那一刻，我心里是真的有点崩溃的，但又很不服气。那种被质疑的感觉，加上自己对未来的迷茫，真的挺让人上头的。不过，谁懂啊！就是这种“不服气”和“试试看又不会死”的念头，成了我后来一切动力的来源。
第一次触碰“策展”：迷茫中找到一丝光
其实，我大学的时候虽然学的是服装与服饰设计，但我对纯粹的设计工作一直兴趣平平。反而是每次做毕业设计展览、时尚发布会策划的时候，我都会特别兴奋。那种把作品按照一个主题、一个故事线去呈现，让观众感受到的不只是衣服本身，还有背后的文化、概念和思考，真的让我着迷。我甚至自己组织过几次小型的可持续时尚主题展览，把旧衣服改造后展示，还写过一些策展文案，效果还挺不错的。
后来偶然在知乎上刷到了悉尼大学的Master of Art Curating项目，当时就觉得眼前一亮。我赶紧去官网翻了翻（那天晚上我真的查到了凌晨三点多，眼睛都快瞎了），发现这个专业真的超酷！它不仅仅是教你如何布展，更多的是关于艺术史、艺术理论、文化研究、展览管理等等。最让我惊喜的是，它的入学要求里，虽然写着“艺术或相关人文学科背景优先”，但并没有死板地卡住非艺术专业。里面有一句话是“欢迎具有批判性思维和强烈策展意愿的跨学科背景申请者”，这句话简直就是给我这种人量身定制的！
那一刻我真的栓Q了，感觉看到了希望！我甚至当场给悉大艺术学院的Admission Office发了一封邮件，问我这种背景是不是真的有可能。当时邮件标题写得特别长，就怕人家看不到我的重点，大概是“Enquiry for Master of Art Curating - Background from Fashion Design (Shuangfei University) with Strong Interest and Portfolio”。等邮件回复的过程简直是煎熬，每天刷N遍邮箱，甚至开始怀疑是不是因为我把标题写太长了，人家以为我是垃圾邮件给删了，哈哈。
背景劣势？那就用“巧劲”去弥补！
双非背景，服装设计专业，均分84+，这些条件摆在那里，确实算不上顶尖。但是既然找到了突破口，我就决定“扬长避短”。
均分：不够高就拼亮点
我84+的均分，虽然没到85+那种“优秀”级别，但也算中上。我把成绩单仔细研究了一遍，发现有几门课程成绩特别突出，比如《设计史》、《艺术理论》、《视觉传达》、《文化研究》这些，都是跟艺术策展有点关联的。在写个人陈述（PS）的时候，我特意强调了这些课程，并说明它们是如何培养我的艺术鉴赏能力和批判性思维的。
作品集：从时尚到策展的华丽转身
这是最让我头疼的部分，也是我花时间最多的。我的服装设计作品集大部分都是衣服啊，怎么才能让策展专业的教授看到我的潜力呢？我没有直接把衣服的照片堆上去，而是：
- 重新梳理主题： 我的很多设计都有一个背后故事或者社会主题，比如环保、女性力量、传统文化再造。我把这些主题提炼出来，强调它们是如何通过“展览”的形式被呈现和解读的。
- 加入策展思维： 我把毕业设计展的策划方案、我之前做过的那些小展览的方案，包括展陈设计图、文案、宣传材料等等，都整理进去。我还特意针对悉大策展的理念，重新构思了一个虚拟展览项目，从主题选择、展品构成、空间规划到观众互动，写了一个完整的Proposal。
- 强调跨学科： 我在作品集里写了一段话，解释了服装设计如何让我理解“物”与“人”的关系，如何让我关注“空间”对体验的影响，以及如何培养我敏锐的审美和对文化符号的解读能力，这些都是策展需要的能力。
说实话，改作品集的那段时间我真的改到想哭，无数次怀疑自己是不是在做无用功。甚至有天晚上因为一个概念想不出来，我直接抱头在电脑前崩溃大哭，然后给Lily打电话，她就默默听着我哭完，然后说：“哭完了继续干活。”真的服了她这种“冷静”鼓励法，但又很受用。
文书：讲一个有“策展灵魂”的故事
个人陈述（PS）和推荐信（RL）是重中之重。我的PS主要围绕一个核心思想：我的服装设计背景如何为我带来独特的艺术视角和策展潜力。我重点讲了：
- 我为何从服装设计转向艺术策展，这个转变不是一时兴起，而是我兴趣和能力发展到一定阶段的必然。
- 我之前在服装设计中做过的策展实践（比如毕业设计展策划、小型主题展览），体现我的组织协调能力和创意。
- 我读过哪些策展理论书籍、看过哪些展览，以及它们对我的启发。我甚至提到我特别喜欢某个艺术家或某个策展人的作品，并分析他们的策展理念。
- 我对悉尼大学该项目的理解，比如哪个课程、哪个教授吸引我，以及我未来想研究的方向。我昨晚去官网翻的2026年入学须知里，还提到了一个“数字策展”方向，这不正好跟我提的可持续时尚和数字艺术展览结合上了吗！
