在设计神校RISD读书是种什么体验

凌晨三点的设计楼（BEB - Bayard Ewing Building），空气里弥漫着咖啡、木屑和Gesso石膏底料混合的奇特味道。我盯着面前那堆用瓦楞纸板搭起来的、摇摇欲坠的“结构”，感觉自己随时会和它一起散架。这是大一基础年（Foundation Year）“空间动态”（Spatial Dynamics）课的期中作业，要求做一个能承受自己体重的纸板结构。我旁边的韩国小哥，已经用纸板搭出了一座看起来比我本人还结实的悬索桥，而另一边的加州女孩，则在用激光切割机给自己设计的服装制作复杂的纸质配饰。那一刻我突然明白，来RISD之前，我对“设计”的所有想象，都太小儿科了。

嘿，我是你们在 www.lxs.net 的小编学长。每当申请季，后台总有无数私信问我：“学长，RISD到底有多神？我该不该冲？” 这个问题太大了，官方的宣传册只会告诉你这里诞生了多少大师，比如Airbnb的创始人Joe Gebbia和Brian Chesky，潮牌OBEY的主理人Shepard Fairey等等。但今天，我想跟你聊点实在的，聊聊那些藏在光环之下，由无数个通宵、无数杯咖啡和无数次自我怀疑组成的，一个真实的RISD。

神，就神在把所有人都打回原形

不管你来之前是画室里的人体素描大神，还是拿遍了各种青年设计奖的天才少年，到了RISD，所有人都要从零开始。这就是大名鼎鼎、让无数学生闻风丧胆的“基础年”（EFS - Experimental and Foundation Studies）。

这一年，你没有专业，所有新生都要上三门核心课程：Drawing（绘画）、Design（设计）和Spatial Dynamics（空间动态）。听起来很基础？不，它会彻底颠覆你的认知。Drawing课不只是教你画得像，教授可能会让你用左手画，或者用一根长长的竹竿绑着炭笔在十米开外的画纸上作画，目的是让你重新理解“观看”和“表达”。我记得有一次的作业是“画出声音”，整个工作室的同学都疯了，有人把收音机拆了画里面的零件，有人把颜料泼在画布上然后用音响震动，简直是群魔乱舞。

Design课则是在二维平面上探索构图、色彩和形式。听起来像不像国内的“平面构成”？但作业可能是让你用100种方式表现“拥挤”这个词，并且不能使用任何具象的图像。你会发现，简单的点线面能玩出你看都看不懂的花样。而Spatial Dynamics，就是玩转三维空间，各种材料模型做到你手起水泡。前面说的纸板结构只是开胃菜，后面还有金属焊接、木工榫卯，工作室里的设备比很多工厂都齐全，前提是你得有胆量去用。

这一年的强度有多大？三门主课，每门课每周都有一个5小时的studio，剩下的时间全是作业。这意味着你几乎每周都要同时肝三个大project。毫不夸张地说，RISD的基础年就像一个熔炉，把你的旧习惯、旧思维全部烧掉，再逼着你用新的方式去思考和创造。很痛苦，但一年之后，你会发现自己看世界的方式都变了。

你的老师和同学，可能就是下一个“大神”

RISD最宝贵的资源不是那些顶级的设备，而是“人”。

先说教授。这里的老师，几乎没有一个是纯粹的“教书匠”。你的插画课教授，可能上周刚给《纽约客》画了封面；你的家具设计课导师，自己的作品正在米兰设计周展出。他们带来的是行业最前沿的视野和最真实的工作经验。他们不会手把手教你软件怎么用，而是会不断地问你“Why?”——“你为什么用这个颜色？”“你的作品想表达什么？”“这个想法有趣，但还能不能更有趣？”这种苏格拉底式的诘问，会逼着你把每一个想法都挖到最深处。

再说同学。RISD的录取率常年在20%以下，最近几年更是低至17%左右。能进来的，都不是一般人。你的同学里，可能有人在来RISD之前就已经办过个人画展，有人精通编程能写出交互艺术装置，还有人对生物材料有深入研究，正尝试用菌菇培养制作服装面料。跟这群人在一起，你最大的感受就是“压力”和“启发”并存。压力在于，你身边全是比你更有才华还比你更努力的“卷王”。启发在于，他们的脑洞会不断给你灵感，让你觉得“原来设计还可以这么玩！”。大家在工作室里一起通宵赶due，互相给建议，分享材料和技术，那种在“受苦”中结下的革命友谊，真的非常珍贵。

不只是画室，这是一个巨大的“灵感充电宝”

RISD的校园虽然不大，但资源却异常丰富。其中最闪耀的两个明珠，就是RISD博物馆和Fleet图书馆。

RISD博物馆可不是那种只能隔着玻璃看的普通博物馆。作为RISD的学生，你可以免费无限次进入。它拥有超过10万件藏品，从古埃及的木乃伊到莫奈的《睡莲》，再到当代的观念艺术，应有尽有。更酷的是，你可以预约“私人看展”。比如你是服装设计专业的，可以申请查看馆藏的、不对外展出的古代服装，亲手触摸几百年前的面料和刺绣。这对研究和学习来说，是无价的体验。

Fleet图书馆则是一座由旧银行改造的建筑，内部空间美得令人窒息。它不仅有超过15万册的艺术设计类藏书，还有大量的材料样本库（Material Library）。你可以找到各种奇特的布料、木材、塑料、金属，亲手去感受它们的质地和特性。这里的氛围也超级棒，当你在工作室里感到窒息时，来图书馆翻翻画册，看看大师的作品，瞬间就能满血复活。

