伦敦东区，艺术生的灵感乌托邦

伦敦东区，艺术生的灵感乌托邦

还记得刚来伦敦的第一个月吗？我拖着一个巨大的作品集箱子，在UAL的校园里晕头转向，脑子里塞满了导师开出的长长书单和“必看”美术馆名单。我去了泰特现代，在罗斯科的色域绘画前站了半小时，试图感受那种“崇高”；我去了国家美术馆，在透纳的暴风雨里寻找“光线”。一切都很棒，很经典，但也……很遥远。那种感觉就像隔着一层厚厚的玻璃在看艺术史，很安全，却碰不到任何有温度的东西。我的速写本，除了几张鸽子和游客，几乎是空白的。

直到有一次，我为了逃避一张空白的画布，漫无目的地坐上了一辆开往东边的巴士。在Shoreditch High Street下车的那一刻，我感觉自己像是掉进了爱丽丝的兔子洞。巨大的、色彩斑斓的涂鸦从墙上倾泻而下，穿着奇装异服的人们在街头抽烟聊天，空气里混合着烤肉、咖啡和淡淡的喷漆味。没有了市中心的拘谨和严肃，这里的一切都显得那么生猛、直接，甚至有点粗糙。就在那个下午，我在一家二手书店的角落里翻到一本泛黄的拼贴诗集，在一条小巷的墙上看到一句用模板喷的诗，瞬间，那种卡住的感觉消失了。我的速写本，在那天下午第一次被画满了。

所以，如果你也正对着空白的画布、文档或者模型发愁，感觉伦敦的“高雅艺术”让你喘不过气，那么，请一定把目光投向东区。这里没有标准答案，只有无数个鲜活的问题和表达。这里，才是我们艺术生的灵感乌托邦。

Shoreditch & Brick Lane：在街头色彩的爆炸中醒来

如果说东区是灵感乌托邦，那Shoreditch和Brick Lane就是这个乌托邦的首都。当你从Old Street或Liverpool Street地铁站钻出来，迎面扑来的不是伦敦市中心那种一丝不苟的精致，而是一种生机勃勃的、甚至有点混乱的创造力。这里是伦敦创意的心脏，每一次跳动都充满了力量。

我们先聊聊这里的灵魂——街头艺术。忘掉那些需要买票进入的美术馆吧，这里整片街区就是一座露天画廊，而且展品每天都在更新。Brick Lane那条主路，以及像Hanbury Street、Chance Street、Redchurch Street这样的小巷，简直就是涂鸦艺术家的战场。你可能今天看到一幅巨大的、色彩斑斓的壁画，下周再来，它可能就被另一位艺术家的作品覆盖了。这种“无常”本身就是一种很酷的艺术宣言，不是吗？它教会你，创作是流动的，是对话，而不是一个永恒不变的纪念碑。

在这里，你可以像寻宝一样寻找世界级大师的作品。比利时艺术家ROA标志性的黑白巨型动物，常常出现在意想不到的墙角，那种精细的线条和巨大的尺寸形成强烈的视觉冲击。你一定还会看到英国本土艺术家Stik的火柴人，那些简单的小人或站或坐，或相互依偎，每一个背后都有关于社区、归属感和孤独的故事。据说，Stik在成名前曾无家可归，就睡在Shoreditch的街头，他的作品也因此充满了对这个社区的深刻情感。当然，很多人来这里还是为了寻找Banksy的“圣迹”。虽然他的很多作品都已被保护起来或者被清除了，但在Rivington Street上你依然可以看到被有机玻璃板保护起来的《Designated Graffiti Area》。根据“Free Tours by Foot”网站的统计，Shoreditch区域内有超过100个值得一看的街头艺术点，所以，带上你的相机，准备好在这里迷路一整天吧。

除了墙上的艺术，这里的独立画廊和设计小店也绝对值得你花时间去探索。StolenSpace Gallery（地址：17 Osborn St）就藏在Brick Lane附近，专注于地下艺术和街头艺术，经常展出一些你闻所未闻但酷到不行的年轻艺术家作品。还有Jealous Gallery（地址：53 Curtain Rd），以其高质量的限量版版画出名，价格也相对亲民，说不定能淘到你未来工作室墙上的第一件藏品呢？他们的橱窗展览总是很有趣，路过就能给你带来灵感。根据ArtRabbit网站的数据，光是在邮编E1和E2的区域内，就有超过60家独立画廊和艺术空间，密度高得惊人。

