艺术生圆梦香港，超全申请指南

去年这个时候，我还在lxs.net的留学交流群里，认识了一个叫阿哲的学弟。他学的是动画，手里攒了一堆自认为很牛的短片，一心想冲香港城市大学（CityU）的创意媒体学院（SCM）。结果，第一轮网申就被刷了。他百思不得其解，跑来问我：“学姐，我作品技术没问题啊，为啥看都不看我一眼？”

我点开他的作品集链接，瞬间明白了。满满当当十几个项目，全是酷炫的特效和流畅的动作展示，像一个技术demo合集，但没有一个作品在讲一个完整的故事，更别提他自己的思考和观点了。我问他：“你为什么要做这些动画？”他愣了半天，说：“因为……帅啊。”

阿哲的问题，其实是90%艺术生申请时都会踩的坑：过于关注“技”，而忽略了“道”。香港的顶尖艺术院校，尤其是在研究生阶段，早已不满足于招一个“画得好”或者“软件用得溜”的技术工，他们想找的是一个有独立思想、有批判性思维、有潜力成为未来行业颠覆者的“创作者”。

所以，这篇文章不想跟你扯那些虚头巴脑的“艺术情怀”，我们就来点实在的。咱们把申请香港艺术院校这件大事，拆解成一个个可以被攻克的堡垒，手把手带你走一遍，让你知道力气该往哪儿使，怎么才能让你那该死的、无处安放的才华，精准地被招生官看见。

第一站：选校定位，你的才华该安放在哪？

申请的第一步，如果走错了，后面再努力都可能是白费功夫。香港的艺术设计院校各有各的“脾气”，你得像谈恋爱一样，先了解对方的性格，看看跟自己合不合拍。

香港理工大学（PolyU）- 设计学院（School of Design）

关键词：务实、商业、跨学科、设计思维

如果你想做的设计是能解决实际问题、能落地生产、能改变人们生活的，那PolyU绝对是你的菜。PolyU的设计学院在QS世界大学艺术与设计学科排名中常年稳居亚洲前列，2023年更是高居全球第20位。这里的教授很多都有丰富的行业经验，课程设置非常强调与产业的结合。

他们的专业划分很细，比如交互设计（Interaction Design）、多媒体与娱乐科技（Multimedia and Entertainment Technology）、智能系统设计（Intelligent Systems Design）等，每一个都紧跟行业热点。他们看重的学生特质是：有强大的逻辑思维、用户洞察力，并且能跨界思考。

真实案例：去年我们有个学员小K，申请的是PolyU的交互设计。她的作品集里，有一个项目是为老年人设计的用药提醒APP。她没有一上来就画UI界面，而是花了整整一个月时间去社区养老院做田野调查，访谈了超过30位老人，记录他们的用药习惯和使用手机的痛点。她的作品集里，一半的篇幅都是她的用户研究报告、人物画像（Persona）和用户体验地图（Journey Map）。结果毫无悬念，秒拿Offer。招生官后来反馈说，正是她这种“以人为本”的设计研究过程，完全契合了PolyU的教学理念。

香港城市大学（CityU）- 创意媒体学院（School of Creative Media, SCM）

关键词：前沿、科技、实验性、新媒体艺术

如果你是个脑洞大开，对VR、AR、人工智能、算法艺术这些前沿科技充满好奇的“技术宅”艺术家，那CityU的SCM就是你的天堂。SCM的教学楼本身就是一座极具未来感的建筑，由著名建筑师丹尼尔·里伯斯金设计，硬件设施堪称亚洲顶级。这里的老师也都是新媒体艺术领域的国际大牛。

SCM不拘泥于传统艺术形式，鼓励学生进行各种天马行空的跨媒介实验。他们的策展艺术与设计（Curating Art and Media）、创意媒体（Creative Media）等专业，都在探索艺术与科技的边界。他们喜欢什么样的学生？有极强的动手能力、对新技术有敏锐的嗅觉，并且敢于挑战常规、颠覆传统。

真实案例：还记得开头提到的阿哲吗？第二年，他调整了方向。他把之前的一个动画角色，用blender重新建模，并学习了基础的编程，做成了一个简单的VR互动小游戏。作品集里，他详细阐述了自己从2D动画到3D交互的探索过程，以及对沉浸式体验的思考。文书里，他重点提到了自己对SCM的某位研究互动装置的教授作品的崇拜。这次，他成功上岸。他的逆袭说明，CityU看重的不是你现有技术有多成熟，而是你探索未知的学习能力和潜力。

香港浸会大学（HKBU）- 视觉艺术院（Academy of Visual Arts, AVA）

关键词：人文、纯艺、批判性思维、社会关怀

如果你的创作更偏向于表达个人观念、探讨社会议题，带有浓厚的人文色彩，那么浸会的AVA会非常适合你。相比于理大和城大的“技术流”，浸会更像一个安静的“思想者”。这里的氛围更加自由和包容，鼓励学生发展个人艺术语言。

