在罗汉普顿起舞，离梦想更近一步

在罗汉普顿起舞，离梦想更近一步

还记得我第一次踏进罗汉普顿大学（University of Roehampton）舞蹈系教学楼的情景。那天伦敦下着标志性的濛濛细雨，空气里都是湿润的青草味。我拖着行李箱，看着那栋现代感十足的建筑，心里像打翻了五味瓶。一半是终于来到梦想学府的激动，一半是对未知的巨大恐惧——我真的可以吗？在这里，我能跟得上吗？我的舞蹈，真的有人会欣赏吗？

这个场景，我想，可能是每一个独自踏上留学之路的舞者都经历过的瞬间。我们怀揣着对舞蹈最纯粹的热爱，却也背负着沉甸甸的期望和不确定性。今天，我想以一个过来人的身份，跟你分享，罗汉普顿是如何一步步打消我的疑虑，并给了我一个远超期待的舞台的。

不只是“跳舞匠”，更是“思考的舞者”

来这里之前，我和很多人一样，以为学舞蹈就是天天泡在练功房，把杆、技巧、剧目，无限循环。当然，这些基本功的训练非常重要，罗汉普顿的 técnica 课（技术课）强度绝对不低。但我很快发现，这里最颠覆我认知的地方，在于它教会你“思考”。

这里的课程设置，简直是理论与实践的完美结合。上午你可能还在跟着老师学习最新的Release Technique（放松技术），感受身体的每一寸流动；下午就一头扎进图书馆，探讨皮娜·鲍什（Pina Bausch）的舞蹈剧场（Tanztheater）对当代舞的影响。这种感觉很奇妙，你的身体和大脑在以同一种频率高速运转。

举个我自己的例子吧。我曾经对“Somatic Practices”（身心学实践）这门课非常不解，觉得它有点“玄学”。课程上，老师不会教你任何高难度的技巧，而是引导我们通过呼吸、冥想和极其缓慢的动作，去感知自己的骨骼、肌肉和内在空间。一开始我非常没耐心，心里总想着“这有什么用？能帮我多转一个圈吗？”

直到一次期中展示，我们需要用Somatic的理念去发展一段个人独舞。我试着抛开所有技巧，只是单纯地从“呼吸带动脊椎”这个原点出发，让身体自然而然地展开。结果，我编出了一个连自己都惊讶的片段，它不华丽，却充满了只有我自己才能理解的内在力量。那一刻我才明白，罗汉普顿不是在培养一个个能复制高难度动作的“跳舞匠”，而是在引导我们成为一个有独立思想、懂得用身体去表达和叙事的“思考的舞者”。

这种理念也体现在他们的研究实力上。你可能不知道，罗汉普顿的舞蹈系在英国乃至世界都享有盛誉。根据最新的2021年英国官方研究卓越框架（REF）评估，罗汉普顿舞蹈系的学术研究成果中，有高达98%被评为“世界领先（world-leading）”或“国际卓越（internationally excellent）”。这意味着，教你的老师们，很多都是这个领域的顶尖学者和艺术家。他们带来的不只是知识，更是最前沿的行业视野。

舞台无处不在，只要你敢想敢做

对于舞者来说，舞台就是生命。在罗汉普顿，你最不用担心的就是没有展示自己的机会。这里的实践机会多到让你觉得时间根本不够用。

学校拥有好几个专业的舞蹈工作室（Dance Studio），地板、音响、灯光设备都非常专业。我最喜欢待在Michaelis Theatre，那是一个小型的黑匣子剧场，每次有学生作品展示，那里就会变成一个充满奇思妙想的魔法空间。

每年，系里都会有好几个固定的演出平台。比如，最著名的学生编舞展演“Footprints”，所有学生都可以提交自己的作品，从编舞、选角、排练到灯光音效设计，全程由学生主导。我大二那年，和两个来自不同国家的朋友一起创作了一个关于“身份认同”的三人舞。我们花了两个多月的时间，几乎天天泡在排练室。过程当然很痛苦，有过争吵，有过瓶颈，但当演出结束，灯光亮起，听到台下掌声的那一刻，所有的辛苦都值了。那不仅仅是一次作业，更是我们用身体完成的一次深刻对话。

除了校内的平台，罗汉普顿的地理位置也提供了得天独厚的优势。它坐落在伦敦西南的一个美丽公园式校园里，环境安静，适合潜心学习。但同时，搭乘公共交通去伦敦市中心非常方便。这意味着，世界顶级的舞蹈演出就在你的家门口。Sadler's Wells（沙德勒之井剧院）、The Place、Barbican Centre……这些舞蹈圣地的演出，我们几乎每周都会去看。看完演出，第二天在课堂上和老师同学热烈地讨论，这种学习方式是任何书本都无法替代的。

学校还和很多知名的舞团有紧密的合作关系，比如阿库·汉姆舞团（Akram Khan Company）、New Adventures舞团（Matthew Bourne的公司）等等。他们会定期派艺术家来学校开设工作坊（Workshop），甚至直接从学生中挑选实习生或演员。我有一个同学，就通过一次工作坊的机会，获得了去一个独立舞团实习的机会，毕业后顺利留在了那里。在这里，行业和校园的界限被打破了，梦想不再是遥不可及的星空，而是你踮起脚尖就能够到的果实。