当然，还有遍布校园的各种专业工坊（Shop）。木工坊、金工坊、玻璃工坊、版画工作室、3D打印实验室……只要你通过了安全培训，这些专业级的设备都可以预约使用。RISD的文化就是“动手做”（Making），鼓励你把任何天马行空的想法都亲手实现出来。

“Critique”，一场让你涅槃或崩溃的公开处刑

聊完了“神”的部分，我们来谈谈“坑”，或者说，那些让你痛不欲生的时刻。首当其冲的就是Critique，简称“Crit”。

Crit是RISD教学模式的核心，可以翻译成“作品评估”或“评图”，但这两个词都太温和了。它的实际场景是：你花了两周不眠不休做出来的作品，和全班同学的作品一起挂在墙上。然后，教授和所有同学会围成一圈，花上三四个小时，对每一件作品进行剖析、提问、甚至是批判。这绝对不是“商业互吹”的场合，所有人的发言都极其直接，甚至尖锐。

你可能会听到这样的话：“你的构图很乱，我完全get不到你想表达的重点。”“这个概念很有趣，但你的执行力太差，作品看起来很廉价。”“你这个想法，三年前的某个设计师已经做过了，你的创新点在哪里？”

第一次参加Crit，感觉就像被公开处刑，恨不得找个地缝钻进去。你会觉得自己的心血被批得一文不值，开始严重怀疑人生。但慢慢地，你会习惯并爱上这个过程。因为你会发现，这是成长最快的方式。同学和教授从不同的角度，指出了你自己永远看不到的盲点。一场高质量的Crit下来，你对自己的作品和未来的方向都会有更清晰的认识。它教会你如何清晰地阐述自己的观点，如何有逻辑地接受和回应批评，以及如何拥有强大的心脏。这比学任何软件都重要。

账单上的数字，和你的睡眠时间一样残酷

现实一点，我们来谈谈钱。RISD是私立大学，学费贵是出了名的。根据官网数据，2024-2025学年的学费是$60,265。再加上住宿、生活、保险等费用，一年总开销奔着$85,000美元去了，折合人民币超过60万。这对于任何家庭来说，都是一笔巨大的投资。

但这还不是全部。作为艺术生，最大的隐形成本是材料费。一块特殊的木材可能就要几百刀，打印一张高质量的海报大小的作品可能就要几十刀，工业设计的学生做模型，光3D打印和买零件的钱就可能是个无底洞。一个学期下来，光材料费就轻轻松松花掉几千美金。所以，在这里读书，你不仅要学会创作，更要学会如何“省钱创作”，如何用最经济的方式达到最好的效果，这也算是课程的一部分吧。

当艺术家闯入常春藤：RISD + Brown的奇妙反应

RISD坐落在美国罗德岛州的首府普罗维登斯（Providence），一座小而美的城市。而它最大的地理优势，就是和常春藤盟校——布朗大学（Brown University）做邻居。两所学校的校园几乎无缝衔接，学生关系也异常紧密。

这种关系最直接的体现就是可以互相选课（Cross-registration）。这对RISD学生来说简直是天大的福利。当你觉得整天和艺术打交道有点“缺氧”时，可以去布朗选一门哲学课、一门计算机科学、或者一门认知神经科学，给自己的大脑换个频道。很多工业设计专业的同学会去布朗上工程学或商科的课程，为自己的设计注入更多技术和商业的思考。反之，很多布朗的学生也会来RISD选修绘画、摄影，释放自己的艺术天性。

除了学术，社交生活也因此变得丰富多彩。你可以去参加布朗的兄弟会派对，感受一下典型的美式校园文化，也可以邀请布朗的朋友来参加RISD光怪陆离的艺术展览开幕式。这种文理学院和艺术学院的碰撞，产生了一种非常独特的文化氛围，让你既能沉浸在纯粹的艺术创作中，又能随时接触到更广阔的世界。

对于那些学神级别的学生，两校还提供了五年制的双学位项目（BRDD - Brown/RISD Dual Degree Program），毕业时可以同时获得布朗的文学士/理学士学位和RISD的艺术学士学位。当然，申请难度也是地狱级别的。

所以，你到底该不该来RISD？

说了这么多，RISD到底适合你吗？

如果你想找个地方轻轻松松地“镀个金”，拿个漂亮的文凭，那千万别来。RISD会把你折磨到脱一层皮。这里的学习生活，几乎没有“work-life balance”可言，你的生活就是工作，工作就是生活。

但如果你是对创作有着近乎偏执的热爱，享受那种为了一个好点子兴奋到睡不着觉的感觉，渴望在一个充满挑战和灵感的环境里突破自己的极限，那么RISD绝对是你的天堂。

给正在准备作品集的你一个大白话建议：RISD想看的不是你画得有多像，而是你想得多不一样。把你最大胆、最奇怪、最能代表你思考过程的东西放进去。不要害怕不完美，过程的探索远比一个精致的结果更重要。

最后，想清楚，你来这里，是为了成为一个“设计师”，还是想让“设计”成为你生命的一部分。如果你只是想学个“设计”，别来。如果你准备好让“设计”成为你呼吸的一部分，那欢迎来到罗德岛，加入我们这场盛大的、不眠不休的狂欢。