我记得特别清楚，那是2019年下半年，秋招季刚过，我大三快结束，整个宿舍都弥漫着一股对未来的焦虑。那时候我身边有个铁瓷儿叫小雅，她突然跟我说：“哎，我想去英国读电影！”当时我正在看剧，随口回了句：“电影？听起来挺酷啊，拍大片那种吗？”小雅白了我一眼：“想什么呢，可能就是学学理论，写写剧本什么的吧。”我们俩当时对“英国影视专业”的理解，大概就是从屏幕上看到的那些光鲜亮丽的片段，完全没概念。
后来我也被小雅“忽悠”得心动了，觉得去英国学电影，回国也能进大厂拍广告、做节目什么的，多有面子。于是我俩就开始在网上瞎搜，什么“英国电影学院排名”、“英国电影专业哪个好”……那真是海量信息扑面而来，什么Film Studies、Filmmaking、Screenwriting、Cinematography、Media Production，各种专业名字把我搞得一个头两个大，根本分不清它们到底有什么区别。我们当时就盯着几个耳熟能详的大学名字，什么伦敦艺术大学、Goldsmiths、爱丁堡大学，觉得能进这些学校，专业肯定就没问题了。现在回想起来，真的服了，这种不看专业内容，只看学校名气的做法，简直是留学申请的大忌！
最要命的是，我俩当时查官网，简直是在大海捞针。很多学校官网的导航逻辑对我们这种初来乍到的留学生来说，简直是噩梦。我们根本找不到具体的课程大纲（Module List），就只看一眼专业概述（Programme Overview），觉得“嗯，这个听起来不错，有前途”，然后就稀里糊涂地想申请。现在回过头来看，我只想说一句：拜托了，一定要找到那个叫“Module List”或者“Course Structure”的页面！那上面清清楚楚地写着你未来一年或者两年要学什么，具体到每一门课的名字、教学目标、评估方式（是写论文、拍片还是做作品集），这才是你判断一个专业是否适合你的核心依据！别跟我当年一样傻，只看个标题就头脑发热。
经过那段时间的“摸索”和踩坑，我发现英国的影视类专业，大概可以分成两大阵营：实践类（Practical）和理论类（Theoretical）。这是你做选择时，最最最关键的区分点！
如果你像我当年一样，憧憬着自己能手持摄像机，在片场指挥若定，或者坐在剪辑室里把素材变成精彩的故事，那毫无疑问，你更适合实践类专业。比如Filmmaking、Cinematography、Directing、Producing、Editing、Screenwriting等等，这些专业就是让你亲自动手，从零开始学习电影制作的各个环节。学校会提供设备，有导师指导，更重要的是，会有很多拍短片、拍广告、做项目的机会，让你把理论知识付诸实践。而且，我最近刷官网发现（这可是2026年最新的政策倾向啊！），英国为了吸引更多国际学生，对实践类专业毕业生的PSW工签申请者，会更看重他们的项目经验和实际技能，这无疑为未来留在英国找工作增加了不少筹码。
但如果你骨子里是个“思想家”，喜欢研究电影史、分析电影语言、探讨电影对社会文化的影响，甚至想未来成为一名影评人、策展人或者学者，那么Film Studies、Media Studies、Film Theory这类理论专业可能更适合你。它们更侧重于批判性思维、学术研究和写作能力，虽然可能也有一些小的实践项目，但绝不是核心。当年小雅就差点报了一个纯理论的Film Studies，结果她一听大部分时间要泡在图书馆写论文、看影评，立马就打退堂鼓了，她觉得那不是她想要的“电影生活”。
聊到这里，你们肯定想知道具体都有哪些热门方向对吧？我整理了一个小表格，这是我昨晚查遍了几个学校官网，结合我自己的经验才总结出来的2026年最新情报哦！希望能帮你们少走点弯路。
| 专业大方向 | 典型课程内容 | 实践机会 | 就业方向 | 我的建议/避坑提醒 |
|---|---|---|---|---|
| Filmmaking (电影制作) | 导演、制片、剪辑、摄影、音效、灯光、剧本创作 | 大量短片拍摄、专题项目、独立电影制作、工作坊 | 导演、制片人、剪辑师、摄影师、独立电影人、剧组工作人员 | 避坑：需要有强大的作品集，不是来“学基础”的。很看重团队协作和抗压能力。对设备操作要感兴趣。 |
| Film Studies (电影学) | 电影史、理论批判、类型分析、文化研究、美学、电影哲学 | 少量纪录片分析、影评写作、策展项目 | 电影学者、评论家、策展人、大学讲师、媒体研究员 | 建议：如果你热爱阅读、写作和思辨，对电影背后的理论和文化意义更感兴趣，这个非常适合。未来想读博的可以考虑。 |
