编导生日本读研，择校避坑全攻略

编导生日本读研，择校避坑全攻略

凌晨两点，学弟小A的微信头像还在闪。他给我发来一张截图，屏幕上密密麻麻地开着十几个浏览器窗口：东京艺术大学、日本大学、武藏野美术大学、早稻田大学……每个学校的研究科介绍页面都写着“业界顶尖”“大师云集”。

“学长，我快疯了，”他打字飞快，“东艺大听着就像殿堂，但听说毕业难如登天；日艺的校友录简直是日本电影圈的半壁江山，可又有人说它太商业化；武藏野的风格好像很先锋，但我的作品不够实验怎么办？我到底该怎么选？感觉每条路都通向罗马，又好像每条路都布满陷阱。”

我仿佛看到了几年前的自己。这种感觉，每个想来日本学电影的编导生都懂。信息越多，人越迷茫。我们总想找到那个“最好”的学校，却常常忽略了什么才是最“适合”自己的。所以，今天这篇攻略，不给你念官方招生简章，也不搞虚头巴脑的排名。咱们就用大白话，聊聊择校这件事儿里的门道和坑，帮你找到那把能打开你导演之路的钥匙。

名校光环下的“真实面孔”：艺术大还是综合大？

在日本，教电影的研究生院主要分两大阵营：一类是东京艺术大学（艺大）、武藏野美术大学（武藏美）这样的专业艺术院校；另一类是日本大学（日大）、早稻田大学这样的综合性大学。选哪个，基本决定了你未来两年的学习生活是扛着摄影机在片场度过，还是泡在图书馆里啃理论。

东京艺术大学（TUA）：导演界的“东大”，天才与怪才的修炼场

先说大家最常听到的“东艺大”（东京艺术大学）。它的大学院映像研究科电影专攻，绝对是金字塔尖的存在。这么说吧，如果你在国内听说哪个导演是“北电导演系”毕业的，你会肃然起敬；在日本，如果你说你是“艺大映画”出身的，那基本就是“大神”的代名词。像拍出《驾驶我的车》拿下奥斯卡的滨口龙介，还有黑泽清、诹访敦彦这些国际电影节的常客，都在这里执教或毕业。

这里的风格是什么？是纯粹的“作家主义”。学校不教你怎么拍商业片赚钱，而是鼓励你挖出内心深处最想表达的东西，哪怕它再小众、再私人。这里的资源好到令人发指，据说每个学生毕业作品的预算能高达数百万日元，设备都是业界顶级的。但代价是，入学极难。导演方向每年全球可能就招个位数，2023年的数据显示，电影专攻导演领域的报录比常常在20:1以上，竞争激烈程度可想而知。

真实案例：我的一个朋友，作品集非常惊艳，给黑泽清教授发了邮件，收到了鼓励报考的回复。他以为稳了，结果面试时被问到一个关于“电影时间性”的哲学问题，他回答得不够深入，最后遗憾落榜。艺大要的不仅是技术，更是你对电影独立的、深刻的思考。适合那些已经有非常成熟的个人风格和创作理念，想在艺术上继续深造的同学。

日本大学艺术学部（Nichigei）：日本影视圈的“黄埔军校”

如果说艺大是培养艺术家的，那日艺（日本大学艺术学部）就是培养“职人”的。你现在打开日本任何一部电影或电视剧的片尾字幕，从导演、编剧到摄影、录音，划拉下去十个里至少有三四个是日艺的校友。它的优势不在于多先锋，而在于它和业界的无缝连接。

日艺的课程非常体系化、工业化。老师很多都是活跃在业界一线的导演和制作人，他们带来的是最实用的经验和人脉。在这里，你能学到非常扎实的剧本写作技巧、片场执行能力和团队协作方法。学校的氛围更像一个大的电影公司，大家都在忙着组队拍片，互相帮忙，毕业后这套人脉网就能直接带到工作中去。根据“大学通信”网站2022年的调查，在媒体行业（包含影视）的上市公司社长出身大学排名中，日本大学常年位居第一。

真实案例：学妹小C，在国内就是剧组的常客，动手能力超强。她选择了日艺，研究生期间跟着导师参与了两部商业电影的制作，一部担任导演助理，一部做了场记。还没毕业，就已经通过老师的推荐，拿到了一家知名制作公司的内定。对于想快速进入日本影视工业体系的同学来说，日艺是绝佳的跳板。

