日本艺大：和纸上的中国梦！我这五年差点“疯”了

还记得2021年3月，东京樱花还没完全盛开，我却觉得自己要“枯萎”了。那是我到日本艺大第一个学期，主攻“日本画”。第一次交作业，一张以《春》为题的和纸岩彩画，自我感觉还挺良好。

结果呢？课上，教授拿着我的画，只说了句：“你的画，很有中国的味道。”旁边学姐小声跟我说：“教授的意思是，你完全没有理解日本画精髓，还是用中国画思维。”救命，我当时就想找地缝钻进去！

那一下，真的打击得我体无完肤。从国内各种比赛拿奖，到日本却被一盆冷水浇醒。原来，我以为的浪漫，背后是文化理解、技法传承和哲学思考的巨大鸿沟。

我的“和纸之梦”：始于热爱，陷于“坑”

当初为什么非得来日本学“日本画”？高中偶然看到一幅日本画展览，被和纸独特纤维感、岩彩颗粒肌理深深吸引了。它有一种清雅而沉静的美，特别戳我，当时就想，这辈子一定要亲手画一次！

但从“想画”到“能画”，中间隔了N个太平洋那么远。最先把我搞崩溃的，就是申请阶段。

姐妹们，如果打算申请日本艺大，做好心理准备。他们官网，“返璞归真”！界面设计大概停留在上世纪90年代，各种链接套链接，PDF套PDF。比如我当时找“外国人留学生入学案内”页面，光点开那些嵌套PDF就花了我一下午！更别提更新不及时或措辞模糊的地方。

我记得2025年下半年，我帮学妹查2026年入学最新政策时，发现他们的语言要求在N1基础上，特别强调口语面试的重要性。官网PDF里，一行小字标注着“面试时将考察申请者的日常交流及专业表达能力”。这种细节，你不好好翻根本发现不了。

为了确认，我当时尝试打电话给招生办。谁懂啊，电话打了快20分钟，被转了三个部门，最后还是回最初的咨询邮箱！真的是栓Q了。语言不通加上效率低，那段时间我真的觉得自己快抑郁了。

作品集更是个大坑。国内老师建议，跟日本艺大要求简直两回事。他们对作品集画面完整性、技法基础和个人风格的深度思考有非常高的要求。如果你申请“日本画”，作品集里最好有能体现你对和纸、岩彩这类材料理解和运用的作品。我当时差点把所有油画都交上去了，幸好被前辈拦住了。

成功入学后，真正的挑战才开始。日本画课程严谨得多。光磨岩彩，可能就要花好几个月。教授会要求你感受颜料颗粒粗细，理解它们在和纸上呈现的不同效果。很多时候，我感觉自己不是在画画，而是在修行。从制作和纸、研磨岩彩，到裱画，每一个环节都充满仪式感和对匠人精神的尊重。

我记得有次，为了找到特定纹理的手漉和纸（tezuki washi），我跑遍东京好几家画材店，甚至去了和纸产地。那种为了艺术“不惜一切”的感觉，只有过来人才懂。

教授们也特别严格。他们不会直接告诉你怎么画，更多通过提问，引导你思考。比如画里出现“中国风”元素，他们会问：“你为什么选择这个元素？它表达了什么？如何确保与日本画风格和谐共存？”这种反问，比直接批评更让人醍醐灌顶。也让我意识到，文化融合不是简单堆砌，而是深思熟虑后的创新。

当然，经济压力也是现实问题。日本画材料，上好的岩彩、纯手工和纸，都是天价！加上东京生活费，真的让人有点吃不消。为了省钱，我学着自己做饭，周末打工。那段时间，真的是白天学习晚上打工，真的服了自己的毅力。

很多想来日本学艺术的同学，经常纠结申请日本画还是西洋画。我当时也踩过坑，所以想把经验分享给你们。下面我整理了一个小表格，希望能帮你们理清思路：

项目	日本画（Nihonga）	西洋画（油画、版画等）	我的建议/避坑提醒
作品集侧重	对和纸、岩彩等传统材料的理解与运用；技法基础；对传统美学的思考和个人创新。	概念表达、创意、造型能力、对现代艺术的理解；作品风格多样性。	日本画：最好能体现你对日本画材料的熟悉度，哪怕是临摹也要认真。西洋画：突出个人风格和实验性，但基础功一定不能丢。
语言要求	N1是基本，口语沟通能力非常重要，需要能流畅表达自己的艺术理念。	N2是门槛，但同样重视口语表达。毕竟很多教授是外国人。	无论哪种，日语口语一定要练好！面试和日常交流，教授更看重你的表达能力而非单纯的证书分数。
导师选择	偏重传统技法和哲学思考的教授；注重材料研究和传承。	风格多样，从具象到抽象，从架上到装置艺术都有。	提前了解教授的研究方向！他们的个人网站或研究室主页上都有详细介绍。最好能找到同专业的学长学姐咨询。

表格只是大致参考，具体结合兴趣和作品风格决定。但有一点共通：日本艺术教育非常注重基础和对传统的理解，无论是日本画还是西洋画，扎实的基本功和对艺术的独立思考都是敲门砖。

这五年，我从懵懂留学生，变成能独立思考，用和纸和岩彩表达理念的艺术家。最深刻体会就是：来日本学艺术，不是来“镀金”的，而是来“磨炼”的。

除了艺术本身，我还想分享几个只有过来人才懂的“隐藏小技巧”：

学会“套磁”： 申请前，通过邮件跟目标教授有初步交流，会大大增加成功率。邮件标题可以写规范些，比如：“【〇〇大学〇〇学部】关于〇〇研究的咨询（外国人留学生〇〇）”。
多参加日本艺术展和工作坊： 提前感受日本艺术氛围，了解最新动态，甚至找到感兴趣的流派和老师。
作品集真的要“量身定制”： 不要拿一套作品集闯所有学校。针对不同学校和专业，调整作品集，突出相关作品和思考。
重视小论文和面试： 尤其是研究计划书，这直接体现了你的研究能力和对专业的理解。

说这么多，其实就是想告诉想来日本学艺术的你，这条路确实不容易，会有迷茫痛苦，但也会有成长和被治愈的瞬间。

如果你也跟我一样，心中藏着一个“和纸艺术梦”，或者对日本艺术教育充满向往，那真的别犹豫！

我的建议是：

立马行动： 去你心仪大学官网，找到“外国人留学生入学案内”页面，下载并仔细阅读2026年度招生简章（通常会在2025年下半年发布更新）。重点关注申请资格、语言要求、作品集提交方式和面试流程。
联系学长学姐： 尝试通过社交媒体或学校官网信息，联系到在读学长学姐。他们的经验分享，比看任何攻略都真实有用。
开始你的作品集准备： 别拖了！艺术不是一蹴而就的，需要时间积累和沉淀。

最后，想对你们说，这段留学经历，就像我在和纸上用岩彩作画一样，每一笔都小心翼翼，每一次渲染都带着情感。过程中会有失误不如意，但最终，它会变成一幅独一无二、充满你个人印记的作品。加油，我在日本等你！