逛累了，就去逛市集。每周日的Brick Lane Market是绝对的重头戏。这里简直是复古爱好者的天堂。堆积如山的二手牛仔裤、皮夹克、老式相机、黑胶唱片……这些带着时间痕迹的旧物，本身就是最好的创作素材。我有个学服装设计的同学，她毕业设计的面料一大半都是从这里淘来的，她说：“每一块旧布料背后都有故事，我只是把它们重新讲了一遍。” 除了复古服饰，还有The Old Truman Brewery里的Upmarket，汇集了世界各地的美食，以及Backyard Market里年轻设计师们摆的摊位，卖着自己手作的饰品、插画和T恤。在这里，你能最直观地感受到伦敦的创意脉搏有多强劲。

Hackney Wick：工业废墟上长出的艺术家社区

如果说Shoreditch是已经打磨好的、展示给世界的创意橱窗，那么Hackney Wick就是那个还在冒着热气、充满着原始创造力的后台工作室。坐Overground到Hackney Wick站，一出站你就会明白我的意思。这里没有那么多光鲜亮丽的店铺，取而代之的是巨大的仓库、斑驳的砖墙和蜿蜒的运河。但别被这“破败”的外表骗了，这里是全欧洲艺术家密度最高的地方之一。

根据2014年的一项研究，在Hackney Wick和相邻的Fish Island地区，大约一平方英里的范围内，聚集了超过600个艺术家工作室。虽然近年来因为地区开发和租金上涨，情况有所变化，但这里的艺术家社区根基依然深厚。许多旧仓库和工厂被改造成了巨大的艺术家工作室群，比如Lion Works、Britannia Works和the White Building。这些空间里藏着画家、雕塑家、电影制作人、时尚设计师……几乎你能想到的所有创意领域的从业者。

对我们留学生来说，最好的体验方式就是关注一年一度的“Hackney WickED”艺术节，或者其他各种Open Studio（工作室开放日）活动。在这些日子里，艺术家们会打开他们神秘的工作室大门，欢迎公众参观。你可以直接和艺术家聊天，看他们未完成的作品，了解他们的创作过程。这种体验比在美术馆里看成品要生动一万倍！我曾经在一个开放日走进一个雕塑家的工作室，他正在用从泰晤士河岸捡来的废弃金属和塑料创作，他跟我聊了一个小时关于“城市废弃物与记忆”的话题，这比上三节理论课给我的启发还要大。

除了工作室，这里的公共空间也充满了艺术感。沿着Regent's Canal（摄政运河）和River Lea（利河）散步，你会看到河边的墙上、桥洞下全都是涂鸦，风格比Shoreditch的更加自由和狂野。河上停泊着许多船屋（canal boat），很多船主也把自己的船当成了艺术品来装点。你可以在河边的Crate Brewery坐下来，这是一家用回收材料搭建起来的啤酒厂和披萨店，是本地艺术家和创意人士的聚集地。坐在露天座位上，喝着精酿啤酒，看着运河上来来往往的船只和天鹅，身边可能就坐着某个你关注了很久的插画师。

这里的艺术生态也更加实验和前卫。The Yard Theatre是一个由废弃仓库改造的小剧场，专门上演新锐戏剧和表演艺术。Grow, Hackney则是一个多功能的创意空间，有酒吧、厨房、画廊和现场音乐表演，完全由社区运营，充满了浓厚的DIY精神。在这里，艺术不是被供起来的展品，而是生活本身的一部分，是呼吸，是日常对话。

不止于此：Dalston的多元与Hoxton的精致

东区的魅力在于它的层次感。当你熟悉了Shoreditch的喧嚣和Hackney Wick的粗粝，你会发现更多宝藏藏在它们的邻居那里。

往北走一点，就到了Dalston。这里比Shoreditch更加多元，更加接地气。加勒比、土耳其、越南等不同族裔的文化在这里交融，形成了独特的社区氛围。Ridley Road Market是一个充满生命力的露天市集，叫卖声、香料味和非洲音乐混在一起，色彩饱和度极高，是纪实摄影和寻找异域风情素材的绝佳去处。这里的物价也相对便宜，你可以找到很多有趣的布料和手工艺品。

