英国学表演，这些宝藏综合大学也超强！

“喂，是我……感觉要崩溃了。”

上周深夜，我接到了学妹小A的视频电话。镜头那头，她顶着两个大大的黑眼圈，一脸愁容。她从小就有一个演员梦，目标直指英国那几所殿堂级的戏剧学院。为了准备作品集和面试，她几乎熬干了心血。但最近，一封拒信让她彻底破防了。

“感觉全世界最会演戏的人都在跟我抢这几个名额，太卷了！难道除了这几所，我的演员梦在英国就没地方放了吗？”她沮丧地问我。

我太理解她的心情了。一提到去英国学表演，大家脑子里立刻弹出来的就是RADA（皇家戏剧艺术学院）、LAMDA（伦敦音乐与戏剧艺术学院）这些“神仙打架”的地方。它们的专业度和行业地位毋庸置疑，但申请难度也确实是地狱级别的。这就像千军万马过独木桥，压力不大才怪！

我赶紧安慰她：“别急，格局打开！谁说学表演就只有戏剧学院一条路？你忘了我当年是怎么选的吗？英国好多顶尖的综合大学，它们的戏剧表演专业也超级能打，甚至在某些方面，体验感比专业戏剧学院还要好！”

看着小A半信半疑的眼神，我决定把我压箱底的“宝藏院校名单”分享出来。这些学校不仅学术和实践并重，更能给你一个更多元、更丰富的大学生活。今天，我就带大家一起来挖挖宝，看看这些被你忽略的、性价比超高的选择里，有没有你的梦校！

布里斯托大学 (University of Bristol) - 英伦戏剧圈的“明星摇篮”

提到布里斯托，很多人的第一反应是班克西的涂鸦和浓厚的艺术气息。没错，这座城市简直就是为艺术而生的！而坐落于此的布里斯托大学，它的戏剧系（Department of Theatre）在英国乃至世界都享有盛誉。

别以为综合大学的戏剧系会偏重理论，布里斯托可完全不是。它的课程设置非常均衡，既有深厚的戏剧理论、历史研究，也提供了大量的表演、导演、编剧工作坊。最棒的是，学校拥有自己的专业级剧院——威克姆剧院（Wickham Theatre），从灯光、音响到舞台设备一应俱全，学生的作品可以直接在这里上演。这可不是随便哪个学校都有的配置哦！

我们来看点实际的。根据2024年《卫报》英国大学专业排名，布里斯托大学的戏剧与舞蹈（Drama & Dance）专业稳居全英前五，这实力可不是吹的。它的校友名单更是星光熠熠，简直就是英国演艺圈的半壁江山。比如《僵尸肖恩》的西蒙·佩吉（Simon Pegg）、《小不列颠》的大卫·威廉姆斯（David Walliams）、《王冠》里饰演青年戴安娜的艾玛·科林（Emma Corrin）……他们都是从布里斯托的戏剧系走出来的。这说明什么？说明这里的教育不仅学术扎实，而且与行业连接紧密，培养出的人才能真正适应市场的需求。

我认识一位从布里斯托毕业的学姐，她告诉我，在布大的四年是她人生中最宝贵的经历。她说：“除了系里的专业课程，我还可以去选修心理学系的课，帮我更好地理解角色动机。我还加入了一个由物理系学霸们组建的即兴喜剧社团，他们的逻辑和我的感性思维碰撞出了好多意想不到的火花。这种跨界的交流，是专业戏剧学院很难给你的。”

这种多元化的环境，让你的大学生活不只是排练、上课，而是真正地在生活、在观察、在吸收。这些来自不同背景的朋友，都会成为你未来创作的灵感源泉。

埃克塞特大学 (University of Exeter) - 理论与实践的完美融合

如果说布里斯托是明星的摇篮，那埃克塞特大学就是那种低调的“实力派选手”。它坐落于风景如画的德文郡，环境优美，学术氛围浓厚。它的戏剧系（Drama Department）在英国学术界和戏剧教育界一直备受推崇，尤其以“实践即研究”（Practice-as-Research）的教学理念闻名。

这是什么意思呢？简单来说，就是学校鼓励你不仅仅是学习和模仿，更是通过自己的创作和表演实践去探索、研究戏剧。你的每一次排练、每一次演出，都可以成为一篇学术论文的研究过程。这对于培养学生的批判性思维和原创能力非常有帮助。

硬件方面，埃克塞特也毫不含糊。他们拥有多个专业的表演空间，比如多功能的黑匣子剧场Roborough Studios，以及配置了先进技术设备的Alexander Building。学生从入学第一天起，就有大把的机会接触和使用这些专业设备。

根据最新的英国“卓越研究框架”（REF 2021）评估，埃克塞特大学的戏剧系有99%的研究被评为“世界领先”或“国际优秀”，这个数据直接证明了其强大的学术实力。这意味着，教你的老师们都是各自领域的顶尖学者和艺术家，你能接触到最前沿的戏剧理论和实践方法。

我有一个朋友就在埃克塞特读的硕士，他主攻的是肢体剧（Physical Theatre）。他说学校专门从欧洲请来了顶级的形体戏剧导演来开工作坊，带着他们探索身体的极限。同时，他的导师还鼓励他将中国的戏曲元素融入到自己的毕业作品中，进行跨文化戏剧的探索。这种开放和前沿的学术氛围，让他受益匪浅。

