想去韩国学音乐？这篇干货帮你避坑

哈喽，各位怀揣着音乐梦想的小伙伴们！我是你们在lxs.net的老朋友，小编阿澈。

还记得我刚来韩国的时候，认识了一个叫小樱的学妹。她是个贝斯手，技术特好，梦想是成为像NewJeans制作人250那样的大神。刚开始，她满脑子都是“我一定要考上首尔大学”，觉得进了韩国最好的大学，就等于一只脚踏进了HYBE的大门。于是，她每天疯狂练琴，韩语也考到了TOPIK 5级，简历上金光闪闪。可申请季一到，她傻眼了——首尔大学的作曲系偏向非常传统的古典理论，跟她想学的电子和流行制作完全是两条路。看着那些复杂的古典和声分析要求，她第一次感觉自己的梦想，好像被一张“名校”的标签给框死了。

小樱的故事，是不是让你看到了自己的影子？心里揣着一个去韩国学音乐的梦想，却又对着复杂的申请流程和一堆学校名单感到头大？是不是觉得名校就一定最好，或者以为韩语过了4级就能轻松跟上专业课？

先别急着焦虑！这篇诚意满满的干货，就是来帮你理清思路，把路上的“坑”都提前填平的。咱们今天不聊虚的，就聊聊那些学校官网和中介不会告诉你的“潜规则”。

一、破除“名校滤镜”：你的专业，谁说了算？

很多同学一提到韩国留学，就言必称“SKY”（首尔大学、高丽大学、延世大学）。这三所当然是顶尖学府，但对于学音乐的我们来说，这个“滤镜”有时候会害了你。

音乐留学，专业方向永远是第一位的。你得问自己：我想学的是什么？是想成为一名演奏家，还是想做K-POP制作人，或是研究韩国传统音乐？不同的目标，对应的王牌学校完全不同。

如果你是古典音乐的“学院派”：

那首尔大学（SNU）、韩国艺术综合学校（K-Arts）、延世大学、汉阳大学、庆熙大学的古典音乐专业绝对是第一梯队。特别是K-Arts，这所学校被誉为“艺术家的摇篮”，地位超然。它不参与大学综合排名，但在艺术领域的权威性无人能及。比如，钢琴家赵成珍、孙悦儿都毕业于此。2023年QS世界大学表演艺术学科排名中，首尔大学位列全球第32位，其实力可见一斑。但申请这些学校的器乐、声乐专业，竞争激烈到什么程度？可能一个专业在全球只招一两个人，跟你同台竞技的都是在国际大赛上拿过奖的“怪物新人”。

真实案例：我认识一位学长，他申请汉阳大学的钢琴系研究生。他的作品集里放的是肖邦和李斯特的练习曲，技术无懈可击。但面试时，教授问他：“你对韩国近代作曲家尹伊桑的作品有什么看法？”学长一下就蒙了，他从没研究过。后来他才知道，那位教授就是研究尹伊桑的权威。这个故事告诉我们，即使是申请古典专业，对学校和教授的研究也绝不能少。

如果你是想玩转K-POP的“潮流派”：

那你的目光就该从“SKY”上移开，投向“实用音乐”（실용음악）的强校。这些学校才是K-POP产业的“人才基地”。

• 首尔艺术大学（SIA）：被称为“明星加工厂”，无数爱豆、制作人、音乐剧演员的母校。它的实用音乐系非常难考，据说报录比能达到200:1。像金泰妍的声乐老师The One，就曾在这里任教。

• 湖原大学（Howon University）：特别是它的实用音乐系，和美国伯克利音乐学院有合作项目，教学理念非常国际化。BLACKPINK的制作人Teddy据说也曾在这里的圈子里活动。很多现役爱豆的制作团队里，都有湖原大学毕业生的身影。

• 东亚放送艺术大学（DIMA）：这所学校的音响制作、声乐表演等专业在业界口碑极好。很多韩国综艺节目、演唱会的音响总监都是这里毕业的。如果你想学幕后技术，这里绝对是宝藏。

这些学校不看你的高考成绩，只看你的实力。你的作品、你的现场表演、你的音乐才华，就是唯一的通行证。别小看这些“专门大学”，它们的毕业生在业界的人脉和资源，可能比综合性大学还要硬核。

