科廷宝藏专业，解锁亲手锻造珠宝的快乐

嘿，各位在留学路上探索的伙伴们！我是你们在 www.lxs.net 的老朋友，小编阿泽。

还记得大一那会儿，我有个朋友叫 Lily，她读的是会计，每天跟数字和报表死磕。人很聪明，成绩也好，但大家总觉得她眼里缺点光。有一次我们在珀斯的 Fremantle Market 闲逛，她被一个独立设计师摊位上的银饰吸引住了，那是一枚造型像海浪的戒指，不完美，却充满了生命力。她在那站了足足十分钟，然后转头对我说：“阿泽，我真羡慕他们。能把自己脑子里的东西，用手做出来，这太酷了。”

当时我没太在意，以为她只是一时感慨。没想到，第二年，她真的转专业了。她放弃了大家眼中的“金饭碗”，一头扎进了科廷大学（Curtin University）的艺术学院，选择了那个听起来有点“小众”的专业——珠宝设计（Jewellery Design）。

后来再见她，她滔滔不绝地跟我讲怎么熔化银料，怎么给宝石做“包边镶嵌”，手上多了几个小小的茧子，但眼睛里那股光，真的回来了。她把一个想法变成了一件真实、可触摸、闪闪发光的实物。这种从0到1的创造快乐，是任何数字和报表都给不了的。

今天，我就想带大家深入了解一下 Lily 口中这个能“点亮眼睛”的宝藏专业，看看在科廷大学亲手锻造珠宝，到底是一种什么样的神仙体验。

这不只是“做首饰”，这是一门艺术与技术的修行

一提到珠宝设计，很多人脑子里出现的画面可能是拿着画笔的优雅设计师，或者是在电脑前用软件建模的酷炫场景。这些都没错，但只是冰山一角。在科廷，珠宝设计专业的精髓，藏在一个地方——工作室（Workshop）。

这里可不是什么安静的美术教室。它更像一个精密的手工坊，空气中混合着金属加热后特有的味道和打磨时细微的粉尘。你会看到一排排挂满工具的墙壁：各种型号的锤子、锉刀、锯弓、焊枪……还有那些听起来就很“硬核”的设备：抛光机、压片机、铸造机、激光切割机，甚至还有用于制作复杂模型的3D打印机。

在这里，你学习的第一课，不是美学理论，而是“安全”。老师会教你如何正确使用每一种工具，如何保护自己的眼睛和双手。因为接下来，这些冰冷的工具将成为你身体的延伸，是你实现创意的伙伴。

你不再是纸上谈兵。你会亲手拿起一根银条，用火枪将它烧至柔软，再用锤子在铁砧上反复敲打，感受金属在你的力量下逐渐延展、变形。这个过程，英文叫“Forging”，也就是锻造。每一次敲击，都是你和材料的一次对话。这种亲手赋予一块普通金属以形态和灵魂的感觉，真的会让人上瘾。

一个真实的案例是科廷这个专业的教学模式。他们非常强调“Material Exploration”（材料探索）。大一的学生往往不是直接开始设计昂贵的珠宝，而是从更基础的材料，比如铜、黄铜开始。学校会提供基础的材料包，让学生毫无压力地去尝试、去失败。根据科廷大学官网的课程介绍，学生将系统学习金属加工技术，包括锯切、焊接、成型和表面处理。这种“不怕你浪费材料，就怕你不敢动手”的教学理念，给了学生极大的创作自由。

从一块金属到一件作品，你将经历什么？

科廷的珠宝设计专业隶属于设计与建筑环境学院（Faculty of Humanities, School of Design and the Built Environment），通常是作为美术学士学位（Bachelor of Arts）下的一个主修方向。整个学习过程就像一个打怪升级的地图，每一步都充满了挑战和惊喜。

一开始，你会从最基础的技能学起。比如，如何用一把细细的锯弓，在一块金属片上锯出完美的直线和曲线。这听起来简单，但刚开始你的锯条可能会断掉几十根。接着是焊接，你需要用高温焊枪，将两个独立的金属部件精准地连接在一起，焊点既要牢固又要美观。这些都是成为一名合格金工（Metalsmith）的基本功。

随着你技能的提升，课程会引入更复杂的工艺和概念。你会学到宝石镶嵌（Stone Setting），如何为一颗美丽的宝石量身定做一个“家”，让它稳固又最大程度地展现光彩。你会接触到铸造（Casting），通过失蜡法将复杂的蜡模变成一体成型的金属作品。你还会学习到一些古老而迷人的装饰工艺，比如珐琅（Enamelling），将彩色的玻璃粉末烧熔在金属表面，形成绚丽的图案。

现代科技当然也不会缺席。科廷的课程与时俱进，早就把CAD/CAM（计算机辅助设计/制造）技术融入了教学。你会学习使用Rhino或ZBrush等三维建模软件，在电脑里构建出天马行空的设计，然后通过学校的3D打印机，将数字模型变成可以触摸的树脂原型。这种传统手工艺与前沿科技的结合，让你的创作拥有了无限可能。

除了技术，课程更重要的部分是培养你作为“设计师”的思维。你会被要求研究珠宝的历史，从古埃及的护身符到装饰艺术时期的几何线条，理解“佩戴”这件事在人类文化中的意义。你会有很多概念发展的课程，老师会引导你从一个抽象的词语、一首诗、一段音乐，甚至一个梦境出发，发展出一整个系列的设计。这不仅仅是制作，更是表达。