所以，如果你不仅想成为一个会表演的演员，更希望成为一个有思想、有创造力的戏剧创作者，那么埃克塞特绝对是你的理想选择。

华威大学 (University of Warwick) - 学术派里的“创意先锋”

提到华威，大家的第一印象通常是“学霸聚集地”，尤其是商学院和经济系，名声在外。但你可能不知道，华威的戏剧与表演研究系（Theatre and Performance Studies）也是一匹隐藏的黑马。

华威的戏剧专业走的是一条非常独特的“精英学术”路线。它不像很多学校那样专注于传统的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，而是更侧重于探索当代戏剧、跨文化表演、应用戏剧等更广阔的领域。它的课程非常强调批判性思维和文化分析能力，简单来说，就是教你“为什么要这样演”，而不仅仅是“如何演”。

这听起来可能有点理论化，但实际上非常酷！比如，你可能会在课堂上分析抖音短视频的表演性，或者研究如何用戏剧疗愈的方法为社区服务。这种课程设置，能极大地拓宽你对“表演”这个概念的理解。

华威最大的一个优势，是它拥有全英最大的校内艺术中心之一——华威艺术中心（Warwick Arts Centre）。这里有剧院、音乐厅、电影院、美术馆，常年都有来自世界各地的顶级剧团和艺术家来演出。作为华威的学生，你不仅能以超低的学生票价看到这些一流的演出，更有机会参与到艺术中心举办的各种工作坊和项目中，直接和行业大咖面对面交流。

大家熟悉的喜剧演员、“办公室”的联合创作者史蒂芬·莫昌特（Stephen Merchant）就是华威的校友。他的成功就很好地体现了华威的教育特点——不只是培养演员，更是培养有独立思考能力和广阔文化视野的“创意大脑”。

如果你是一个想法很多、不满足于传统表演训练，希望从更宏观的文化视角来理解和创作戏剧的人，华威绝对会让你大开眼界。

格拉斯哥大学 (University of Glasgow) - 苏格兰高地的艺术心脏

想体验一下不同于英格兰的文化风情吗？那就把目光投向苏格兰吧！作为苏格兰最大的城市，格拉斯哥充满了活力和创造力，而古老的格拉斯哥大学就坐落于此。

格大的戏剧研究（Theatre Studies）专业，隶属于文化与创意艺术学院，充满了浓郁的苏格兰特色和国际化的视野。这里的教学非常注重理论与历史的结合，你会系统地学习从古希腊戏剧到当代实验戏剧的演变，打下非常扎实的理论基础。

同时，实践机会也遍地都是。学校拥有设备精良的詹姆斯·阿诺特剧院（James Arnott Theatre）和吉尔莫希尔中心（Gilmorehill Centre），为学生提供了绝佳的排练和演出场所。更重要的是，格拉斯哥这座城市本身就是一个巨大的舞台。这里有苏格兰国家剧院、特隆剧院（Tron Theatre）等众多知名的艺术机构，学校与它们都有着紧密的合作关系，学生有很多机会去实习和观摩。

每年夏天，全世界的戏剧爱好者都会涌向苏格兰，参加爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）。作为格大的学生，你简直就拥有了近水楼台的优势。很多学生社团都会创作自己的剧目去艺穗节演出，这绝对是锻炼自己、积累经验、拓展人脉的黄金机会。想象一下，你的作品能被来自世界各地的观众和制作人看到，这是多么激动人心的事！

根据2023年QS世界大学学科排名，格拉斯哥大学的表演艺术（Performing Arts）专业位列全球前60，足见其国际声誉。在这里学习，你不仅能感受到苏格兰独特的文化魅力，还能在一个国际化的平台上展示自己的才华。

一位在格大读书的朋友告诉我，他最喜欢的就是格拉斯哥的城市氛围。“走在街上，随处可见的海报、小剧场、街头艺人，都在提醒你这是一个充满艺术活力的城市。这种氛围会不自觉地感染你，让你每天都充满创作的激情。”

所以你看，通往演员梦的道路，从来都不是只有一条。

选择一所综合大学，你得到的可能不仅仅是一个戏剧学位。你会在更广阔的天地里，遇到一群学物理、敲代码、研究古希腊历史的有趣朋友，他们的思维方式会给你带来全新的视角。你可以自由地选修一门社会学的课程，来帮助你更好地理解剧本背后的社会议题。当你在食堂和一位商学院的朋友聊起未来的职业规划时，也许会碰撞出成立一个独立剧团的创业想法。

这些丰富的、跨学科的经历，会像养分一样，慢慢渗透到你的思想和表演中，让你成为一个更完整、更有深度的“人”，而不仅仅是一个会念台词的“表演机器”。这对于一个演员漫长的职业生涯来说，是无比珍贵的财富。

别再只盯着那几所“独木桥”了，也别因为一两封拒信就否定自己。退一步，你会发现一片更广阔的森林。去各个大学的官网上仔细看看课程设置，找找在读学生的Vlog，感受一下不同学校的氛围。问问自己，你到底想要一个怎样的大学生活？你希望三年的时间，除了表演，还能收获什么？

找到那个最“适合”你的地方，比削尖脑袋挤进那个最“有名”的地方，要重要得多。你的舞台，远比你想象的要大得多！