动画留学天花板，谢尔丹到底神在哪？

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这篇文章有点长，但全是干货。建议先马后看，特别是准备作品集的同学，可以反复琢磨。
文内提到的所有信息，包括作品集要求，都建议去谢尔丹官网二次确认，因为每年都可能有微调哦！
别被“变态”的要求吓到，把它拆解开，你会发现每一步都是通往大神之路的基石。加油！

你还记得第一次看完《寻梦环游记》（Coco）走出电影院的感觉吗？我记得特清楚。那天晚上，我和朋友一边抹着眼泪，一边激动地讨论着米格是怎样穿过万寿菊桥，看到那个光怪陆离的亡灵世界的。朋友突然问我：“你说，做出这种动画的人，得是什么样的神仙啊？”

就是这个问题，让我第一次听说了“谢尔丹”（Sheridan College）这个名字。当时，一个学动画的学长云淡风轻地说：“哦，那帮人啊，估计一半都是谢尔丹毕业的吧。”

“谢尔丹？在哪儿？很厉害吗？”

学长笑了：“在加拿大。这么说吧，动画界的哈佛，懂了吗？每年皮克斯、迪士尼的人都直接堵在他们学校门口‘抢人’。”

“抢人”这个词，一下子就击中了我。对于我们这些抱着动画梦，却还在为未来出路迷茫的留学生来说，这不就是终极梦想吗？从那天起，谢尔丹这个名字就像一个灯塔，立在了我心里。但它到底神在哪儿？难道真的只是因为几家大厂的青睐？还是背后有什么我们不知道的“独门秘籍”？今天，咱们就来当一回“福尔摩斯”，把这个动画留学圈的天花板，里里外外扒个底朝天。

“动画界的哈佛”？这名头可不是白叫的

咱们先别急着聊课程和作品集，先看看“战绩”。一个学校牛不牛，最直接的就是看它培养出了什么样的人。

提到谢尔丹的校友，那名单简直闪瞎眼。比如，执导了皮克斯动画《包宝宝》（Bao）并拿下奥斯卡最佳动画短片奖，后来又执导了《青春变形记》（Turning Red）的石之予（Domee Shi），就是谢尔丹的毕业生。她在学校时的毕设作品就已经展露出惊人的才华，被皮克斯一眼相中，毕业就直接进了这家顶级工作室。

还有《驯龙高手》系列的导演迪恩·德布洛斯（Dean DeBlois），《超能陆战队》的联合导演克里斯·威廉姆斯（Chris Williams），以及凭借动画短片《盛宴》（Feast）拿到奥斯卡奖的帕特里克·奥斯本（Patrick Osborne）……这些在动画电影片尾字幕里如雷贯耳的名字，很多都有一个共同的标签：Sheridan Alumni。

根据不完全统计，谢尔丹的毕业生已经拿了超过5座奥斯卡小金人，还有数不清的艾美奖和安妮奖（动画界的“奥斯卡”）。就拿2022年的数据来说，在第94届奥斯卡金像奖上，有超过250名谢尔丹校友参与了最佳动画长片提名作品的制作。这意味着，你看的每一部好莱坞顶级动画，背后都站着一大群“谢尔丹帮”。

这种统治力是怎么来的？答案很简单：工作室直接上门。每年，谢尔丹都会举办一个叫做“Industry Day”（行业日）的活动。这可不是普通大学那种冷冷清清的招聘会。谢尔丹的行业日，堪称是北美动画行业的“选秀大会”。

迪士尼、皮克斯、梦工厂、索尼动画、照明娱乐、莱卡……你能想到的所有顶级动画工作室，都会派出他们的招聘总监和核心创作人员，浩浩荡荡地来到谢尔丹的校园。他们只有一个目的：在毕业展上，找到下一个天才，然后当场签下。很多学生甚至在毕业前就已经手握好几个顶级公司的offer，烦恼的不是找不到工作，而是该去哪家。

所以，“动画界的哈佛”这个称号，不是自吹自擂，而是整个行业用真金白银和一个个令人羡慕的职位“投票”选出来的。它代表着一种行业标准：从这里毕业，你基本上就被盖上了“专业、可靠、活儿好”的官方认证戳。

想进谢尔丹？先过了作品集这道“变态”关

看到这里，你是不是已经热血沸腾，想立刻申请了？别急，通往罗马的路上，总有几只拦路虎。而谢尔丹的这只“老虎”，就是它那以“变态”和“劝退”闻名的作品集（Portfolio）要求。

每年都有无数怀揣梦想的申请者，在看到作品集要求的那一刻，默默地关掉了网页。它的要求极其细致、极其严格，而且每年都会有变化。但万变不离其宗，它想考察的，绝对不只是“画得像”这么简单。咱们来把它拆开看看，它到底想从你的画里看到什么。

