在岭南读创意媒体，是种什么样的神仙体验？

在岭南读创意媒体，是种什么样的神仙体验？

嘿，大家好，我是你们在 lxs.net 的老朋友，小编阿澈。

还记得大一那会儿，我有个朋友小A，在国内一所不错的大学读数字媒体。她满怀热情，以为大学生活就是天天泡在工作室里，跟各种酷炫的设备打交道，拍片子、做动画，把脑子里那些天马行空的想法一个个实现。结果呢？现实给了她一记重拳。第一学期的课程表下来，她傻眼了：《媒体概论》、《传播学原理》、《艺术史》……满满当当的理论课，一周只有可怜的几个小时能摸到相机和电脑，还得排队。

她跟我吐槽说：“我感觉自己不是在学‘创意媒体’，而是在学‘媒体考古学’。每天都在背理论、写论文，我的创作欲都快被磨没了。”

小A的困境，是不是也戳中了正在选校的你？想学一门能动手的专业，却害怕陷入理论的汪洋大海；渴望接触真实的行业，却发现学校和业界之间隔着一堵厚厚的墙。如果你也有同样的烦恼，那今天阿澈要跟你聊的这个地方，你一定要仔细听听——香港岭南大学，一个能让你把创意玩出花儿来的神奇地方。

告别纸上谈兵，这里的设备比你的想法还野

在岭南，我们信奉一句话：实践是检验创意的唯一标准。说再多理论，不如亲手拍一个镜头、剪一个片段来得实在。

所以，学校给我们的“玩具”是真的多，而且是专业级别的。当你走进岭南的“艺术与创意中心”（The Sisyphus Center for Arts and Creativity），感觉就像进了一个装备精良的创意工厂。这里有专业的电影拍摄棚，从轨道、摇臂、灯光到Blackmagic家的4K摄影机，一应俱全。我有个学长，他们小组的期末作业是拍一个科幻短片，直接就在棚里搭了个绿幕，后期特效做出来，效果直逼网剧水平。老师不仅不限制你的想象力，还会鼓励你：“设备就在这，大胆去用，拍砸了也是经验。”

除了影棚，剪辑室、录音棚、动画工作室也都是对学生7x24小时开放（只要你预约！）。电脑里预装了全套Adobe Creative Cloud和Final Cut Pro，你不用再为软件和电脑配置发愁。更有意思的是，学校还紧跟潮流，建了专门的VR/AR实验室。你可以用最新的头显设备和开发工具，去探索虚拟世界的无限可能。之前就有一个跨学科小组，结合了视觉艺术和计算机科学，做了一个关于香港非物质文化遗产的VR互动体验项目，在学校的年度作品展上惊艳了所有人。

这种“资源过剩”的感觉，真的会极大地激发你的创作欲。你不会因为设备限制而放弃一个好点子，反而会因为拥有这么多可能性，而去思考如何把创意玩得更大、更前沿。根据学校的数据，创意媒体相关专业的学生，人均使用专业设备和实验室的时间每周超过15个小时。这15个小时，可不是上课，而是纯粹属于你自己的创作时间。这才是学创意媒体该有的样子嘛！

带你飞的导师，可能就是行业里的“扫地僧”

好的设备是硬件，而好的老师，则是那个能帮你打通“任督二脉”的灵魂人物。在岭南，你永远不知道坐在你面前的这位教授，藏着多少“神仙履历”。

他们不是那种只会照本宣科的“教书匠”。很多老师本身就是艺术家、导演、策展人或者资深从业者。他们一半时间在学校教书，另一半时间可能就在外面搞项目。比如，教我们电影史的叶曼丰（Man-Fung Yip）教授，他同时也是国际知名的电影节策展人，经常受邀去世界各地的电影节做评委。上他的课，你听到的不只是书本上的理论，更多的是他对一部电影在不同文化背景下被如何解读的亲身经历，或者是某个著名导演不为人知的幕后趣闻。期末的时候，他甚至会邀请一些独立电影人来课堂上和我们直接交流。

还有教动画的教授，可能上一部作品刚入围了法国昂西国际动画电影节（这是动画界的奥斯卡！）；教互动媒体的老师，可能正在为香港的某个大型艺术装置展做技术顾问。我印象最深的一次，是一位教创意产业管理的老师，他直接把我们拉到了一个真实的创业孵化器里上课，让我们小组给一个正在起步的本地设计品牌做营销方案。最后，我们的方案真的被那个品牌采纳了一部分，那种成就感，是写多少篇论文都换不来的。

跟这些“身经百战”的老师学习，你得到的不仅仅是知识。更重要的是，你能学到一种行业思维方式，了解一个项目从创意到落地的完整流程，甚至能通过他们，提前接触到宝贵的行业资源。根据岭南大学的统计，超过70%的文学院教授拥有海外顶尖大学的博士学位，并且很多人都有丰富的业界合作经验。他们就像一座座桥梁，连接着你的校园和真实的世界。

和一群宝藏青年，把脑洞烧开

大学四年，除了老师，对你影响最大的人，可能就是你身边的同学。在岭南这个小而精的博雅大学里，你身边的每一个人，都可能是一个“宝藏青年”。

岭南大学是香港唯一一所公立博雅大学，在2023年QS世界大学排名中，“师生比”这项指标位列香港第一。这意味着小班教学是常态，你和老师、同学之间的连接会非常紧密。一个班可能就十几二十个人，大家来自五湖四海，背景各不相同。我所在的班级，有从小画画、拿过大奖的艺术生，有代码敲得飞起、对技术超级敏感的理科男，还有满脑子商业点子、执行力爆棚的商科背景同学。