这里没有“卷王”，只有一群温暖的同路人

出国前，我最担心的就是人际关系。总听说国外的艺术院校竞争激烈，大家为了一个角色、一个机会可能会“卷”得头破血流。但在罗汉普顿，我感受到的是一种非常健康和支持性的氛围。

这里的学生背景非常多元化。我的同学里，有从小跳芭蕾的欧洲女孩，有来自印度的传统舞舞者，有玩Hip-hop的街舞高手，也有像我一样有着中国舞背景的学生。大家就像一个舞蹈的“联合国”，每个人都带来了自己独特的文化和身体语言。课堂上，我们常常会进行小组创作，不同风格的碰撞总能激发出惊人的火花。我从我的朋友那里学到了弗拉明戈的节奏，也把我对太极的理解融入到了我们的即兴练习中。

这种多元化，让我们学会了尊重和欣赏差异，而不是相互比较和嫉妒。大家明白，舞蹈的世界很大，每个人的路径都可以是独一无二的。我们互相加油，分享看演出的心得，帮对方录制甄选视频，甚至在谁受伤的时候，主动帮忙做笔记。这种温暖的集体感，是支撑我走过无数个艰难时刻的最大力量。

老师们也扮演着“导师”而非“裁判”的角色。他们每个人都有自己的研究领域和艺术实践，但都非常乐于倾听学生的声音。我印象最深的是我的编舞课老师，她叫Anna。我的毕业作品遇到了瓶颈，感觉怎么做都不对，情绪非常低落。我给她发了一封长长的邮件，倾诉我的困惑。没想到半小时后就收到了她的回信，约我第二天单独聊聊。

在那次谈话中，她没有直接告诉我该怎么改，而是像朋友一样，引导我去回想创作的初衷，问我：“你最想通过这个作品表达什么？忘记那些复杂的技巧和结构，告诉我你心底最真实的声音。”那次谈话像一束光，照亮了我混乱的思绪。后来，我大幅修改了作品，虽然技术难度降低了，但情感的真诚度却打动了很多人。毕业展演后，Anna走过来拥抱我，说：“看，这就是你自己的舞蹈。”

找到自己的节奏，与梦想和解

在罗汉普顿的这几年，我最大的收获，可能并不是学会了多少高难度的技巧，或是拿了多高的分数。而是，我终于找到了属于自己的节奏，学会了如何与那个不完美的自己相处，并与那个看似遥远的“舞蹈梦”达成了和解。

我曾经以为，跳舞的梦想就是成为一个站在舞台中央的首席演员。但在这里，我看到了舞蹈世界无限的可能性。我的一个学姐，她对舞蹈影像（Screendance）非常感兴趣，毕业后成了一名舞蹈导演，作品还入围了国际电影节。还有一个朋友，他对舞蹈教育充满热情，现在正在攻读博士，研究如何通过舞蹈帮助有特殊需求的儿童。还有人进入了艺术管理领域，在剧院、艺术节里做着幕后英雄。

罗汉普顿像一个巨大的孵化器，它提供给你最肥沃的土壤和最充足的阳光，但至于你最终长成什么模样，完全由你自己决定。你可以成为一个舞者，一个编舞家，一个教育者，一个研究者，一个治疗师……任何一个你想要成为的角色。

我开始明白，梦想不是一条单行道，而是一个拥有无数分岔路口的花园。重要的不是你走得有多快，或者是不是走在最中间那条路上，而是你是否享受沿途的风景，是否每一步都走得踏实而坚定。

写到这里，窗外又下起了小雨，让我想起了刚来时的那个下午。如果现在的我，能穿越回去对那个忐忑不安的女孩说句话，我会告诉她：“别怕，大胆地往前走吧。前面的路，有汗水，有泪水，但更多的是你想象不到的风景和惊喜。你会在跳舞中，找到真正的自己。在这里，你离梦想的每一步，都算数。”

所以，如果你也对舞蹈留学充满好奇，如果你也曾在深夜里问过自己“我真的可以吗”，我想说，答案不在别处，就在你下一次起舞的呼吸里。大胆地迈出那一步吧，或许在罗汉普顿的某个排练室里，你会找到属于你的那束光。

想跟你分享几个真心话小贴士：

1. 别只待在你的“舒适区”。如果你是跳古典舞的，多去上上现代舞和即兴课，反之亦然。跨界的碰撞会给你带来意想不到的灵感。

2. 把学校的图书馆和资料馆当成宝藏来挖！罗汉普顿的舞蹈文献收藏非常丰富，有很多珍贵的影像资料。看大师的作品，和上技术课一样重要。

3. 多去伦敦看演出，越奇怪的、越看不懂的，越要去看。那是你打开眼界、提升审美的最好方式。学生票通常都很便宜。

4. 别害怕在课堂上“犯错”或“出丑”。排练室就是实验室，每一次摔倒，每一次不协调，都是在为最终的完美呈现积累数据。在这里，过程远比结果重要。

5. 主动跟老师和同学交流。他们是你未来最宝贵的人脉资源。一场演出、一个项目，可能就从一次不经意的聊天开始。