一般来说，谢尔丹动画本科（Bachelor of Animation）的作品集会包含以下几个核心部分：

第一部分：人体与动物写生 (Observational Drawing)

这是基本功中的基本功。它通常会要求你画不同姿态的人体速写，特别是动态中的人体。还会让你画非常具体的东西，比如你自己的手和脚。为什么是手和脚？因为这是人体结构里最复杂、最能体现造型功底的部位。画不好手，你就画不出角色丰富的肢体语言。

更“魔鬼”的是，它还会让你画动物。比如去动物园或者看纪录片，画下动物的运动姿态。这考察的是你捕捉动态和理解不同生物结构的能力。动画师的日常，就是和各种奇形怪状的角色打交道，没有扎实的写生功底，一切都是空中楼阁。

真实案例：我认识一个学长，为了准备这部分，他连续三个月每周去三次画室画模特，坐公交车的时候都在速写本上画乘客。他当时说：“谢尔丹不是要看你画得有多精致，而是看你有没有那股‘死磕’精神，能不能在几分钟内抓住一个人的动态和情绪。”

第二部分：角色设计与转面图 (Character Design & Rotation)

这部分开始进入“动画师思维”了。学校会给你一个简短的文字描述，比如“一个害羞的图书管理员，但他偷偷梦想成为一名摇滚明星”，然后让你根据这个描述设计一个原创角色。你不光要画出这个角色的正面，还要画出侧面、背面、四分之三侧面，也就是“角色转面图”（Character Rotation）。

这玩意儿的难度在哪？它要求你的角色在任何角度下，结构、比例、体积感都必须保持一致。这极其考验你的空间想象能力和对形体的理解。很多同学画的正面像个“纸片人”，一转到侧面就完全“塌”了，这就是谢尔dan要筛掉的人。他们要找的，是能创造出可信、立体的“活物”的人。

第三部分：故事板创作 (Storyboard)

这是作品集的重头戏，也是最能体现你动画天赋的部分。学校会给你一个场景或一个简单的故事开头，比如“一个人在等公交车，突然发现自己忘带了很重要的东西”。你需要用一系列连续的画面，像漫画一样，把这个故事讲清楚。

故事板考察的不是你的单张绘画能力，而是你的“导演思维”。你的镜头感如何？（远景、近景、特写用得对不对？）你的节奏感怎么样？（是紧张还是舒缓？）你懂不懂得用画面来讲故事，而不是用文字？一个好的故事板，哪怕画得只是火柴人，也能让人看懂、看进去，甚至能感受到角色的情绪波动。

数据支持：根据谢尔丹官方的评审反馈，故事板是刷人最多的环节之一。很多画功很好的申请者，因为故事讲得平淡如水、缺乏创意，或者镜头语言混乱，最终被拒之门外。

第四部分：个人作品 (Personal Work)

这是你自由发挥的舞台。你可以放上你最好的作品，比如插画、漫画、速写，甚至是自己做的一个几秒钟的动画短片。这部分的关键是“展示你的热情和独特性”。评审们想看到，在完成那些命题作文之后，你到底是个什么样的创作者？你对什么题材感兴趣？你的风格是什么？

一个充满激情和个性的个人作品部分，能让你在众多技术完美的申请者中脱颖而出。它告诉招生官：“我不是一个只会画画的机器，我是一个有故事、有想法、对动画爱得深沉的未来艺术家。”

看到这里你应该明白了，谢尔丹的作品集，根本不是美术艺考，它是一整套模拟的动画前期生产流程。从基础造型，到角色设定，再到分镜导演，它在全面考察你是否具备成为一名专业动画师的潜力。它“变态”，是因为动画行业本身就是一个要求极高的行业。它在入学前就帮你完成了第一轮残酷的行业筛选。

魔鬼训练营：四年课程到底学什么？

如果你侥幸（或者说凭实力）通过了作品集这关，恭喜你，欢迎来到真正的“地狱”。谢尔丹的四年动画本科课程，被学生们戏称为“魔鬼训练营”，强度之大，足以让你忘记时差和周末。

这里的课程设置极其务实，几乎没有一天是“水”课。它的核心目标只有一个：把你从一个有点绘画基础的学生，锻造成一个能无缝对接到顶级工作室流水线上的职业动画师。我们来看看这四年，你都会经历什么。

第一年：基础轰炸，推倒重来

别以为你作品集分数高，进来就能当大神。第一年的主题就是“打碎你，再重塑你”。课程安排得满满当当，核心就是三大基础：绘画（Drawing）、设计（Design）和动画原理（Animation）。