武藏野美术大学 & 东京造形大学：视觉系的冒险家乐园

武藏美和东京造形大学这类顶级美术院校，它们的“映像学科”又是另一种画风。它们不强调传统的叙事电影，而更侧重于“影像”本身的可能性。动画、实验短片、影像装置、CG特效……在这里，电影只是视觉表达的一种媒介。

这里的导师很多本身就是艺术家或动画导演。比如武藏美的影像学科，就有以动画闻名的教授，课程设置里包含了大量关于动态图形、媒体艺术的训练。如果你对拍剧情长片没那么大执念，反而对用视觉讲故事，或者探索影像边界更感兴趣，那这类学校会给你极大的自由度。

真实案例：小D同学，本科是数字媒体艺术专业，他的作品集里有动画、有VJ影像、还有交互设计。他申请了武藏美，研究计划书写的是关于“如何在新媒体环境中探索沉浸式叙事”。这和学校的教学方向一拍即合，很顺利地拿到了内诺。毕业后，他没有去电影公司，而是进了一家顶尖的数字艺术团队，做的风生水起。

综合大学：理论研究者的象牙塔

最后说说早稻田、立教这些综合大学。它们的映像相关专业，通常不在艺术学部，而是在文学研究科、现代心理研究科这类地方。这里的重点是“研究”，而不是“制作”。你来这里，主要任务是读论文、写论文，从社会学、哲学、美学等角度去分析电影。

比如早稻田大学的表象・媒体论课程，学生们研究的是从早期电影到当代数字影像的理论变迁。这里的教授都是理论大家，但你别指望他们会手把手教你打光、剪辑。这里适合两类人：一类是未来想当电影学者、评论家或策展人的；另一类是创作遇到瓶颈，想通过理论学习寻找突破口的创作者。

所以，别再问“哪个学校更好”了。先问问自己：我想成为一个什么样的创作者？我想拍什么样的电影？搞清楚这个问题，你的择校地图瞬间就清晰了一大半。

绕开最大的坑：导师 > 排名，找到你的“伯乐”

聊完了学校，我们来聊一个更核心，也最容易被忽略的问题：选导师。

在中国，我们习惯了看学校排名，觉得进了好学校就万事大吉。但在日本读研，尤其是艺术类，你的导师是谁，几乎决定了你的一切。你的研究方向、你能获得的资源、你的毕业难度，甚至你未来的职业路径，都和这个“老板”息息相关。一个排名不高学校里的大牛教授，带给你的价值，可能远超一个名校里和你方向不符的教授。

那么，怎么找对那个“他/她”？

对于我们编导生来说，了解一个导演教授最好的方式，就是去看他的电影！别光看学校官网那几行干巴巴的介绍。去豆瓣、IMDb，把他所有的长片、短片、纪录片都找来看一遍。你喜不喜欢他的风格？他的电影在探讨什么样的主题？这些主题和你关心的一致吗？

这就像谈恋爱，你得先看看对方是什么样的人，感觉对不对。如果你想拍温情脉脉的家庭片，就别去找一个热衷于拍血浆恐怖片的教授，就算他是大师，你们俩也聊不到一块儿去。这个“气场相合”是第一位的。

第二步：深挖研究方向，找到连接点

看完作品，感觉对了，再上学校官网和J-STAGE、CiNii这些日本学术论文网站，去查教授最近几年发表的论文、参加的学会活动、指导的博士生论文题目。这能帮你精准定位他的研究兴趣点。他最近是在研究VR电影，还是在关注东南亚新浪潮？

找到这些信息后，就要思考怎么和你的研究计划产生连接。比如，你发现教授最近在研究“地方城市在电影中的呈现”，而你正好想拍一个关于你家乡小城的故事。那在你的研究计划书里，就可以引用教授的理论，阐述你的创作如何能成为他研究的一个实践案例。这种“投其所好”不是拍马屁，而是证明你们有共同的学术语言，你能get到他的点。