二、韩语TOPIK 4级就够了？别天真了！

“老师，我考到TOPIK 4级，是不是就能申请了？” 这是我被问过最多的问题。

从程序上说，是的。很多学校的本科申请要求是TOPIK 3级或4级。但我想告诉你一个残酷的现实：语言，是你音乐留学路上最大、也最容易被忽视的坑。

TOPIK 4级是什么水平？大概是你能看懂韩剧，能在餐厅顺利点餐，能和韩国朋友进行日常对话。但专业课呢？

想象一下这个场景：在一节和声学课上，教授用飞快的语速讲解着“中古调式中的多利亚调式与弗里几亚调式的色彩对比”，屏幕上全是“선법(调式)”, “화성(和声)”, “증4도(增四度)”这样的专业术语。你旁边的韩国同学刷刷记着笔记，还不时举手和教授讨论，而你，可能连教授这节课的主题是什么都没完全听懂。

这不是危言耸听。音乐是一门极其精确和感性的学科，教授对你作品的评价，可能就是一句微妙的“这里的味道不对（이 부분은 맛이 안 살아）”。如果你的韩语水平只停留在“阿尼哈塞哟”和“康桑哈密达”，你不仅无法理解教授的指导，更无法表达自己的音乐理念。久而久之，你会在课堂上变成一个“隐形人”，这对于需要大量交流和反馈的艺术学习来说是致命的。

真实案例：我的一个朋友，学作曲的，TOPIK 4级就入学了。第一次交作业，教授给她的评语是：“你的动机发展缺乏逻辑，结构松散，听起来像一盘散沙。”她当时只听懂了“散沙”，感觉受到了巨大打击。后来她找韩国同学帮忙翻译，才明白教授是在具体地指导她如何发展音乐动机。她花了整整一个学期，白天上课，晚上补语言，把所有专业课的录音拿回去反复听，才慢慢跟上节奏。她说：“那半年，我掉的头发比我写过的音符还多。”

所以，给你的建议是：把TOPIK 5级作为你的最低目标，6级是你的理想状态。除了考级，更重要的是积累音乐专业词汇。多看一些韩国的音乐理论书籍、乐评，甚至可以找一些大学的公开课视频来看。语言这关，你走的越扎实，你的音乐之路才能越顺畅。

三、导师比学校重要：如何找到你的“伯乐”？

在韩国的艺术教育体系里，教授的权力非常大。他不仅是你的老师，更是你的引路人、你的资源库、你未来职业生涯的“敲门砖”。毫不夸张地说，选对一个与你气场相合、专业方向一致的教授，比你进入任何一所名校都重要。

那怎么找呢？

第一步：官网“查户口”。

几乎所有大学的音乐学院网站上，都会有“교수진”（教授阵）这一栏。点进去，你能看到每个教授的照片、最终学历、研究领域和邮箱。别只看照片和名字，一定要仔细看他的“세부전공”（细分专业）。比如同样是作曲系教授，有的是主攻现代音乐，有的是主攻影视配乐，还有的是研究电子音乐的。你要找的，是那个和你“想做的音乐”最接近的人。

第二步：全网“人肉”。

找到了几个目标教授后，把他们的韩文名字复制下来，去Naver（韩国的百度）和YouTube上搜索。你会搜到什么呢？可能是他的个人作品音乐会、他发表的论文、他参与的音乐项目、他演奏的视频，甚至是他接受的采访。这是一个让你全方位了解他音乐风格和艺术理念的绝佳机会。他是一个严谨的学院派，还是一个思想开放的先锋派？他的作品是你喜欢的风格吗？

真实案例：有个学声乐的学妹，申请庆熙大学后现代音乐学院。她在研究教授时发现，其中一位教授是韩国著名音乐剧《英雄》的音乐总监。于是，她不仅把这位教授的音乐剧作品研究了个遍，还在自己的作品集里，选择了一首难度极高的音乐剧选段，并附上了一段自己对这个角色的理解。面试的时候，她主动提到了自己对教授作品的喜爱，并精准地说出了几个打动她的音乐细节。教授当时就眼前一亮，觉得这个学生“做了功课”，对音乐有自己的思考。结果可想而知，她顺利拿到了offer。