每年年底，科廷大学都会举办盛大的毕业生作品展（The Curtin Graduation Show）。这是每个设计专业学生最高光的时刻。根据近几年的数据显示，每年艺术与设计学院的毕业生作品展都会吸引超过5000名访客，其中不乏来自行业的策展人、画廊主和品牌星探。你的毕业作品将会在专业的展厅里展出，接受公众的检验。比如2023年的展览“INDUSTRY”，就有珠宝设计专业的学生，以海洋塑料垃圾为灵感，创作了一系列发人深省的作品，最终被珀斯当地的一家当代首饰画廊看中并代理销售。这不仅仅是一个成绩，更是你职业生涯的起点。

毕业了，然后呢？“钱”景到底香不香？

聊完了学习的快乐，我们来聊点实际的：毕业后能干嘛？是不是只能自己开个小作坊？

答案是，前途远比你想象的广阔！

最常见也最理想的道路，当然是成为一名独立珠宝设计师（Independent Jewellery Designer/Maker）。你可以创立自己的品牌，通过社交媒体（Instagram是珠宝设计师的绝佳阵地）、个人网站或者像Etsy这样的平台销售自己的作品。澳大利亚的手工市场文化非常成熟，像悉尼的The Rocks Markets、墨尔本的Rose St. Artists' Market，都是独立设计师展示和销售作品的好地方。这条路需要你有设计才华，也需要你懂点商业运营，但自由度和成就感是最高的。

如果你更喜欢团队合作和稳定的环境，可以进入成熟的珠宝公司或时尚品牌工作。大到国际品牌如Tiffany & Co., Cartier（虽然门槛极高），小到澳大利亚本土的优秀设计师品牌，比如Sarah & Sebastian, Dinosaur Designs等，都需要专业的珠宝设计师、产品开发人员和金工技师。根据澳大利亚招聘网站Seek.com.au在2024年初的数据，一名初级的珠宝设计师在澳大利亚的年薪大约在55,000至70,000澳元之间，随着经验和作品集的丰富，资深设计师的收入会大幅提升。

还有一些“跨界”的选择。你的金工技术和对材料的理解，可以让你在更广阔的领域发光。比如成为一名画廊策展人，专门策划当代首饰艺术展；或者在电影、戏剧行业担任道具制作师；甚至可以留校或去其他教育机构，成为一名传授技艺的老师。

科廷的校友网络就是一个很好的证明。比如知名校友Alister Yiap，他的作品以大胆的建筑感和几何线条著称，不仅创立了个人同名品牌，还与许多国际大牌进行跨界合作。他的成功故事激励着许多学弟学妹。科廷大学非常注重校企合作，会定期邀请行业内的成功设计师回校开办讲座和工作坊，为学生提供宝贵的交流和实习机会。

根据IBISWorld的行业报告，澳大利亚的珠宝零售市场规模高达数十亿澳元，并且消费者对“本地设计”、“手工制作”和“可持续材料”的兴趣日益浓厚。这为拥有扎实手工艺和独特设计理念的毕业生创造了前所未有的机遇。

为什么是科廷？为什么是珀斯？

说了这么多，为什么特别推荐科廷大学呢？

首先，科廷大学在艺术与设计领域的排名一直很顶尖。在2024年的QS世界大学学科排名中，科廷的艺术与设计（Art & Design）学科位列全球前100，在澳大利亚国内也名列前茅。这意味着顶级的师资、完善的设施和浓厚的学术氛围。

其次，地理位置——珀斯（Perth），这座西澳大利亚的首府，本身就是一块宝地。它被称为“世界上最孤独的城市”，但这种“孤独”也孕育了独特而紧密的创意社区。相比于悉尼和墨尔本的快节奏，珀斯的生活更加悠闲，有充足的阳光、美丽的海滩，能给你带来无穷的创作灵感。同时，西澳州又是全球重要的矿产地，盛产黄金、钻石和独特的澳宝（Opal），为你接触和理解原材料提供了得天独厚的优势。

珀斯的艺术氛围也相当不错。从珀斯当代艺术中心（PICA）到大大小小的独立画廊，再到前面提到的Fremantle市集，你有很多机会去展示自己、链接同好、接触市场。这里的创意圈子不大，但人与人之间的联系更紧密，对于刚起步的年轻设计师来说，这是一个非常友好的成长环境。

选择一个专业，其实也是在选择一种生活方式。如果你向往的，不是在格子间里重复计算，而是在阳光下的工作室里，听着敲打和打磨的声音，看着自己的双手将灵感变为现实，那么科廷的珠宝设计专业，或许就是那个能让你眼里重新发光的选择。

在你下定决心之前，不妨先去本地找个金工体验课试一试，亲手感受一下锯开一块铜片，或者把一根银线敲打成型的感觉。问问自己，你是否享受这个过程中的专注、挑战和最终完成时的喜悦。

也许很多年后，当别人赞美你指间或耳畔的那件独特饰品时，你可以云淡风轻又无比自豪地说一句：“谢谢，这是我自己做的。”那种快乐，千金不换。