AVA的专业设置涵盖了纯艺术、工艺与设计、视觉文化研究等。他们特别强调“Studio Practice”，给予学生大量的创作空间和时间。他们期待的学生是：有独立的艺术观点、深厚的人文素养，并能通过作品引发观众的思考和共鸣。

数据说话：根据浸会官网公布的研究报告，AVA超过60%的研究生项目都与社会议题相关，例如城市变迁、身份认同、环境保护等。这清晰地表明了学院的学术导向。

真实案例：有个学摄影的学妹，她的作品集主题是“消失中的香港街头小贩”。她花了半年时间，跟踪拍摄了十几位即将结业的街头手艺人，用影像和文字记录下他们的故事。她的作品没有华丽的技巧，但每一张照片都充满了温度和情感，充满了对本土文化的关怀。这种“接地气”又充满人文精神的创作，正是浸会AVA所欣赏的。

除了这三巨头，香港中文大学（CUHK）的艺术系更偏向传统艺术史和水墨等东方艺术研究，而香港大学（HKU）的建筑学院则在景观设计、城市设计等领域独树一帜。先花时间把这些学校的官网、课程设置、学生作品展翻个底朝天，找到你的“灵魂伴侣”，这是成功的第一步。

第二站：作品集，你的思想说明书

作品集是你的名片，更是你的思想说明书。招生官每天要看成百上千份作品集，能在30秒内抓住他眼球的，绝不是那些技术完美但灵魂空洞的作品。

核心原则：展现你的思考过程（Process）

请记住这句话：过程比结果更重要。香港的院校想招的是学生，不是已经成名的大师。他们想看到的是你的潜力，而潜力就藏在你的思考过程里。一个完整的项目应该包含以下部分：

1. 灵感与调研（Inspiration & Research）：你为什么要做这个项目？是看到了一个社会问题，还是被一首诗、一部电影激发了灵感？你为此做了哪些调研？（文献综述、用户访谈、市场分析、案例研究等）

2. 概念发展（Concept Development）：基于调研，你提出了哪些可能的解决方案？用思维导图（Mind Map）、情绪板（Mood Board）、草图（Sketches）等方式，把你的脑内风暴视觉化。

3. 实验与迭代（Experiment & Iteration）：你尝试了哪些不同的材料、媒介、技术？哪些方案被推翻了，为什么？展示你的试错过程，这能体现你的批判性思维和解决问题的能力。

4. 最终呈现（Final Outcome）：这才是你最终的作品。但它不是孤立的，而是整个思考过程的结晶。

真实案例：一个申请PolyU产品设计的同学，她的项目是为视障人士设计一款阅读器。她的作品集是这样呈现的：

• P1-P2：她与视障人士的访谈记录，以及对市面上现有产品的分析，指出了痛点。

• P3-P4：她画了至少20种不同的产品形态草图，并用油泥捏了几个关键模型，展示她对人机工程学的思考。

• P5-P6：她用3D打印制作了3个不同方案的原型（Prototype），并找来视障朋友进行可用性测试，记录下他们的反馈和改进意见。

• P7-P8：最终版的渲染图和功能说明。

这份作品集，即使最终渲染图不够惊艳，也足以打动招生官。因为它完整地展示了一个专业设计师解决问题的思维全过程。根据我们lxs.net的统计，过去三年拿到港三所艺术设计类offer的学生中，超过85%的作品集都包含了详细的创作过程展示。

给不同专业的一些小建议：

• 平面/传达设计：别只放漂亮的海报。做一个完整的品牌VI设计项目，从logo到应用系统，体现你的系统性思维。

• 动画/影像：除了最终成片，请附上你的故事版（Storyboard）、角色设定、分镜草图。如果可以，放一些制作花絮（Behind the scenes）。

• 纯艺术/装置：作品照片的质量至关重要。清晰地展示作品在空间中的状态、细节、材质。同样，创作论述（Artist Statement）和过程记录必不可少。

• 交互/新媒体：如果你的作品是网站或APP，光截图是不够的。录一个操作演示视频，或者提供一个可交互的原型链接。代码能力是加分项，可以附上你的GitHub链接。

作品集不要贪多，3-5个你最满意、最有深度的项目就足够了。把它当成一本书来排版，有封面、有目录、有章节，逻辑清晰，阅读体验流畅。这本身也是在展示你的设计能力。

第三站：个人陈述（PS），讲一个只属于你的故事

如果说作品集是你的“硬实力”，那PS就是你的“软实力”。它是一个让你和招生官直接对话的机会，告诉他们“为什么是我”。

千万别写成“个人先进事迹报告”！

请忘掉那些“我从小就热爱绘画”、“我刻苦努力获得了XXX奖”的陈词滥调。招生官想听的是故事，一个能展现你独特个性、激情和思考的故事。

一个好的PS结构，应该是这样的：

钩子（Hook）：开头用一个具体的、生动的个人经历抓住招生官的眼球。不是宏大的叙事，而是一个小切口。

真实案例：一个申请城大创意媒体的同学，PS开头是这样写的：“五岁那年，我拆了家里唯一一台收音机，想看看声音是怎么被装进去的。那天我挨了一顿打，但从那一刻起，我就对‘不可见’的世界着了迷。这种好奇心，驱使我今天想用代码和数据，去探索艺术的全新形态。”这个开头，比“我热爱新媒体艺术”生动一百倍。

