在爱丁堡学拍电影是种什么体验？

还记得我第一个学期的期末项目，拍一个五分钟的短片。剧本里，我设计了一个场景：清晨第一缕阳光洒在皇家一英里（Royal Mile）的石板路上，男主角孤独地走过。听起来很美，对吧？为了这“第一缕阳光”，我们团队四个人，凌晨四点半就从各自的公寓出发，扛着摄影机、三脚架、反光板，在十二月爱丁堡刺骨的寒风里集合。结果呢？我们等了三个小时，太阳压根就没出来，只等来了一场不大不小的雨。最后，我们拍到的是男主角在灰蒙蒙的天空下，被冻得瑟瑟发抖，孤独地走过湿漉漉的石板路。片子交上去，导师的评语是：“很有苏格兰现实主义风格，情绪抓得非常到位。”

我们哭笑不得。那一刻我突然明白，在爱丁堡学拍电影，就是这么一回事。它不是你想象中那种在阳光明媚的校园里，优雅地讨论艺术。它是在这座自带复古滤镜、一年有超过200天都在下雨的城市里，跟天气、预算和各种不确定性死磕的过程。它是拉着一群口音各异的同学，把脑子里疯狂的想法，用最有限的资源变成影像的“战斗”。

这篇文章，就是想跟你聊聊，在这座“魔法之城”搞电影，到底是一种什么样的体验。希望能给你一些最真实、最接地气的参考。

爱丁堡：一个不需要搭景的片场

为什么选爱丁堡？说实话，很多人一开始都是被这座城市的颜值“骗”来的。它确实太上镜了。随便一个角落，维多利亚时期的建筑，蜿蜒的石板小巷，远方若隐-现的城堡……整个城市就是一个巨大的、天然的片场。《哈利·波特》迷们为维多利亚街疯狂，《复仇者联盟3》的粉丝会在威瓦利火车站（Waverley Station）寻找绯红女巫和幻视的踪迹，而文艺青年们则会去打卡《一天》（One Day）里男女主角走过的亚瑟王座（Arthur's Seat）。

生活在这里，你会发现电影早已融入了城市的血液。每年八月，整个城市会因为爱丁堡国际艺术节（Edinburgh International Festival）和边缘艺术节（Fringe Festival）而沸腾。来自世界各地的艺术家、表演者、电影人聚集于此，街头巷尾都是海报和演出。虽然爱丁堡国际电影节（EIFF）近年来遇到了一些运营上的困难，但在2024年夏天它依然以新的形式回归，这种根植于城市的电影文化氛围是不会轻易消失的。作为电影学生，这意味着你有无数的机会去看展、看演出、看来自世界各地的独立电影，甚至在街角的咖啡馆里，你旁边坐着的可能就是一位正在为自己作品寻找灵感的导演。

这种氛围直接影响了我们的学习。老师会鼓励我们走出教室，去城市里寻找灵感。我们的一个作业就是“城市交响曲”（City Symphony），要求我们不使用任何对话和情节，只用影像和声音来捕捉爱丁G堡的节奏和情绪。我的同学里，有人拍了清晨的王子街花园，有人记录了周六下午酒吧里的众生相，而我，则把镜头对准了那些在风笛声中为游客表演的街头艺人。那一刻，你才真正感觉到，你不是在“学习”电影，你就是在“生活”于电影之中。

课程体验：一半是论文，一半是“打仗”

聊聊最实际的课程吧。我是在爱丁堡大学的艺术学院（ECA）读电影相关的专业。很多人可能会误以为学电影就是天天拍片，其实完全不是。我们的课程基本是理论和实践五五开，甚至理论的比重会更大一些。

理论课一点不轻松。你需要阅读大量的电影理论、历史和评论文章。从德国表现主义到法国新浪潮，从女性主义电影理论到后殖民电影研究，每周的阅读量可能就超过200页。然后就是无休止的seminar（研讨会）和essay（论文）。你会和来自美国、印度、意大利、中国的同学一起，讨论一部黑白老电影的镜头语言，争论某个导演的作者身份。这很烧脑，但也非常有价值。它强迫你去系统地思考“电影是什么”，而不是仅仅停留在“我会用摄影机”的层面。

而实践课，就截然不同了。那感觉就像从象牙塔直接跳进了“战场”。

一个典型的实践项目流程是这样的：

1. 组队与头脑风暴：通常是3-5人一组，自由组合。这是对社交能力的第一次考验。你会遇到各种各样的人：有想法但执行力差的“梦想家”，技术过硬但不善言辞的“技术宅”，还有什么都说好但什么都不做的“甩手掌柜”。找到合拍的队友，项目就成功了一半。我们当时就拉了一个小群，一个英国本地同学负责搞定场地和演员沟通，一个美国同学擅长写剧本，我负责摄影和设备，还有一个印度同学是剪辑和调色高手。多元化的背景让我们的创意碰撞出了很多火花。

2. 前期筹备（Pre-production）：这是最繁琐也最关键的阶段。写剧本、画故事板、看景、找演员、列设备清单、做预算……每一个环节都不能掉以轻心。比如找演员，我们通常会在学校的戏剧社或者一些本地演员社区发布招募信息。大部分是互免合作（TFP, Time for Print），也就是我们提供最终影片给他们作为作品集，他们免费出演。但即便如此，你至少要负责人家来回的路费和一顿像样的午餐吧？这些都是成本。

