我掉过的坑：小众≠轻松，语言关是第一道坎
刚开始定下这个方向的时候，我简直是把所有能找到的日本大学文学部、艺术学部里带“演劇”、“表象文化”、“舞台芸術”的课程都翻了个遍。那时候的我真是初生牛犊不怕虎，觉得只要日语N1过了，就万事大吉。结果呢？救命！我很快就发现，N1只是敲门砖，尤其对于戏剧学这种需要大量阅读原文文献、参与高强度研讨课的专业来说，你得能听懂教授那些弯弯绕的比喻、能读懂江户时代的古文、甚至能理解各种西方戏剧理论的日文翻译版本。
我还记得2023年冬天，为了搞清楚庆应义塾大学文学部的一个入学资格细节，我硬着头皮给教务处打国际长途。结果对方是个语速超快的日本大叔，夹杂着敬语和谦让语，我听得一头雾水，挂了电话之后直接栓Q了。后来还是靠发邮件，标题写了特别长的“外国人留学生に関する〇〇入学についてのお問い合わせ”才拿到官方回复，回邮件也等了快两周。这效率，真的让人抓狂。所以，我给想来的朋友们一个忠告：口语和听力，请务必练到能跟日本人无障碍日常交流、甚至学术辩论的程度，否则真的会很吃力。
研究计划书：我的血泪教训
申请日本研究生院，研究计划书是重中之重，尤其是戏剧学这种文科专业。我第一次写得那叫一个“壮志凌云”，想着把所有对戏剧的热爱都倾泻进去。结果直接被我当时套磁的早稻田大学文学部一位教授批说“没有具体研究目标，过于宽泛”。我当时真的差点原地去世！
后来我学聪明了，专门找了学姐的范本，这才明白日本教授喜欢看你对某个细小剧目、某个理论流派的深入剖析。比如你可以研究“战后日本新剧运动中，某一特定剧团的女性角色塑造”，而不是笼统地说“我想研究日本戏剧”。你得有“问题意识”，得问出“为什么会这样？”“它的意义是什么？”。
我昨晚又帮一位学妹翻了翻2026年最新版的明治大学文学部演劇学専攻的官网，发现他们对研究计划书的要求变得更细致了，会特别强调研究伦理和文献引用规范。所以，大家一定要去目标大学的官网，仔细看每个研究科的“募集要項”（招生简章）和“研究指導計画”部分，那里才是藏着“秘密”的地方。很多大学官网的“研究科”页面底下，有个不起眼的小链接，点进去才能找到具体的研究方向和指导教授信息，我当初找了好久都没发现，简直是浪费生命。
日本戏剧学，到底学些啥？比你想象中广阔
聊到这里，可能有些朋友会问，日本的戏剧学到底学些啥？是不是就演戏啊？其实远不止这些，它分的方向还挺多的。跟国内那种偏实践的艺术院校很不一样，日本很多大学的戏剧学是放在文学部或文化构想学部下面的，更偏重理论研究和历史考证。所以如果你一心想去演戏，那可能得另辟蹊径，去专门的艺术大学或剧团附设学校了。我简单总结了一下常见的几个方向，你看看有没有自己感兴趣的：
| 研究方向 | 主要内容 | 就业前景 | 我的建议/避坑提醒 |
|---|---|---|---|
| 戏剧史研究 | 日本古典戏剧（能乐、歌舞伎）、近代/现代戏剧、西方戏剧史、戏剧理论发展等 | 大学教员、研究员、文化机构、出版社、博物馆策展 | 需要强大的史料阅读能力，很多古籍都是用旧假名和古日语，难度很大。想做这方面，建议多修古典文学。 |
| 舞台艺术论/表象文化论 | 研究戏剧、舞蹈、电影、美术等表演艺术的理论、哲学、美学、文化意义等 | 评论家、策展人、文化机构、媒体、高校教师 | 这是一个非常跨学科的方向，需要你对多种艺术形式都有涉猎，且具备较强的思辨能力。研究计划书会侧重于你的理论框架。 |
| 戏剧制作/管理 | 剧场运营、艺术节策划、演出制作、文化政策、艺术营销等 | 剧团经理、艺术节项目经理、文化传播公司、政府文化部门 | 这个方向偏实践，通常会结合社会学、经济学知识。部分大学如早稻田会有相关课程，但需提前了解是否有实习机会。 |
| 特定剧作家/作品研究 | 深入分析某位剧作家（如莎士比亚、契诃夫、三岛由纪夫等）或某一部作品的背景、结构、内涵等 | 大学教员、独立研究员、评论家、出版社编辑 | 要选择你真正感兴趣且有一定研究基础的作家或作品，需要广泛阅读相关评论和前人研究，并找出自己的创新点。 |
