在悉尼大学读建筑设计是种什么体验？

在悉尼大学读建筑设计是种什么体验？

还记得我收到悉尼大学建筑设计offer的那天，激动得一晚上没睡着。脑子里全是电影画面：在阳光明媚的草坪上，对着Quadrangle那栋哈利波特楼写写画画，优雅地和教授讨论着天马行空的设计……直到我拖着一个28寸的行李箱，里面塞满了画笔、马克笔和各种工具，第一次踏进我们学院大楼——Wilkinson Building时，才发现，现实好像和想象中有点儿不一样。

开学第一周的某个下午，一个学长领着我们这群新生参观传说中的Studio。他指着一排排被图纸、模型、咖啡杯和外卖盒子淹没的桌子，笑着说：“欢迎来到你们未来三年的家。”当时我看着那些眼神迷离但手上功夫飞快的学长学姐，闻着空气中弥漫的UHU胶水和激光切割木板的味道，心里咯噔一下：好家伙，这阵仗，看来是场硬仗啊。

这篇文章，就是想带你走进这个真实的“战场”，告诉你褪去明信片滤镜后，在悉大读建筑，究竟是种什么样的体验。

我们的大本营：“Tin Sheds”不止是铁皮屋

每个悉大建筑生，心里都有一个神圣的地方，那就是“Tin Sheds”。你可能会以为它是个破旧的铁皮仓库，但实际上，它是我们学院精神的象征。这地方全名叫“Tin Sheds Art Workshop”，上世纪六七十年代可是悉尼前卫艺术和激进思想的大本营。这种批判和创新的基因，一直流传到今天我们的建筑教育里。

所以，我们的Studio文化，绝对不是安安静静地画图。这里更像一个巨大的、24小时不打烊的创客空间。一个Studio通常由十几个学生组成，我们称之为“Bay”。你的Bay就是你的阵地，你的桌子就是你的全世界。在这里，你会经历从灵感迸发到心态崩溃再到自我重建的全过程。

我印象最深的是大二的第一个设计项目，要做一个社区图书馆。我的想法改了不下十遍，模型拆了五六次。在最终Crit（也就是期末汇报）的前一晚，整个Studio灯火通明，像个巨大的“爆肝”工厂。凌晨三点，我旁边工位的哥们儿一边用3D打印机打着最后的模型配件，一边用电脑渲染着效果图，嘴里还念念有词地背着演讲稿。而我呢，正在用镊子小心翼翼地粘一个只有指甲盖大小的楼梯扶手。那一刻，你环顾四周，每个人都在为自己的作品做最后的冲刺，空气里没有抱怨，只有一种奇特的、属于创造者的亢奋和团结。这种“战友情”，是你在任何其他专业都很难体会到的。

课程设置：从被“虐”到享受“被虐”

悉大的建筑学位，通常是“3年本科（Bachelor of Design in Architecture）+ 2年硕士（Master of Architecture）”的模式，这是成为澳大利亚注册建筑师的标准路径。别看这五年好像很长，但每个学期都塞得满满当当，让你感觉时间是以“due date”为单位流逝的。

每个学期的核心，毫无疑问是“Design Studio”（设计工作室）。这门课占了你一半的学分和可能百分之八十的时间。每学期，你会围绕一个主题进行设计，从前期的场地调研、概念分析，到中期的方案深化、图纸绘制，再到最后做出实体模型和汇报展示。这个过程，就是一个不断推翻自己、重建自己的循环。

而Studio的灵魂，就是“Crit”（Critique Session）。这玩意儿，中文叫“评图”，但我们都觉得叫“公开处刑”更贴切。你需要把你的所有图纸、模型都展示出来，对着你的Tutor（导师）和一组校内外的建筑师、评论家，详细阐述你的设计理念。然后，迎接他们的“狂轰滥炸”。

我记得有一次，我为一个海边瞭望塔做的设计，自认为诗意满满。结果一位客座评委（一个知名事务所的合伙人）上来就问：“你的结构是怎么实现的？这个悬挑的合理性在哪里？你考虑过当地的海洋性气候对材料的腐蚀吗？”一连串问题直接把我问懵在原地。当时真的想找个地缝钻进去。但现在回想起来，正是这些犀利甚至刻薄的提问，逼着你把脑子里那些飘渺的想法，落实到每一根梁、每一块砖上。它教会你，建筑不只是好看的样子，更是逻辑、技术和人文关怀的结合体。

当然，除了让人又爱又恨的Studio，我们还要学很多硬核的理论课。比如《建筑历史与理论》，带你从古希腊神庙逛到现代主义大师的玻璃盒子；《建筑技术与结构》，让你明白为什么房子不会塌；《环境科学与可持续设计》，教你怎么让建筑更节能、更环保。根据最新的2024年QS世界大学学科排名，悉尼大学的建筑与建成环境学科排在全球第25位，全澳第3。这种顶尖的学术水平，就体现在这些课程的深度和广度上。

