揭秘NSCAD：百年艺术老校的先锋玩法

嘿，大家好，我是你们在 www.lxs.net 的老朋友，小编阿哲。

还记得我大一那年，陪着一个学纯艺的朋友艾米申请转学。那段时间，我俩几乎是泡在了各大艺术院校的官网和学生论坛里。艾米是个特有想法的姑娘，她的作品总带着点哲学思辨，有时候甚至有点“怪”。她之前的学校，教授总希望她画出“看起来很美”的东西，这让她痛苦不堪。有天晚上，她一边给我看她最新画的一幅画——把一个旧闹钟拆解后用油画颜料重新“组装”在画布上，一边丧气地说：“阿哲，我是不是不适合搞艺术？他们都说我的东西‘不成熟’、‘看不懂’。”

我看着她那双充满困惑又带着点不甘的眼睛，突然想起了一个我之前偶然了解到的学校。我打开电脑，搜出了NSCAD University（诺瓦斯科舍艺术与设计大学）的学生作品展。屏幕上没有精致完美的超写实素描，也没有华丽炫技的油画，而是一系列充满实验性的装置、行为艺术记录和概念摄影。其中一个作品，是艺术家把自己的心跳声转换成摩斯密码，再用织布机织成了一块挂毯。艾米瞬间就两眼放光，指着屏幕说：“天啊，就是这里！这里的人好像懂我在干什么！”

这个小插曲，让我深刻地意识到，对于学艺术的同学来说，找到一个能理解并鼓励你“野蛮生长”的环境，远比一个名声响亮的“金字招牌”来得重要。如果你也像艾米一样，厌倦了条条框框，渴望一个能让你的奇思妙想自由飞翔的地方，那么今天我要聊的这所百年老校——NSCAD，你绝对不能错过。

“百年老校”？不，是百年“实验场”

一提到“百年老校”，你脑子里是不是立刻浮现出红砖建筑、满墙的古典油画、还有教学严谨、一丝不苟的老教授？打住！NSCAD虽然成立于1887年，是加拿大最古老的艺术院校之一，但它的骨子里，却是个不折不扣的“叛逆青年”。

它的叛逆基因，要从上世纪60年代说起。当时，一位名叫Garry Neill Kennedy的年轻艺术家当上了校长，他彻底颠覆了这所学校。他认为，艺术教育不应该是传授一成不变的技巧，而应该是激发思考和观念的碰撞。于是，他把NSCAD变成了一块国际前卫艺术的“试验田”。

他做了什么？他邀请了当时世界上最先锋、最大胆的艺术家来学校讲座、做项目。你可能对这些名字不陌生：极简主义大师Sol LeWitt、德国行为艺术之父Joseph Beuys、观念艺术的先驱John Baldessari……这些在艺术史上响当当的人物，都曾是NSCAD的座上宾。想象一下，你还是个学生，就能和这些“神级”人物面对面交流，甚至参与他们的创作，那是一种怎样的体验？

这段辉煌的历史，给NSCAD注入了无法磨灭的“观念艺术”（Conceptual Art）DNA。直到今天，这里的核心思想依然是：创意和想法，永远高于技术。学校不看重你画的线有多直，调的颜色有多准，而更看重你为什么要画这条线，你的颜色背后想表达什么。这种对“观念”的极致追求，让NSCAD成为了北美观念艺术的重镇。一个具体的例子就是NSCAD出版社（The NSCAD Press），它在70年代出版了一系列艺术家的书籍，如今都成了收藏家眼中的珍品，也成为了研究那个时代艺术思潮的重要文献。

没有墙的工作室，才是灵感的温床

在国内学艺术的同学，可能习惯了版画系、油画系、雕塑系之间泾渭分明。但在NSCAD，这种“部门墙”几乎被完全推倒。它最引以为傲的就是其跨学科（Interdisciplinary）的教学模式和开放式的工作室文化。