第三步：鼓起勇气，发邮件“套磁”。

在韩国，申请研究生（特别是博士）之前，提前联系教授，也就是我们说的“套磁”，是非常普遍且必要的一步。这表示你对教授的尊重和你的诚意。

邮件怎么写？一定要简洁、专业、有礼貌。

• 标题：明确写明你的意图，比如“[xx大学硕士课程申请咨询] 中国学生xxx敬上”。

• 内容： 1. 简单自我介绍（姓名、毕业院校、专业）。 2. 表明你想申请他的研究生，并且说明为什么选择他（比如，我看了您在xx音乐会的作品，深受启发，您的xx音乐理念与我非常契合）。这一点最重要！要具体，不要空泛地拍马屁。 3. 附上你的简历和作品集链接（YouTube或SoundCloud）。 4. 礼貌地询问是否可以有进一步交流的机会。

不要群发！给每个教授的邮件都应该是定制的。即使教授没有回复，或者只是礼貌地让你通过官方流程申请，这个过程本身也能让你对自己和未来的导师有更清晰的认识。

四、作品集和面试：秀出你的“音乐人格”

如果说前面的准备工作都是“战术”，那么作品集和面试就是你和招生教授的正面“交锋”。

关于作品集：

记住一个核心原则：作品集不是炫技，而是展示你的音乐个性和潜力。

很多同学在准备作品集时，会陷入一个误区，认为弹得越快、唱得越高、写的和声越复杂，就越能获得青睐。错了！教授们见过的“天才”太多了，单纯的技术对他们来说没有太大吸引力。他们想看到的，是你作为一个独立音乐人的“辨识度”。

不同专业的侧重点：

• 器乐/声乐表演：选两到三首风格迥异的曲子。一首展现你的技术功底，一首展现你的音乐理解和情感表达。录制时，保证音质和画质的清晰。一个稳定不晃的镜头，比任何花哨的剪辑都重要。服装和仪态也要专业，就当你是在开一场小型的线上音乐会。

• 作曲：如果你申请古典作曲，需要提交完整的乐谱和录音（软件音源也可以，但最好是实录）。作品要能体现你的和声、配器和结构能力。如果你申请实用音乐制作，一首完成度高的原创歌曲（词曲编录混）会非常加分。如果你只有翻唱或改编作品，那一定要在编曲上做出自己的特色，让教授看到你的创造力。

关于面试：

面试是教授对你进行“压力测试”和“灵魂拷问”的环节。除了常规的自我介绍和专业问答，韩国教授特别喜欢问以下几个问题：

• “你为什么来韩国学音乐？” 别说“因为我喜欢K-POP”。这个答案太敷衍了。你可以说你欣赏韩国音乐产业的制作体系，或者你被韩国某种特定的音乐元素（如Pansori与现代音乐的结合）所吸引。要把“喜欢”变成“研究”。

• “谈谈你的作品。” 这是必考题。你要能清晰地阐述你的创作理念、灵感来源、你想通过音乐表达什么。这考验的是你对自己音乐的思考深度。如果你支支吾吾，说不清楚，教授会认为你只是一个“凭感觉”做音乐的人，缺乏专业素养。

• “你的音乐梦想是什么？” 这个问题不是让你喊口号。教授想看到你的规划和野心。你可以说你想成为一名什么样的音乐人，你希望通过在韩国的学习，弥补自己在哪方面的不足，你对未来的职业生涯有什么具体的计划。一个有清晰目标的学生，总是更受欢迎。

有的学校还会有现场技能测试，比如视唱练耳、即兴演奏、或者用钢琴弹奏你作品的和声进行。这些都是在考察你的基本功。所以，平时练习千万不能偷懒。

聊了这么多，希望能帮你把去韩国学音乐这条路看得更清楚一些。

这条路，说实话，并不像想象中那么光鲜。你可能会在练习室里哭，会因为听不懂教授的方言而崩溃，会为了一个音符的完美而熬上几个通宵。这里有激烈的竞争，有文化的冲击，也有一个人在异国他乡的孤单。

但，也别怕。因为每一次琴键的落下，每一次和弦的连接，每一次你用音乐表达自己的瞬间，都是在和你的梦想对话。那些熬过的夜，啃过的乐理书，最终都会变成你音乐里最动人的旋律。

现在，关掉这篇文章，去打开你的琴盖，或者点开你的DAW吧。你的音乐，才是你最好的答案。出发吧，前方的舞台在等你！