你会花大量的时间在画室里进行人体写生，每周的作业量可能比你过去一年画的都多。老师会用最严格的标准来纠正你的每一个结构错误。同时，动画原理课会带你从最基础的“弹跳的小球”开始，一遍遍地练习挤压与拉伸、跟随与重叠、预备与缓冲……这些看似简单的“动画十二法则”，你将被要求用最“笨”的方法，画成千上万张，直到它们成为你的肌肉记忆。

真实案例：一位毕业生回忆说，第一年他每天只睡4-5个小时，宿舍里堆满了画纸，手上因为画画磨出了厚厚的茧。期末的时候，他看着自己画的第一个能流畅动起来的小人，感觉像是“创造了生命”，之前所有的辛苦都值了。

第二年：从2D到3D，技能拓展

在打下坚实的传统手绘动画基础后，第二年你会开始接触更复杂的领域。叙事与故事板课程会教你如何系统地构建一个故事；构图与色彩理论会提升你的画面审美。更重要的是，你会开始系统学习3D动画软件，比如Maya。

谢尔丹的厉害之处在于，它不会让你成为一个只会点鼠标的“软件操作员”。它的3D课程依然是建立在传统动画原理之上的。老师会告诉你，无论工具怎么变，让角色“活起来”的底层逻辑是不变的。所以你会发现，那些2D基础好的同学，在学习3D时往往上手更快，做出的动画也更有生命力。

第三年：团队作战，决战“奥斯卡”

第三年是整个大学生涯的转折点和高光时刻。这一年，你将不再是单打独斗，而是要和同学们组成团队，共同创作一部完整的动画短片。这就是著名的“谢尔丹三年级小组作品”（Third Year Group Film）。

这个过程完全模拟了真实动画工作室的生产流程。从剧本创意、美术设定、故事板、动态分镜，到3D建模、绑定、动画、灯光、渲染、后期合成，每个环节都需要团队协作。你会经历无数次的争吵、妥协、崩溃和通宵。但最终，当你们的作品在大银幕上放映时，那种成就感是无与伦比的。

这些学生作品的质量高到什么程度？很多短片都被送去参加世界各地的电影节，和专业动画师的作品同台竞技，并且屡屡获奖。在YouTube或Vimeo上搜索“Sheridan third year film”，你会看到一大堆制作精良、创意十足的短片，比如《The Fox and the Whale》、《In a Heartbeat》等，都在网络上引起过巨大反响。

第四年：冲刺行业，无缝衔接

到了第四年，课程的重心已经完全转向了职业发展。你会花一整年的时间来打磨你的个人作品集（Demo Reel），也就是你找工作的“敲门砖”。学校会请来行业里的大佬给你提供一对一的指导，告诉你什么样的作品集才能吸引到皮克斯的招聘官。

同时，还会有各种职业发展课程，教你如何写简历、如何面试、如何进行薪资谈判。而这一切，都是为了最后的那场“大戏”——前面提到的Industry Day。

整个四年的课程，就像一个精心设计好的爬塔游戏。每一层都在为你叠加新的技能和Buff，目标明确，环环相扣。等你通关时，你已经不再是一个学生，而是一个手持利器、随时可以上战场的准专业人士。

毕业即就业？逆天前景是怎么来的

聊到这儿，谢尔丹毕业生近乎100%的就业率（尤其是在行业内的就业率）也就不难理解了。这背后没有什么魔法，就是最朴素的逻辑：它培养出的人，正是行业最需要的人。

首先，它的课程内容是和行业发展紧密挂钩的。谢尔丹的很多教授本身就是从迪士尼、梦工厂等大厂出来的资深动画师，他们不仅带来了丰富的实战经验，更带来了行业最新鲜的动态和技术要求。今天皮克斯在用什么新技术，明天可能就会出现在谢尔丹的课堂上。

其次，强大的校友网络是无价的财富。动画行业其实是个圈子，很多时候机会来自于人脉推荐。当皮克斯的一个动画总监是你的学长，索尼的一个艺术总监是教过你的老师的同事时，你的简历就更容易被看到。这种“谢尔丹帮”的凝聚力，为毕业生提供了一个巨大的隐形优势。

最后，也是最重要的，是谢尔丹四年高强度训练培养出的职业素养。从这里毕业的学生，不仅仅是技术好，他们懂得如何团队协作，如何在高压下管理时间，如何接受批评并快速修改。这些“软实力”，在分秒必争的工业化生产流程中，和技术本身一样重要。工作室招一个谢尔丹的毕业生，他们知道自己招来的是一个能立刻上手、不用过多培训就能干活的“精兵”。

数据佐证：根据加拿大安大略省学院的官方就业报告（KPI Survey），谢尔丹学院毕业生的雇主满意度常年高达94%以上。虽然这没有单独列出动画专业，但足以反映出其毕业生在职场上的优异表现。