这是什么概念？简单来说，你可以在这里“随心所欲”。比如，你主修的是珠宝设计，但你突然对陶瓷产生了兴趣，你可以直接去陶瓷工作室使用那里的设备和材料；你甚至可以把陶瓷碎片融入到你的珠宝作品里。再比如，一个学摄影的学生，可能会花大量时间在版画工作室研究丝网印刷，最后创作出一个摄影与版画结合的混合媒介作品。

NSCAD的三个校区——Fountain校区（主校区，承载了大部分专业）、Academy校区（电影专业所在地）和Port校区（各类工坊所在地），就像一个巨大的创意游乐场。尤其是在Port校区，巨大的开放空间里，纺织专业的学生在巨大的织布机上忙碌，旁边可能就是雕塑系的同学在进行电焊，另一边的角落里，版画系的学生正在调试印刷机。空气中弥漫着油墨、木屑和金属混合的味道，充满了创作的能量。

这种物理空间的开放，带来的是思想的碰撞。你随时可以走到隔壁“串门”，看看别人在做什么，聊上几句，可能一个新的灵感就诞生了。这种模式极大地鼓励了实验和试错。没有人会因为你“不务正业”而指责你，相反，教授们会鼓励你大胆尝试，去探索不同媒介的可能性。

这种文化的成果，最直观地体现在安娜·利奥诺文斯画廊（Anna Leonowens Gallery）。这是北美历史最悠久的学生画廊之一，每年举办超过150场展览，绝大部分都是学生的作品。这意味着，你在NSCAD的四年里，有大把的机会把你的作品拿出来公开展示、接受检验。从构思、布展到宣传，整个过程都由学生主导，这可是比任何课程都更宝贵的实战经验。

教授不是老师，是带你起飞的“队友”

在很多人的印象里，艺术院校的教授可能是高高在上的权威。但在NSCAD，你会发现，教授更像是你的“创作伙伴”和“领路人”。

这首先得益于它极低的师生比。根据学校官方数据，NSCAD的师生比例大约是1:11。这意味着每个班级的人数都很少，教授能清楚地叫出每个学生的名字，了解每个人的创作方向和困惑。你不再是课堂上一个沉默的分子，而是可以随时和教授进行深入探讨的独立个体。

更重要的是，NSCAD的教授们几乎全都是活跃在创作一线的艺术家、设计师和学者。他们不是脱离实践的理论家，而是每天都在创作、办展、参与项目的“实干家”。他们会把最新的行业动态、最前沿的艺术思潮、甚至自己正在进行的项目带进课堂。比如，教你版画的教授，可能刚刚在多伦多国际艺术博览会办完个展；教你电影的导师，可能他的作品正在参加圣丹斯电影节。

这种“亦师亦友”的关系，让学习变得非常生动。你和教授的交流，常常发生在工作室里，而不是严肃的办公室。他们会和你一起动手，帮你解决技术难题，但更多的时候，他们会向你提出挑战性的问题，激发你去思考作品更深层的意义。他们不会给你一个标准答案，而是引导你自己去寻找答案。这种教学方式，培养的不是工匠，而是独立的、有批判性思维的艺术家。

传奇专业解密：为什么是陶瓷和版画？

聊NSCAD，有两个专业是绕不开的传奇——陶瓷（Ceramics）和版画（Printmaking）。为什么这两个看似传统的专业，会在一个如此先锋的学校里封神？

先说陶瓷。NSCAD的陶瓷专业，可以说完全颠覆了人们对“做陶”的认知。这要归功于一位传奇教授——Walter Ostrom。他在这里执教近40年，把NSCAD的陶瓷从传统工艺，带向了“观念陶瓷”的殿堂。他鼓励学生把陶瓷当作一种雕塑、一种绘画、一种表达观念的媒介，而不仅仅是一个器皿。他本人深受中国明代陶瓷和墨西哥陶器的影响，并将这些元素与西方后现代主义思想结合，创造出一种全新的艺术语言。

