游戏交互平面三修，博洛尼亚的设计王牌专业

去年夏天，我在米兰一个设计展上遇到学妹小A，她当时正为了申请研究生的事愁眉苦脸。小A本科是学视觉传达的，平面功底很扎实，但她悄悄告诉我：“学长，说实话，现在国内做纯平面的工作真的太卷了，工资也一般。我想转UI/UX，感觉前景好，工资高。可我又真心喜欢游戏，做梦都想进游戏公司，设计自己的游戏角色和世界观……你说我该怎么办？这三个方向差太远了，我到底该申哪个？”

看着她一脸“我全想要，但人生只能单选”的痛苦表情，我突然想起了那个被誉为“设计界六边形战士培养皿”的神仙专业。我拍拍她的肩膀说：“嘿，谁说你必须做选择了？有一个地方，能让你把这三个愿望一次性满足。”

小A的眼睛瞬间亮了。而我说的那个地方，就是今天的主角——博洛尼亚美术学院的“游戏设计与艺术数字出版”专业。这可不是什么简单的缝合怪，而是真正把平面、交互、游戏三大领域融会贯通的王牌项目。如果你也曾像小A一样在设计的十字路口迷茫，那这篇文章，就是为你准备的“通关秘籍”。

为什么说它是“神仙专业”？成年人不做选择

咱们先来聊聊为啥这个专业这么“香”。在设计圈里混，你肯定听过这样的话：“UI设计师不懂点平面，做出来的东西没美感；平面设计师不懂点交互，做出来的东西没人用；游戏设计师要是前两个都不懂，那做出来的游戏可能既不好看也不好玩。”

这话糙理不糙。现在的市场早就不是单打独斗的时代了，企业需要的是那种“T型人才”或者“全栈设计师”——既有深厚的专业（垂直领域），又有广阔的知识面（跨界能力）。

我们来看点实在的数据。根据领英（LinkedIn）发布的《2023年意大利就业报告》，用户体验设计师（User Experience Designer）是增长最快的职位之一。而意大利互动数字娱乐协会（IIDEA）的数据更惊人，2022年意大利游戏产业的从业人员规模相比前一年暴增了50%，整个市场价值超过22亿欧元。这说明什么？交互设计和游戏设计，是未来几年肉眼可见的风口。

但问题来了，很多学校的专业划分很死板。学平面的就埋头做海报，学交互的就整天画线框图，学游戏的就死磕建模和引擎。毕业后，大家各自守着自己的一亩三分地。而博洛尼亚美院这个专业，它的核心理念就是打破壁垒。

它把平面设计作为“地基”，因为审美、构图、色彩这些基本功是所有视觉艺术的根。然后，它把交互设计（UI/UX）作为“框架”，教你怎么把好看的东西变得好用，理解用户、设计流程。最后，它把游戏设计作为“屋顶”和“花园”，这是一个最能激发创意、融合技术与艺术的终极应用场景。你既要懂叙事，也要懂玩法，还要懂技术实现。

想象一下，你毕业的时候，简历上可以写：精通Adobe全家桶，熟练掌握Figma、Sketch；理解用户研究和产品设计流程；能使用Unity进行游戏原型开发……我的天，这简直是企业HR眼里的“宝藏男孩/女孩”，就业面广到可以“为所欲为”。你可以去互联网大厂做UI/UX，可以去顶级设计工作室做品牌，也可以一头扎进游戏行业实现梦想。

课程大揭秘：你到底会学些什么？

说了这么多，这个专业具体都上些什么课呢？会不会是听起来很酷，学起来很水？别急，我们直接扒来了它的课程表，带你看看这两年你会经历怎样的“魔鬼训练”。

这个专业是硕士项目，学制两年。课程设置非常硬核，理论与实践五五开。

第一年：打好跨界基础

第一年的核心任务是让你把技能点满，从一个单项选手变成全能选手。主要课程包括：

• 游戏设计（Game Design）：这可不是教你怎么打游戏，而是教你游戏的“规则”是怎么被设计出来的。你将学习游戏的核心循环、关卡设计理论、叙事设计等。老师会带着你从零开始，构思一个完整的游戏概念，并完成一份专业的游戏设计文档（GDD）。这门课的教授之一，Ivan Venturi，是意大利游戏界的元老级人物，开发过几十款游戏，能从他身上学到的绝对是业界一线的实战经验。