3. 拍摄（Production）：这就是我开头说的那个故事。扛着设备在城市里穿梭是常态。学校提供的设备非常专业，比如我们能申请到Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K这样的专业摄影机，还有各种灯光、收音设备。但这些东西加起来，一个箱子就重得像块石头。爱丁堡的老城区很多地方车辆无法进入，你只能靠人力搬运。上坡、下坡、走在颠簸的石板路上，每一步都是对体力的考验。而天气，永远是你最大的敌人。我们学会了用App随时监控云图和降雨概率，甚至精确到分钟。即便如此，也常常被突如其来的妖风和阵雨打得措手不及。

4. 后期制作（Post-production）：拍摄结束只是开始。接下来是漫长的剪辑、调音、调色、配乐。学校有专业的剪辑室和调色室，配备了iMac和DaVinci Resolve等软件。但机位是需要预约的，尤其是在期末季，机房比图书馆还难抢。很多个夜晚，我们都是靠着外卖披萨和咖啡，在小黑屋里度过的。当看到素材一点点变成一个完整的故事，那种成就感又会让你觉得之前的一切辛苦都值了。

“烧钱”的现实与避坑指南

我们来聊点最现实的：钱。学电影，真的很“烧钱”。

首先是学费。以爱丁堡大学艺术学院（ECA）的MFA电影导演专业为例，2024-2025学年对国际学生的学费高达£28,900。这笔钱，仅仅是让你获得了学习的资格。

然后是生活费。爱丁堡是英国生活成本最高的城市之一。根据学校官方的估计，一个学生每月的开销大约在£1,200到£1,500之间，一年下来又是一笔不小的数目。

最可怕的是项目预算这个“无底洞”。虽然学校会提供大部分设备，但总有一些东西需要你自己解决。我们曾经为了一个场景，需要一个复古的台灯作为道具，跑遍了二手市场才找到，花了£20。为了让演员看起来更符合角色，我们自己掏钱买了戏服，花了£50。拍摄期间，给全剧组（哪怕只有4个人）买咖啡和三明治，一天下来也要£30-£40。有时候为了一个特殊的场景，比如在一家咖啡馆拍摄，可能需要支付一定的场地费，或者承诺在店里消费到一定金额。零零总总加起来，一部5-7分钟的学生短片，自己额外投入£500到£1000是非常正常的。如果你想把片子投到电影节，还需要支付几十甚至上百英镑的报名费。

所以，给想来这里学电影的你几个实在的避坑指南：

• 关于预算：在项目开始前，一定要做一个详细的预算表，并且严格执行。每一笔开销都记下来。学会“花小钱办大事”，比如多利用免费的公共空间，多逛逛二手店（Charity Shop）找道具，演员的餐食可以自己做三明治带过去，而不是顿顿点外卖。
• 关于团队：在组队时，别只看对方的作品集。多聊聊，了解一下对方的工作习惯和责任心。开拍前，最好能明确每个人的分工和职责，甚至可以立一个简单的“君子协定”，避免事后扯皮。记住，一个好的团队氛围比一台好的摄影机更重要。
• 关于设备：学校的设备很专业，但也很复杂。借出设备前，一定要花时间在器材室（Gear Room）把每个按钮、每个功能都摸透。我见过有团队到了现场才发现不会调参数，或者少带了一根关键的连接线，白白浪费了所有人的时间和租来的场地。
• 关于心态：接受不完美。你的第一部、第二部甚至所有学生时期的作品，都可能充满各种各样的遗憾和技术瑕疵。这太正常了。重要的是过程，是你在这个过程中学到了什么，认识了哪些人，以及，你是否还保有对电影的热情。

所以，这一切值得吗？

写了这么多困难和吐槽，你可能会问，那为什么还要来呢？在爱丁堡学拍电影，到底值不值？

我的答案是：值得。

当你在学校的放映厅里，看到自己的名字和作品出现在大银幕上，听到观众的掌声时，那种感觉是无与伦比的。当你和你的团队，在经历无数次争吵、妥协和互相打气后，一起举杯庆祝杀青时，那种“战友情”是你在任何课堂上都学不到的。当你拿着自己的学生作品，成功申请到电影节，或者获得下一个项目的机会时，你会发现，那些在雨里扛器材、在机房里熬的夜，都变成了你履历上最闪光的勋章。

在爱丁堡学电影，它教给你的远不止是技术。它教会你在有限的条件下发挥无限的创意，教会你在多元的文化中如何协作与沟通，更教会你在一次次的失败和妥协中，依然保持对影像创作的热爱和执着。

这里没有好莱坞的浮华，也没有一蹴而就的成功捷径。它给你的，是一种粗粝、真实、充满挑战但也充满养分的成长环境。

如果你只是想安逸地拿一个文凭，那这里可能不适合你。但如果你真的热爱电影，愿意为了一个五分钟的镜头，在爱丁堡淋一场三个小时的雨，愿意把这座城市的风、雾、阳光和古老的石头都揉进你的故事里，那么，别犹豫，来吧。这里，就是你的主场。