你看，光是研究方向就有这么多花样，所以选择的时候，真的要结合自己的兴趣和未来的规划来。千万别像我当初那样，看到“戏剧”两字就冲动了。我有个朋友，他就是冲着“制作”去的，结果发现大部分研究科还是偏理论，后来硬着头皮选了个偏管理的方向，真的累惨了。
我在日本读戏剧学的日常：痛并快乐着
我的日常，真的不是你想象中那种每天泡在剧院喝咖啡的文艺生活（虽然偶尔也会有啦）。更多的是：
- 读文献读到头秃：教授每周都会布置大量的文献阅读，日语原版，英语原版，还有各种晦涩难懂的理论书。有一次为了读懂一本二战后日本新剧的文献，我一个周末就对着一本字典，真的服了！
- 研讨课上的“唇枪舌剑”：研讨课是小班制，每个人都要发表自己的研究进展和见解。教授会不断提问，同学之间也会互相辩论。刚开始我因为语言问题，常常插不上话，那种感觉谁懂啊？后来逼着自己多说，才慢慢适应。
- 去剧场当“田野调查”：当然，也不是全是苦日子。教授会鼓励我们多去看各种演出，大剧院、小剧场、实验戏剧、传统艺能……看完还要写观剧报告，分析其舞台调度、表演手法、文化背景等等。这部分是最开心的，毕竟能“光明正大”地看剧。我最喜欢去下北泽的小剧场，经常能看到很多先锋又有趣的演出。
- 论文地狱：无论是学期报告还是毕业论文，都是重中之重。从选题、资料收集、结构搭建到最终的撰写，每一步都充满挑战。我曾经为了一个论文的论点，跟教授来回修改了五次，中间有几次真的想原地爆炸。
虽然过程很折磨，但每当我通过自己的研究，对某个剧目、某个理论有了更深刻的理解时，那种成就感是无与伦比的。而且，这个专业真的锻炼了我的思辨能力和跨文化理解力，让我能用更独特的视角去观察世界。
“过来人”的实用建议：2025/2026年申请请注意！
如果你真的被日本戏剧学的魅力吸引，想来挑战一下，那么作为过来人，我给你几个忠心的建议：
- 语言，语言，还是语言！ N1是最低要求，口语和听力请务必加强。尝试多听NHK的文化节目，多看日剧（注意台词），甚至找日语语伴进行学术讨论。我最近在帮一个学妹查2026年入学的资料，发现有些大学对英语成绩的要求又提高了一点点（比如托福或雅思），所以大家千万别掉以轻心。
- 提前深入研究目标院校和教授。 不要只看学校名气，更要看具体研究科和教授的研究方向是否与你匹配。日本大学的研究生教育很大程度上是“跟着教授做研究”。早稻田、明治、法政等大学的文学部戏剧学很强，东京大学的表象文化论也非常有深度，但难度也更高。
- 研究计划书要“小而精”。 避免宏大叙事，聚焦一个具体且可行的研究课题。多读一些日本学术论文，模仿他们的行文逻辑和论证方式。可以尝试联系一些同专业的学长学姐，请他们帮忙看看。
- 积极套磁。 在正式申请前，给意向教授发邮件，介绍自己，表达研究兴趣，并附上初步研究计划。这是你展示自己、了解教授研究室氛围的最好机会。邮件标题一定要规范，例如“〇〇大学〇〇研究科の〇〇先生へ、留学に関するご相談”。我有个小秘密，很多大学都会有那种非公开的留学生交流群，里面会有很多一手消息，比如哪个教授比较好说话，哪个研究室比较“卷”。这种信息官网上是绝对找不到的，只能靠自己去打听，救命！
- 做好心理准备。 这是一个需要大量阅读、独立思考、耐得住寂寞的专业。它不会给你立竿见影的“实用”技能，但会给你深厚的文化底蕴和批判性思维。
所以，如果你真的对日本戏剧学感兴趣，我给你的下一步行动建议是：第一步，现在就去翻翻你心仪大学的文学部或艺术学部（特别是“演劇学”、“表象文化論”、“文化構想学部”这些关键词）的官网，找到他们的教员介绍页面。 仔细看看每个教授的研究室方向，是不是有你喜欢的。第二步，尝试给一两个你最感兴趣的教授发邮件咨询，邮件标题一定要规范，例如“〇〇大学〇〇研究科の〇〇先生へ、留学に関するご相談”并且附上你的初步研究计划（哪怕很粗糙也没关系）。 别怕被拒绝，这是你了解对方最好的方式！祝你成功，希望你比我少踩点坑！