推荐信我找了两位老师。一位是我的设计史老师，他很了解我对艺术理论的兴趣；另一位是我的设计理论老师，他知道我做过一些独立策展项目。我提前跟他们沟通了我的申请方向和PS的侧重点，希望他们能从我的批判性思维、创新能力和策展潜力这些方面多写写。真的要提前跟老师沟通好，不然老师可能就按传统的模式给你写，跟你申请的专业就不搭了。
申请中的那些“坑”和“小确幸”
我是在悉大官网直接走的申请通道。他们那个系统其实挺人性化的，但也有一些细节容易被忽视。比如，上传材料的时候，一定要看清楚格式要求，PDF是王道！我有个朋友当年就是因为上传了JPG格式，结果被退回，耽误了申请。还有，填写教育背景的时候，双非学校的代码可能没那么容易找到，我当时是打电话给悉大招生办问的，结果人家告诉我可以在某个不起眼的下拉菜单里选择“Other Institution”，然后手动输入学校名称。谁懂啊，这种小细节真的让人抓狂！
说到作品集，我真的想跟你们掰扯掰扯，因为我发现很多人都搞不清，到底怎么把自己那点儿东西，掰扯得让策展的老师觉得“嗯，这孩子有点东西”。这里我总结了一个小表格，希望能帮到大家：
| 作品类型 | 服装设计视角下的呈现 | 艺术策展视角下的呈现 | 我的建议/避坑提醒 |
|---|---|---|---|
| 毕业设计/系列作品 | 强调廓形、面料、工艺、风格等设计元素。 | 强调设计背后的概念、社会议题、文化解读；如何通过展览空间、叙事来增强表达。 | 我的建议： 不要只放平面图和效果图，加一些展陈方案、宣传物料，把设计“情境化”。 |
| 项目策划/赛事参与 | 突出你作为设计师的贡献、团队协作、成果。 | 突出你对项目主题的理解、概念发展、观众体验的思考，以及你如何“组织”这个项目。 | 我的建议： 策划书、提案、活动回顾是亮点，证明你有整体把控能力。 |
| 理论研究/论文 | 可能跟设计本身联系紧密，偏技术或风格分析。 | 强调论文中的批判性思维、对艺术现象的观察、对文化符号的解读。 | 我的建议： 尽量挑选与艺术、社会、文化相关的研究，哪怕是跨学科的。 |
看完这个表格，是不是感觉思路清晰多了？其实就是换个角度讲故事，把你已有的技能和经验，嫁接到策展这个新的语境里。它不是让你凭空变出一个策展项目，而是让你把你做过的事情，用策展的语言重新包装。
我提交完所有材料后，每天都处于一种坐立不安的状态。澳洲学校的效率大家都懂，等邮件的时候，我感觉我的血压都要飙升了。刷邮箱的频率比刷朋友圈还高。我甚至去论坛里看了很多别人的“拒信”案例，提前给自己打预防针。那段时间，真的是“救命”级别的焦虑。每次看到邮件提示，心都会漏跳一拍。
直到有一天，我收到了一个邮件，标题是“Offer of Admission - The University of Sydney”。那一刻，我整个人都傻了，盯着电脑屏幕看了好久，生怕是看错了。确认了好几遍，没错！真的是悉尼大学的Master of Art Curating的Offer！我激动得直接从椅子上跳了起来，把Lily从睡梦中摇醒，她迷迷糊糊地看了我的屏幕，然后抱住我说了声“恭喜！”。那一刻，所有的努力、所有的焦虑，所有的不被看好，都值了！
写在最后：给还在挣扎的你一点力量
我的故事其实想告诉大家，背景真的不是唯一的决定因素。很多时候，你可能有一个看似不搭的背景，但只要你敢于探索，善于挖掘自己的潜力，并且把你的故事讲好，就没有不可能。悉尼大学的艺术策展硕士，在2026年的入学要求里，依然非常强调申请者的“transdisciplinary thinking”（跨学科思维）和“critical engagement”（批判性参与），这正是我们这些“非典型”申请者的优势！
如果你也是双非背景，或者专业跨度比较大，但真的对某个领域有强烈的热情，请一定不要放弃！我的建议是：
- 仔细研究目标专业官网： 看看他们到底看重什么，是否有你意想不到的“口子”。去悉尼大学艺术学院官网的“Future Students”页面，找到Master of Art Curating的“Course structure”和“Admission requirements”，把2026年的最新信息一条条吃透。
- 把你的经历“策展化”： 挖掘你现有经历中与目标专业相关的闪光点，用目标专业的语言去重新诠释它们。
- 勇敢提问： 有任何疑问，不要怕，直接给招生办发邮件或者打电话。比如，你可以发邮件到 admissions.arts@sydney.edu.au，主题写“Enquiry: [你的姓名] - [你的本科专业] - Master of Art Curating”，简洁明了地问出你的核心问题。他们通常会在几个工作日内回复。
- 尽早准备语言成绩： 2026年悉大的语言要求还是雅思总分6.5，单项不低于6.0。早点搞定它，可以把更多精力放在文书和作品集上。
加油啊，姐妹们！你的“不可能”，可能就是你人生的新起点！
