

在设计这个行业，HR看你简历的时间可能只有30秒，但他们会花5分钟甚至更久的时间仔细看你的作品集（Portfolio）。一份牛逼的作品集，远比你毕业院校的排名和GPA重要得多。

莱佛士的整个课程体系，可以说就是围绕着“打造一份能打的作品集”来设计的。从你入学的第一天起，你做的每一个项目，都是在为你的作品集添砖加瓦。导师们也会从一开始就教你如何整理、包装你的项目，如何清晰地讲述每个作品背后的故事和设计思路。

到了毕业季，学校会举办盛大的毕业设计展（Graduate Showcase）。这可不是简单地在学校礼堂里摆几块展板。莱佛士通常会租下新加坡市中心的大型展厅，邀请上百家公司的设计总监、HR和行业媒体来参加。这 фактически就是一场大型的、为你量身定做的招聘会。

你需要像一个真正的设计师一样，布置你的展位，向来来往往的专业人士自信地介绍你的毕业设计。我见过很多学长学姐，就是在毕业展上被心仪的公司相中，直接就拿到了offer。比如马来西亚现在非常知名的时装设计师Joe Chia，就是从莱佛士走出去的。还有很多毕业生，如今在全球知名的公司里工作，比如在育碧（Ubisoft）新加坡工作室参与《刺客信条》系列的游戏美术设计，或是在Grab、Dyson这样的公司里担任用户体验设计师。

当你拿着一本厚厚的、塞满了真实商业项目、经过行业大咖指导、凝聚了无数个不眠之夜心血的作品集去面试时，你所展现的不仅仅是你的设计技能，更是你的项目经验、解决问题的能力和国际化的视野。这份底气，是莱佛士能给你的、最硬核的毕业礼物。

所以，在莱佛士读设计是种什么体验？

它很苦，会榨干你的体力和脑力，让你无数次怀疑人生。

但它也很酷，能让你在最短的时间里，从一个对设计充满幻想的小白，蜕变成一个懂得如何用设计解决商业问题的准设计师。

它会打破你对“大学生活”的所有浪漫想象，但会回馈给你一个更强大的心脏，一个更开阔的眼界，和一份足以让你骄傲的专业能力。

最后给你个建议吧。在决定来之前，别光看官网和宣传册。去Behance、Instagram上搜一搜“Raffles Singapore”的标签，看看在读学生和毕业生的作品，那才是这里最真实的水平体现。问问自己，你渴望做出那样的作品吗？你准备好迎接那样的挑战了吗？

如果你的答案是“Yes”，那么，欢迎来到这个疯狂又迷人的设计“战场”。相信我，在这里流过的汗和泪，最终都会变成你未来职业道路上最闪亮的勋章。