这种多元化的构成，让每一次的小组合作都像一次奇妙的化学反应。记得有一次，我们要做一个关于城市噪音的互动装置。我们组里，学视觉艺术的同学负责整体的美学设计和影像素材；学动画的同学制作动态视觉效果；而我，则和一位懂点编程的同学一起研究怎么用传感器（Arduino）来捕捉环境声音，并将其转化为视觉信号。我们天天泡在工作室里，从争论到合作，从一个个失败的尝试到最后装置成功亮起的那一刻，那种共同创作的快乐，真的会上瘾。

每年，学校还会举办盛大的年度学生作品展（Annual Exhibition）。这不仅仅是一个交作业的地方，更像是一个大型的创意派对。你会看到电影专业的同学放映他们精心制作的短片，动画专业的同学展示他们耗时数月完成的作品，还有各种充满巧思的摄影、装置和互动媒体作品。大家互相欣赏、交流，甚至“勾搭”未来的合作伙伴。很多同学的项目，因为在展览上表现出色，直接被校外的画廊、艺术机构甚至商业公司看中，获得了宝贵的展示和合作机会。

在这样的环境里，你永远不会感到孤单。因为你知道，有一群和你一样，对世界充满好奇、对创作饱含热情的同路人，在陪你一起“发疯”，一起把脑洞变成现实。

你的实践场，是整个粤港澳大湾区

选择一所大学，其实也是在选择一座城市，选择一个区域。岭南大学坐落在香港，而香港，正是粤港澳大湾区这个世界级城市群的创意引擎之一。

这意味着，你的学习和实践，绝对不会局限在屯门的校园里。整个大湾区，都是你的游乐场和试验田。香港本身就是亚洲的设计、电影和艺术交易中心。你可以很方便地去参加巴塞尔艺术展（Art Basel）、香港国际电影节，或者去PMQ元创方这样的创意地标，感受最前沿的艺术潮流。学校也和很多本地机构有紧密的合作，比如香港艺术发展局、M+博物馆等，为学生提供了大量的实习和志愿者机会。

而当你把目光投向一河之隔的深圳，又是另一片广阔天地。深圳被誉为“设计之都”和“创客之城”，聚集了像腾讯、大疆这样以创意和科技驱动的巨头，还有无数充满活力的设计工作室和动画公司。从岭南大学出发，去深圳也就是一个多小时的车程。很多学长学姐，都会利用假期去深圳的公司实习，提前感受内地互联网和科技行业的快节奏。

根据《粤港澳大湾区文化和旅游发展规划》，到2025年，大湾区的文化产业增加值预计将达到1.5万亿元人民币。这是一个什么概念？这意味着海量的机会。无论是影视制作、数字娱乐、广告设计还是艺术管理，整个区域对创意人才的需求都在井喷。你在岭南学到的国际化视野、跨文化沟通能力和扎实的动手能力，将成为你在这个巨大市场中最具竞争力的“硬通货”。

可以说，在岭南读创意媒体，你得到的不仅仅是一张香港的大学文凭，更是一张通往整个大湾区创意产业的VIP入场券。

在南方的阳光里，让灵感温柔生长

说了这么多硬核的优势，最后想聊点软性的东西——在岭南的生活体验。

岭南大学的校园不大，但绿树成荫，非常安静，有一种远离尘嚣的感觉，很适合静下心来搞创作。因为是全香港住宿率最高的大学之一，你和同学们的关系会非常亲密，就像一个大家庭。宿舍楼下就有通宵开放的公共空间，半夜灵感来了，随时可以约上三五好友，在楼下边吃夜宵边头脑风暴。

香港的冬天很短，大部分时间都是温暖的阳光。周末，你可以约上同学去学校附近的大榄郊野公园行山，或者去黄金海岸看海。想感受城市的繁华，搭上地铁，不到一个小时就能到旺角、中环。这种“出则繁华，入则宁静”的环境，真的非常舒服。

当然，还有美食！从学校食堂到屯门市中心，各种港式茶餐厅、东南亚美食、日料、甜品店应有尽有，绝对能满足你的味蕾。

学习和创作，有时候也需要松弛感。在这样一个温暖、舒适、充满人情味的环境里，你的灵感似乎也更容易被滋养和催生。你可以在海边散步时构思下一个剧本，可以在行山的路上捕捉摄影的灵感，可以在和朋友吃一碗糖水的时候，聊出一个绝妙的创意。

这不仅仅是留学，更是一种生活。一种在温暖的南方，和一群最有趣的人，一起做着最酷的事情的生活。

所以，如果你还在为选择留学目的地而纠结，还在担心创意媒体课程太枯燥，不妨认真考虑一下岭南。

别再犹豫了，你的作品集准备好了吗？与其花时间去背那些可能会忘记的理论，不如现在就开始，把你脑子里那个搁置已久的故事拍出来，把你那个疯狂的设计稿画出来。向招生官展示的，不应该只是一个“好学生”，更应该是一个有想法、有热情、有潜力的“创作者”。

因为在岭南，我们等的，就是你这样的人。那个不甘平庸，渴望亲手创造点什么的你。