Dalston的夜晚属于那些寻求不同声音的人。这里的独立音乐场景非常活跃，从传奇的实验音乐场所Cafe Oto，到播放雷鬼和非洲节拍的Passing Clouds（虽然已关闭，但其精神仍在社区延续），再到酷儿文化地标Dalston Superstore。这里的艺术表达更加关注身份、社群和政治。如果你对亚文化和社会议题感兴趣，Dalston会给你源源不断的灵感。

而夹在Shoreditch和Islington之间的Hoxton，则呈现出一种更成熟、更精致的艺术气质。这里的Hoxton Square周围聚集了许多知名的当代艺术画廊。其中最著名的当属Victoria Miro Gallery（地址：16 Wharf Rd）。它坐落在一个8000平方英尺的旧家具厂里，拥有一个美丽的临水花园，本身就是一个建筑杰作。这里代理了草间弥生、Grayson Perry等众多国际级大牌艺术家。虽然听起来有点“高大上”，但画廊是免费入场的，而且这里的展览质量极高，能让你近距离接触到最前沿的当代艺术。根据ArtFund的资料，Victoria Miro画廊被认为是伦敦最重要的私人画廊之一，对于想了解商业画廊运作模式的同学来说，这里是必到的一站。

Hoxton也遍布着许多设计工作室、建筑师事务所和精品买手店。这里的氛围比Shoreditch少了一份街头的叛逆，多了一份设计的考究。在Geoffrey Museum（前身为Geffrye Museum of the Home，现已重新开放）探索英国家居设计的变迁，或者在Hoxton Street Market感受伦敦老集市的魅力，都能让你从不同维度理解“创意”这件事。

成为东区的一部分，而不是一个游客

逛了这么多地方，看了这么多艺术，最重要的还是如何把这些外部的灵感内化成自己的东西。这里有一些小建议，让你能更深入地融入东区的创意生态。

首先，去那些艺术家们真正会去的地方。比如，找一家对笔记本电脑友好的咖啡馆，坐下来画画或者写东西。Paper & Cup（地址：18 Calvert Ave）是一家由慈善机构运营的咖啡馆，氛围安静，光线很好。Allpress Espresso Roastery（地址：55 Redchurch St）的庭院是夏日午后的绝佳去处。在这些地方，你不仅能喝到好咖啡，还能观察到形形色色的创意人士，他们的穿着、谈话，都可能成为你的素材。

其次，动手去淘材料。除了Brick Lane的复古市集，你还可以去The London Textile Fair（通常在Islington举办，但离东区不远）寻找独特的面料；或者去Atlantis Art Materials（地址：1-29 Toynbee St），这是伦敦最大最全的专业美术用品店之一，光是在里面逛逛，看看那些你没见过的颜料和纸张，就能激发新的想法。

更重要的是，参与进去。关注@EastEndLondonArt、@CreativeDebuts这类Instagram账号，他们会发布各种展览开幕、艺术家讲座和创意工作坊的信息。画廊的开幕酒会（Private View）通常是免费的，而且提供免费酒水，这是认识新朋友、和艺术家本人交流的绝好机会。不要害羞，大胆地去和人聊天，问问他们的作品，分享你的想法。你会发现，伦敦的创意圈其实比你想象的要开放和友好。

我认识一个学插画的朋友，她刚来伦敦时非常内向。后来她鼓起勇气参加了一个在Hackney Wick举办的版画制作工作坊，在那里认识了一位本地的版画艺术家。后来，她不仅经常去那位艺术家的工作室做助手，还通过他认识了更多的朋友，甚至一起办了一个小型的Zine Fest（独立杂志展）。她的毕业作品，就是关于这个社区里的人和故事。她说：“在东区，你不需要假装成什么样的人，你只需要做你自己，然后找到你的同类。”

所以，别再只盯着美术馆的导览图了。下次感到灵感枯竭的时候，就跳上地铁，去东区吧。

去Brick Lane的涂鸦墙前站一会儿，感受那种色彩覆盖色彩的力量；去Hackney Wick的运河边走一走，看看工业遗迹和自然如何共生；去Dalston的市集里挤一挤，听听那些你不懂的语言里蕴含的生命力。别只是用眼睛看，用你所有的感官去体验。让这座城市粗糙的墙面刮过你的指尖，让街头艺人的音乐钻进你的耳朵，让食物的香气打开你的味蕾。

你的作品集需要的，可能不是又一张完美的写生，而是一段在东区迷路、相遇、然后找到自己的真实经历。去吧，你的乌托邦在等你。