第三步：别忘了“相性”，打听教授的真实风格

“相性”这个词在日语里很重要，可以理解为脾气、性格合不合。有的教授是放养型，给你充分的自由，但也可能对你不管不问；有的教授是圈养型，手把手带你，但可能控制欲极强。怎么了解这些信息？

最好的办法是联系这个研究室的中国前辈。大部分学校官网都会公布研究室成员名单，你可以通过社交网络等方式，尝试联系他们。客气地咨询一下，比如“教授开会的频率是怎样的？”“对学生的要求严格吗？”“研究室的氛围如何？”这些信息，比任何官方介绍都真实。

搞定“内诺”的两大武器：研究计划书 & 套磁信

选定了心仪的导师，接下来就要主动出击了。在日本，考修士（硕士）之前，通过邮件联系教授，获得他/她口头上的录取许可，也就是“内诺”，是至关重要的一步。没有内诺就直接报名考试，基本等于裸考，希望渺茫。而拿到内诺的两大核心武器，就是你的研究计划书和第一封“套磁”邮件。

研究计划书：不是作文，而是给导演的“分镜脚本”

很多同学的研究计划书，写得像一篇抒情散文：“我想通过电影探讨人性的复杂……”这种话，说了等于没说。教授每天收到几十封邮件，他没时间看你的情怀。你的研究计划书，必须像一份专业的项目策划案，清晰、具体、有执行性。

一份让教授眼前一亮的编导专业研究计划书，至少要包括：

• 作品概要（何を撮るか）：一句话说清你要拍什么。比如：“一部15分钟的剧情短片，讲述一位在东京便利店打夜班的中国留学生，如何在台风夜帮助一位走失的日本老奶奶。”
• 创作意图（なぜ撮るか）：你为什么对这个题材感兴趣？它有什么社会价值或个人情感连接？
• 表现手法（どう撮るか）：你想用什么样的影像风格？手持摄影营造纪实感？还是固定长镜头表现疏离感？参考哪些导演的作品？（这里就是展示你阅片量和专业性的地方）
• 研究计划（どう進めるか）：未来两年你打算怎么干？第一个半年做田野调查、写剧本；第二个半年拍摄；第三个半年做后期……让教授看到你的规划能力。
• 选择该导师的理由（なぜこの先生か）：这是最关键的部分！结合你之前做的功课，精准地拍“马屁”。“我拜读了您关于‘城市空间与个体记忆’的论文，深受启发。我的短片正是想实践您理论中提到的……您的作品《某某》中对夜景的处理，是我这次拍摄想要学习和参考的……” 这句话一出，教授就知道，你是有备而来的。

套磁邮件：不是群发，而是专属的“情书”

第一封联系教授的邮件，就是你递出的第一张名片。千万别写成群发的模板。标题要清晰，比如“大学院研究生入学希望の件（你的名字）”。正文要简洁、礼貌、有重点。

一个参考结构：

1. 我是谁：简单自我介绍，来自哪个大学，什么专业。
2. 为何找你：一两句话表达对教授的尊敬和对他作品/研究的理解。比如“我长期关注您的创作，特别是您的影片《某某》中对声音的运用方式，给了我极大的创作灵感。”
3. 我想干嘛：简要介绍你的研究计划核心内容，勾起他的兴趣。
4. 附件说明：“具体的构想和个人作品集，请您查阅附件中的研究计划书和Portfolio链接。”
5. 表达感谢，请求指导。

记住，邮件里附上你的作品集链接至关重要。对于编导生，作品比任何语言都有说服力。一个剪辑精良、展现你导演才华的3-5分钟Showreel，是最好的敲门砖。

好了，说了这么多，其实核心就一件事：别再做一个被动的信息接收者，别再对着排名榜单焦虑。留学申请，尤其是艺术类的申请，本质上是一场双向奔赴。你不是在求一个入学名额，而是在寻找一个能与你共鸣、指导你成长的创作伙伴。

所以，关掉那些让你眼花缭乱的网页吧。去拉片，去阅读，去思考，去找到那个让你心动的导演教授，然后用你的作品和思考去告诉他：嘿，我们是同路人，未来两年，我们一起拍点牛逼的东西吧！

这条路或许不简单，但当你把目标从“上名校”变成“跟对人”时，你会发现，一切都变得清晰而笃定。你的导筒，离你其实并不遥远。