从虚拟到现实：我们的“军火库”

如果你以为学建筑就是用铅笔在纸上画画，那就大错特错了。现在的建筑设计，早就高度数字化了。Adobe全家桶（Photoshop, Illustrator, InDesign）只是开胃小菜，真正的硬菜是各种建模和渲染软件。从Rhino的参数化建模，到Revit的BIM技术，再到Grasshopper的可视化编程，学校会把你培养成一个不折不扣的“技术宅”。

但悉大建筑教育最酷的一点，是它极其强调“动手能力”。我们不只是在电脑上画酷炫的模型，更要把它们变成现实。这时候，就不得不提我们的“秘密武器”——DMaF Lab（Digital Modelling and Fabrication Laboratory）。

这个实验室简直是建筑系学生的迪士尼乐园。里面有十几台大大小小的激光切割机，你可以把CAD图纸里的线条，在几分钟内变成精准的木板或亚克力零件。还有一排排的3D打印机，从桌面级的Ultimaker到可以打印巨大模型的工业级设备，能把你最复杂的曲面设计变成实体。更别提那些高大上的CNC数控机床和六轴机械臂了。我大三时参与过一个工作坊，就是用机械臂来完成一个复杂的木构节点，那种看着代码控制机器精准操作的感觉，简直太震撼了。

当然，这些高科技的背后，是真金白银的投入。做模型用的亚克力板、高密度泡沫、桦木胶合板，价格都不菲。A0尺寸的彩色图纸打印一张就要几十澳币。一个学期下来，光是材料和打印费，花掉上千澳币是家常便饭。所以，开头说的“模型穷三代”，绝对是每个建筑生都能共情的痛。但这笔钱花得值，因为亲手把一个想法从零开始，通过切割、打磨、拼接，最终变成一个可以触摸、可以感知的实体模型，那种成就感，是任何虚拟渲染图都无法替代的。

不只是“盖房子”，更是重塑你的世界观

在悉大读建筑，最大的收获可能不是你学会了多少软件，画了多少张图，而是它彻底改变了你看待世界的方式。你开始对“空间”变得极其敏感。走在悉尼的街头，你不再只是一个游客。你会下意识地去观察一栋建筑的立面细节，分析它的光影变化，思考它和周围街道、行人的关系。你会去琢磨，为什么这个街角公园让人感觉很舒服，而那个公共广场却总是空无一人。

我们的课程也不仅仅局限于校园。学校经常会组织各种讲座，请来世界各地的建筑大师分享他们的作品和思考。我还参加过一个前往日本的Traveling Studio，由导师带着我们实地考察安藤忠雄、伊东丰雄等大师的作品，那种亲身站在建筑里感受空间、材料和光影的体验，比看再多书本和图片都来得深刻。

这种训练，让你获得了一种独特的“建筑师之眼”。你学会了用批判性的眼光去审视我们生活的建成环境，并且开始思考，如何通过设计去解决问题，让城市变得更美好、更人性化。这是一种超越了专业技能的思维方式，也是这份学业最宝贵的财富。

所以，如果你问我，在悉尼大学读建筑设计是种什么体验？

我会说，它是一场修行。一场关于创造力、逻辑、毅力和审美的漫长修行。过程很苦，真的，无数次想放弃。但每当你在Crit上得到认可，当你的模型被放进年终展览，当你走在悉尼这座美丽的城市里，能用专业的眼光去解读它的一砖一瓦时，你会觉得，所有“爆肝”的夜晚，所有被胶水粘住的手指，都值了。

最后，给想来或者即将来的你说几句大白话吧：

别把你的作品当成你的孩子，它只是一个观点，要随时准备好推翻它、改进它，脸皮要厚，心态要好。

多去看看真实的建筑，不只是在Pinterest上刷图。悉尼本身就是一本巨大的建筑教科书，从悉尼歌剧院到那些藏在小巷里的改造项目，都值得你花时间去走走看看。

学好英语，尤其是口语。Crit的时候，能不能清晰地表达你的设计理念，和你图画得好不好同样重要。

别一个人闷头干。多和同学、学长学姐交流，他们的一个建议，可能会让你茅塞顿开，少走很多弯路。记住，Studio里的每个人都是你的战友，不是你的竞争对手。

最重要的，别忘了生活。在被due追着跑的间隙，记得去海边冲个浪，去咖啡馆喝杯Flat White，去看看日落。毕竟，设计的灵感，最终都来源于对生活的热爱，不是吗？