在韩国学音乐，原来是这种神仙体验

在韩国学音乐，原来是这种神仙体验

还记得我刚到首尔的第一个星期，有时差，也有些水土不服，心里充满了对未知的不安。那天晚上快12点了，我背着琴，鬼使神差地走进了我们学校的音乐学院大楼。我想，这个点应该没人了吧，正好可以自己安安静静地练会儿琴，熟悉一下环境。

结果，我推开那扇厚重的隔音门，直接被眼前的景象震住了——整栋楼灯火通明，几乎每个练习室的门缝里都透出光来，各种乐器的声音交织在一起，古典的、流行的、爵士的……此起彼伏，像一场盛大又无序的交响乐。走廊里，有抱着吉他轻声哼唱的，有靠着墙背谱子的，还有聚在一起讨论编曲的。那一瞬间，我所有的不安和迷茫都被冲散了，取而代之的是一种难以言喻的兴奋和归属感。我突然明白了，我来对地方了。

很多学弟学妹问我，来韩国学音乐到底怎么样？是不是每天都能看见爱豆？练习苦不苦？今天，我就以一个过来人的身份，掏心窝子地跟大家聊聊，在韩国学音乐，到底是一种什么样的“神仙体验”。

带你起飞的，不止是梦想，还有大神教授

来之前，我以为韩国音乐教育的优势只在流行音乐。来了之后才发现，我真是图样图森破。这里的音乐教育体系，无论是古典还是现代，都强悍得让人害怕。

首先就是教授阵容。这里的教授，履历拿出来个个都闪闪发光。你以为他们只是大学老师？不，他们可能是韩国国家交响乐团的首席，可能是给《寄生虫》做配乐的音乐总监，也可能是某个顶流爱豆组合的御用制作人。我的钢琴教授，一位看起来非常儒雅的女士，是德国汉诺威音乐学院毕业的博士，也是肖邦国际钢琴比赛的评委之一。她上课从不跟你讲虚的，直接一针见血地指出你的问题，然后亲手示范。那种音色和触键，让你瞬间明白自己和真正的大师差距在哪里。

比如在首尔大学音乐学院，你能找到师从茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院的大师。根据首尔大学官网2023年的数据，其音乐学院拥有超过60名全职教授，很多都是国际知名演奏家。而延世大学的音乐学院，其声乐系更是培养出了曹秀美这样的世界级女高音。他们的教授不仅在教学，很多人至今仍然活跃在国际舞台上。这意味着他们带给你的，永远是最新鲜、最前沿的视野和技术。

如果你学的是实用音乐（실용음악），那就更有意思了。你的作曲课老师，可能上一秒还在给你讲和声，下一秒手机就响了，是YG的制作人找他开会。我的一个朋友在东亚放送艺术大学，他们的系主任就是韩国著名乐队“春夏秋冬”的成员。学生的作品只要足够优秀，教授会直接推荐给娱乐公司或影视剧项目。这种无缝衔接业界的资源，真的不是哪里都有的。

堪比录音棚的练习室，让你练到“飞升”

对于学音乐的人来说，练习室就是我们的第二个家，甚至比宿舍还重要。韩国大学在这一点上，真的做到了极致。我敢说，这里的硬件设施，绝对是世界顶级的。

几乎所有音乐学院的练习室都是24小时开放的。这意味着，只要你有精力，可以从天亮练到天黑，再从天黑练到天亮。大部分学校的琴房都配备了YAMAHA或者KAWAI的三角钢琴，状态保养得非常好。像汉阳大学、庆熙大学这些以音乐闻名的私立大学，甚至有专门的“施坦威练习室”，里面摆着顶级的斯坦威九尺演奏琴，需要提前预约才能使用。我第一次弹的时候，手都有点抖，那种音色和共鸣，感觉自己弹的每个音符都被赋予了灵魂。

根据韩国大学信息网（대학알리미）的数据，像汉阳大学音乐学院，光是个人练习室就有超过200间，还有各种合奏室、录音室、MIDI工作室。很多学校的录音室设备堪比商业录音棚，从Neumann的话筒到SSL的调音台，应有尽有。学生只要申请，就可以免费使用这些设备来录制自己的作品集或毕业专辑。这对于学音乐制作的同学来说，简直是天堂。你可以在真实的环境里，把课堂上学到的理论全部实践一遍，这种经验是无价的。

而且，这里的学习氛围会推着你走。当你看到身边的人都在拼命练习时，你根本不好意思偷懒。大家会互相分享练习方法，交流作品心得，甚至半夜练饿了一起去楼下便利店吃个拉面，回来继续“肝”。这种感觉，真的太燃了！

“内卷”与“快乐”并存的神奇生态圈

说到“肝”，就不得不提韩国音乐圈最核心的文化——“卷”。但这里的“卷”又有点不一样，我更愿意称之为“积极内卷”。

你的同学，可能个个都是“扫地僧”。那个安安静静坐你旁边练琴的韩国女生，可能是某某青少年国际钢琴比赛的金奖得主。那个在食堂跟你一起吃饭、看起来普普通通的男生，可能是个小有名气的独立音乐人，已经在音乐平台上发布了好几首单曲。我隔壁专业的一个学长，主修古典作曲，副业是给网剧写OST，据说一个月赚的钱比我的生活费还多。