| Screenwriting (剧本创作) | 剧本结构、角色发展、对话技巧、类型片写作、短片/长片剧本创作 | 写短片/长片剧本、参与电影节剧本比赛、剧本朗读会 | 编剧（电影/电视剧/网剧）、内容创作者、剧本医生 | 避坑：需要有很强的讲故事能力和文字功底。不是教你写小说，而是教你写“能拍出来”的剧本，要懂视觉叙事。 |
| Media Production (媒体制作) | 电视节目制作、广播、新媒体内容创作、数字媒体、互动叙事 | 电视台实习、广播节目制作、播客、视频播主、VR/AR项目 | 电视制作人、节目导演、数字内容经理、新媒体运营、游戏叙事设计师 | 建议：范围很广，适合对传统媒体和新媒体都有兴趣的同学。相对就业面更宽，但可能不如纯Filmmaking那么精专。 |
| Animation (动画) | 2D/3D动画制作、角色设计、故事板、动态捕捉、视觉特效 | 制作动画短片、游戏动画、特效项目 | 动画师、角色设计师、概念艺术家、特效师、游戏设计师 | 避坑：需要扎实的美术功底和软件操作能力，学习强度很高。申请时作品集是重中之重。 |
看吧，每个方向都大不相同，这可不是我当年只知道“电影”两个字就能概括的。所以，你们在选专业前，一定要先问问自己：我到底想成为什么样的人？我想通过电影/媒体做什么？
选定了大致方向后，就是最磨人的申请季了。我当时在写个人陈述和准备作品集的时候，简直要崩溃。特别是作品集，不同学校不同专业要求都不一样。有的要求短片，有的要求剧本节选，有的要求摄影作品。我那时根本不懂，就一股脑地把我所有“看起来像电影”的东西都塞进去了，现在想想，招生官看了估计也得头疼。
这里有个只有过来人才懂的隐藏小技巧：如果你对某个专业的作品集要求有疑问，或者想知道某个专业是偏实践还是偏理论，别犹豫，直接给学校的Admissions Office发邮件或者打电话！我当年就是太害羞，觉得问这些问题会不会显得我很傻。后来才发现，很多招生官其实很乐意解答这些具体的问题。你发邮件的时候，邮件标题一定要写清楚，比如“Application Enquiry for MA Filmmaking - [你的名字] - [你如果已经有申请号可以加上]”，这样对方一看就知道你是谁，问的什么问题，回复效率也会高很多。谁懂啊，当年我等一封邮件回复，心跳都加速，生怕错过什么重要信息。
哦对了，提到学校，像伦敦艺术大学（UAL）的伦敦电影学院（LFS）和中央圣马丁（CSM）在实践类上很有名，Goldsmiths的媒体和传播专业也超赞，爱丁堡大学和华威大学在Film Studies上都非常强。但记住，学校排名只是参考，更重要的是这个专业适不适合你，课程设置和就业方向是不是你的菜。
所以，如果你也正在为英国影视专业怎么选而烦恼，别怕，这都是必经之路。但请你务必吸取我的教训，不要再盲人摸象了。
我的真心建议是：今晚就去把你最感兴趣的2-3个专业方向列出来，然后去这些方向对应的学校官网，找到那个叫“Module List”或者“Course Structure”的页面，一个一个模块地看！认真阅读每一个课程的简介，评估方式，看看是不是你真正想学、想尝试的内容。如果上面写着一大堆你看不懂的电影理论家名字，或者动不动就是“批判性分析”，而你却想拿起相机就拍，那它可能就不是你的真爱。
如果实在看不懂，或者官网信息太模糊，直接给Admissions Office发邮件，邮件地址一般在官网的“Contact Us”或者“Admissions”页面都能找到。就问他们“Could you please clarify the practical vs. theoretical components of [Program Name] and what kind of portfolio is expected for 2026 entry?” 语气礼貌点，问题具体点，他们通常都会回的。别像我当年傻乎乎地只发一句“我想申请电影专业”，真的服了，那种邮件大概率是石沉大海的。
再多看一眼那些专业的毕业生作品集，或者他们的就业去向，看看那些学长学姐最后都去了哪里，做了什么。这样你就能更清晰地勾勒出自己未来的样子。选择留学专业，真的是选择你未来几年，甚至十几年的人生方向。祝你好运！