所以，在NSCAD的陶瓷工作室，你看到的景象可能很“魔幻”。有人在做巨大的、无法使用的抽象陶艺装置，有人在用泥土进行行为艺术表演，还有人把3D打印技术和传统拉坯结合。这里的学生，是在用“泥巴”思考和写作。他们关心的是材料的政治性、器物的社会学意义，以及手工艺在全球化背景下的位置。如果你对材料本身有深入探索的欲望，又不想被传统工艺束缚，NSCAD的陶瓷系绝对是你的天堂。

再说版画。NSCAD的版画专业，同样继承了60年代以来的实验精神。它的历史可以追溯到那个传奇的“NSCAD石版画工作室”（NSCAD Lithography Workshop），当时吸引了众多国际级艺术家前来创作。这份宝贵的遗产，使得NSCAD的版画系拥有了世界顶级的设备和深厚的学术底蕴。

这里的版画教育，早已超越了传统的铜版、石版、木刻和丝网。学生们被鼓励去挑战“版画”的定义。他们会进行超大尺寸的印刷，把版画做成装置艺术，甚至将数字媒体和古老的印刷技术相结合。学校提供给学生的，是一个可以尽情实验的平台。无论是拥有百年历史的古董印刷机，还是最先进的数字输出设备，你都可以自由使用。这里的重点不是复制，而是通过“印痕”这一独特的语言，去创造独一无二的艺术作品。

在哈利法克斯搞艺术，是种什么体验？

聊完了学术，我们再来聊聊生活。NSCAD坐落在一座名叫哈利法克斯（Halifax）的城市。这座城市可能没有多伦多、温哥华那么有名，但对于艺术生来说，它可能是一个更理想的栖息地。

哈利法克斯是加拿大东海岸最大的城市，一个美丽的海港。这里的节奏比大城市慢得多，生活成本也相对更低。根据Numbeo等生活成本网站的数据，哈利法克斯的房租和日常开销，通常比多伦多或温哥华低20%-30%左右。这意味着，作为留学生，你的经济压力会小很多，可以把更多的精力和金钱投入到创作中。

更重要的是，哈利法克斯有一个非常活跃且紧密的艺术社群。因为城市不大，艺术家、画廊主、策展人之间都互相认识，形成了一个互相支持的网络。作为NSCAD的学生，你天然就是这个社群的一份子。你很容易就能参与到本地的艺术活动中，比如Nocturne夜间艺术节，或者在各种独立画廊和艺术家运营中心（Artist-run Centre）找到做志愿者、实习甚至办展的机会。在大城市里，你可能只是一个无名小卒，但在哈利法克斯，你有机会被看见、被认识。

这座城市的海洋气息，也为创作提供了源源不断的灵感。海风、灯塔、色彩斑斓的码头木屋、还有独特的凯尔特音乐文化，都让哈利法克斯充满了不同于加拿大内陆城市的独特魅力。

聊了这么多，你可能会问，所以，NSCAD到底适合我吗？

问自己几个问题吧。你是不是那种在动手之前，脑子里已经上演了一万个小剧场的人？你是不是更享受创作过程中的各种“意外”，而不是追求一个完美无瑕的结果？你是不是觉得，一件作品背后的“为什么”，比它“是什么”更重要？

如果你的答案都是“是”，那么别犹豫，NSCAD可能就是你一直在找的那个地方。准备你的作品集时，别只放上你最“成熟”、最“完整”的作品。把你那些疯狂的实验、失败的尝试、画满了草图和笔记的速写本，都大胆地放进去吧！NSCAD想看到的，不是一个技术完美的工匠，而是一个思想活跃、敢于冒险的未来艺术家。

记住，别怕你的想法太怪，也别怕你的作品“不好看”。在NSCAD，最酷的事情，就是做那个独一无二的、有点“怪”的自己。