在这里，优秀是一种常态。一开始你会压力山大，感觉自己就是个“菜鸡”。但慢慢地，你会发现这种环境的奇妙之处。它会激发你所有的潜能，让你不自觉地想要变得更好。你会开始思考，为什么他的基本功那么扎实？为什么她的作品那么有灵气？你会主动去请教，去学习，去合作。我们经常会自发组织一些小型的音乐会，或者一起组乐队去弘大的街头表演。那种大家为了一个共同目标一起努力，一起进步的快乐，是任何东西都无法替代的。

当然，大家最关心的“偶遇爱豆”问题。这个嘛，确实是“福利”之一。像中央大学、东国大学、建国大学这些学校，因为戏剧影视专业很强，确实有很多艺人就读。走在校园里，迎面走来一个戴着口罩帽子但依然星味十足的人，是常有的事。但这更多的是一种生活调剂，大家并不会天天围着他们转。毕竟，每个人都有自己的专业和目标。说不定哪天，你自己就成了别人的“爱豆”呢？

古典、流行、制作，总有一款打开你的新世界

无论你的专业方向是什么，韩国的音乐教育都能给你带来全新的启发。

如果你是学古典音乐的，这里严谨的德奥学派和激情的俄罗斯学派并存，治学态度极其严苛。韩国在古典音乐界的成功并非偶然。根据近十年的数据统计，在伊丽莎白女王国际音乐比赛、柴可夫斯基国际音乐比赛等顶级赛事中，韩国选手的获奖比例高得惊人。这背后，是极其科学和高强度的训练体系。教授会带着你一个音一个音地抠细节，从指法到呼吸，再到音乐的文化背景，让你对作品有脱胎换骨的理解。

如果你是学实用音乐或K-Pop的，那更是来对了地方。韩国的实用音乐教育，可能是全世界最贴近产业的。课程设置非常实际，包括声乐技巧、舞蹈训练、歌曲创作、MIDI制作、录音工程、艺人管理等等。像首尔艺术大学（서울예술대학교）、湖原大学（호원대학교）的实用音乐系，入学考试的竞争比例常年超过100:1，难度堪比顶级娱乐公司的练习生选拔。很多毕业生，比如金钟国、EXO的金钟大（Chen）、MAMAMOO的颂乐，都来自这些学校。在这里学习，你每天都在和未来的明星、制作人做同学。

如果你是学音乐制作或影视配乐的，这里的资源会让你觉得物超所值。教授们往往手握大量业界项目，他们会把一些编曲、录音的活儿直接分给得意的学生来做。这不仅是锻炼，更是建立人脉、积累履历的绝佳机会。毕业时，你的简历上可能已经有了几部网剧或独立电影的配乐作品，这在求职时是巨大的优势。

一些掏心窝子的申请干货和文化冲击

说了这么多美好的体验，也得给大家泼点“冷水”，聊聊实际的申请和生活问题。

申请干货：

1. 语言是第一关：TOPIK（韩国语能力考试）成绩是硬通货。大部分好学校的音乐专业都要求至少TOPIK 4级，想顺利毕业，没有5级、6级会非常吃力。别指望教授会因为你是外国人就用英语给你上小课，不存在的。

2. 作品集/面试是核心：音乐专业，实力说话。申请材料里，最重要的就是你的演奏或作品视频。古典专业通常要求提交2-3首不同时期的完整曲目；实用音乐则要求表演视频（弹唱或舞蹈）和原创作品。视频录制一定要保证高质量的音画效果。面试时，教授可能会现场考察你的视唱练耳和乐理知识，一定要准备充分。

3. 文书也很重要：“学习计划书”和“自我介绍”要用心写。不要只说你有多热爱音乐，要具体说明你为什么选择这个学校、这个教授，你未来的学习规划和职业目标是什么。展现出你清晰的逻辑和强烈的求知欲。

有趣的文化冲击：

1. 前辈文化（선후배 문화）：韩国的等级观念非常重，在音乐学院尤其明显。见到学长学姐要主动鞠躬问好，说话要用敬语。刚开始可能会不习惯，但这也是一种尊重和秩序。前辈们也确实会在学习和生活上给你很多帮助。

2. “咖啡续命”文化：在这里，我深刻体会到了为什么韩国的咖啡店密度全球第一。熬夜练习是家常便饭，冰美式咖啡就是所有人的“生命之水”。一天三杯是起步，不然根本撑不住高强度的学习和练习。

3. MT（Membership Training）：每个学期，系里都会组织MT，类似于集体出游团建。大家会一起去郊外住一两天，玩游戏、烧烤、喝酒。这是快速融入集体、和教授同学搞好关系的绝佳机会，千万别因为害羞就不参加！

说了这么多，其实在韩国学音乐的体验远比文字描述的要丰富和深刻一万倍。

这里有凌晨四点陪你一起走出练习室的同学，有在你瓶颈期点醒你的严师，有街头巷尾无处不在的音乐氛围，也有挑战你味蕾的各种美食。

它当然不全是美好。你会被deadline逼到崩溃，会因为一次不完美的演奏而彻夜难眠，会因为语言和文化的隔阂而感到孤独。但每一次的挣扎和突破，都会让你变成更强大的自己。

来这里学音乐，不是为了成为下一个谁，而是在这个极致“卷”又极致“燃”的环境里，找到属于你自己的声音。如果你真的热爱音乐，愿意为之付出一切，那别犹豫了，这里真的能给你意想不到的惊喜。