连接（Connection）：把你的经历和你申请的专业、学校联系起来。这里最忌讳的就是套模板，把A学校的名字换成B学校。你必须做足功课，展现你对申请项目的深刻理解。

• 提到具体的教授：“我拜读过贵校XXX教授关于‘算法生成艺术’的论文，他提出的‘人机协同创作’理念，与我正在探索的项目不谋而合，我非常渴望能在他的指导下进行更深入的研究。”

• 提到具体的课程/设施：“CityU创意媒体学院的3D沉浸式影院（3D CAVE）让我无比向往，我的毕业设计就是一个VR叙事短片，我坚信这里的设备能帮助我实现我的创意。”

• 提到学校的理念：“PolyU设计学院‘设计驱动社会创新’的理念深深打动了我。我一直认为，设计不仅仅是美学，更是解决社会问题的工具。我之前的养老APP项目，正是我对这一理念的初步实践。”

这种“定制化”的表白，才能让招生官觉得你是真的非他不可，而不是广撒网的渔夫。

未来（Future）：简单阐述你进入该项目后的学习计划，以及毕业后的职业愿景。这能表明你是一个有规划、有目标的人。

记住，PS的语言要自信、真诚，充满激情。让招生官在文字中看到一个活生生、有血有肉、对艺术充满热爱的你。

第四站：面试，把紧张变成兴奋

能走到面试这一步，说明你的硬件条件已经基本过关了。面试的目的，是验证你的材料是否真实，并考察你的沟通能力、逻辑思维和临场反应。

面试不是考试，是一场专业的“聊天”。

准备是关键：

1. 演练作品集介绍：这是100%会问的问题。为你的每一个项目准备一个1-2分钟的介绍，像讲故事一样，包括背景、挑战、解决方案和你的收获。自己对着镜子或者朋友多练几遍，直到滚瓜烂熟。

2. 准备常见问题：

   • Why Hong Kong? Why our school/program? （结合香港的文化优势和学校的特点来答）

   • Who is your favorite artist/designer and why? （别说梵高、毕加索，说一个能体现你独特品味和思考的当代艺术家/设计师，并能讲出为什么喜欢）

   • What's your career plan after graduation? （清晰、务实，并与申请项目相关联）

   • What are your strengths and weaknesses? （诚实，但要把弱点转化为成长潜力）

3. 准备你的问题：面试结尾，面试官通常会问“Do you have any questions for us?”。千万别说“No”。准备2-3个有深度的问题，比如关于课程、实习机会、与教授合作研究的可能性等。这能体现你的主动性和求知欲。

小组面试怎么办？（PolyU常见形式）

小组面试通常会给一个开放性的话题（比如“为未来的城市设计一个公共设施”），让大家在规定时间内讨论并给出一个方案。记住，这里的重点不是“赢”，而是“合作”。

• 别做“霸麦者”，也别当“小透明”。一定要发言，提出你的观点。但同时也要学会倾听，尊重队友的想法。

• 做个“贡献者”。你可以是提出核心创意的Idea Generator，也可以是帮助团队梳理逻辑、推进流程的Facilitator，还可以是最后总结陈词的Presenter。找到适合你的角色。

• 展现你的团队精神。当别人提出好想法时，大方地给予肯定（“I really like Jessica's idea, and maybe we can add…”）。在讨论陷入僵局时，尝试提出一个折中的方案。

真实案例：学长Leo在参加PolyU的小组面试时，他们组抽到的题目是“设计一个促进社区交流的空间”。组里有人想做咖啡馆，有人想做图书馆，争执不下。Leo这时提议：“为什么我们不能把两者结合，做一个‘以书换咖啡’的社区共享空间呢？”这个点子既融合了大家的想法，又有创新性，立刻得到了所有人的认可。他自然而然地成为了团队的核心。面试官看的，就是这种解决冲突和建立共识的能力。

申请季是一场漫长而孤独的战役，你可能会无数次怀疑自己，甚至想过放弃。但每一次修改作品集到深夜，每一次为了一个PS的句子反复推敲，每一次对着屏幕练习面试的磕磕巴巴，都是在为你心里的那个梦想添砖加瓦。

别怕你的想法太奇怪，也别担心你的技术不够完美。香港这座城市，最迷人的地方就在于它的包容和多元。它等待的，正是你这样独一无二、敢想敢做的年轻创作者。

所以，深呼吸，整理好你的作品，讲出你的故事。推开那扇门，让你的才华，被世界看见。祝你，也祝每一个怀揣艺术梦的你，得偿所愿。