• 数字动画技术（Tecniche di Animazione Digitale）：无论是UI动效还是游戏里的角色动画，都离不开它。你会学习从2D的Spine动画到3D的基础绑定和动画制作，让你的静态设计“活”起来。

• 游戏史与游戏理论（Storia del Videogioco e Teoria del Gioco）：想做出好游戏，首先得知道什么是好游戏。这门课会带你回顾从《乓》（Pong）到《艾尔登法环》的整个电子游戏发展史，分析经典作品背后的设计哲学。这对于提升你的设计品味和理论深度至关重要。

• 平面设计（Progettazione Grafica）：别以为学了游戏就不用管平面了。这门课会强化你的版式、字体和视觉识别系统设计能力，确保你的作品不仅好玩，还足够好看，有专业的设计范儿。

第一年下来，你基本就完成了从传统设计师到数字交互设计师的思维转变，手上也掌握了进入游戏和交互领域的核心工具和方法论。

第二年：项目驱动，深度专攻

到了第二年，课程会更加深入和前沿，并且以大型项目为导向，让你把第一年学的知识融会贯通。

• 关卡设计（Level Design）：这是游戏设计中非常具体且重要的一个分支。你将学习如何通过空间、障碍、奖励和节奏来引导玩家，创造出富有挑战性和趣味性的关卡。期末作业通常就是让你用Unity或Unreal Engine搭建一个可玩的关卡原型。

• 游戏制作（Game Production）：这门课模拟真实的游戏开发流程，你需要和同学组队，经历从立项、原型制作、测试到最终发布的整个过程。你会学习到项目管理、团队协作和版本控制等宝贵经验，这几乎就是一份准工作实习了。

• 虚拟与增强现实（Realtà Virtuale e Aumentata）：VR/AR是交互设计的下一个风口。这门课会教你如何为沉浸式体验进行设计，并使用相关引擎进行开发。想象一下，毕业项目做一个VR艺术展或者AR互动游戏，是不是酷毙了？

• 艺术数字出版（Editoria Digitale per l'Arte）：这是这个专业非常有特色的一个方向，也是它“艺术学院”身份的体现。课程会探讨如何利用数字媒体（比如App、网站、互动装置）来为博物馆、美术馆和文化机构做展览和推广。比如，设计一个能与展品互动的导览App，或者为一次线上展览设计一个沉浸式网页。这让你的技能不仅能用于商业，也能服务于文化艺术领域，格局一下就打开了。

• 用户界面与用户体验（UI/UX）：这门课会系统地讲解UI/UX的设计流程，包括用户研究、人物画像、线框图、原型测试等。它会把你之前零散的交互知识串联起来，形成一套完整的设计方法论。

看到这里你应该明白了，这个专业的课程设计，就是一个从“点”（基础技能）到“线”（设计流程）再到“面”（完整项目）的培养过程。毕业时，你不仅有扎实的理论，更有一堆能打的实战项目，这在求职时是绝对的加分项。

作品集怎么准备？面试官想看到什么？

课程这么香，申请难度自然也不低。作品集和面试是决定你成败的关键。那么，招生官到底想看到一个什么样的你呢？

记住一个核心原则：他们要找的不是某个领域的顶尖专家，而是一个具备综合潜力、清晰逻辑和独特想法的“跨界玩家”。

你的作品集不需要每个项目都惊为天人，但一定要展示出你的“广度”和“深度”。

1. “广度”：体现你的多面手能力

作品集里最好包含3-5个项目，类型要多样化。比如：

• 一个完整的品牌视觉设计项目：可以是一个虚拟的咖啡馆、一个音乐节或一个APP。要展示从Logo、标准色、标准字到海报、包装等一系列延展设计。这部分是为了证明你的平面基本功是扎实的。

• 一个UI/UX设计项目：可以是一个APP或网站的重新设计。重点不是最终界面有多好看，而是要完整展示你的设计流程：你是如何发现问题的（用户调研），如何思考解决方案的（信息架构、用户流程图），如何一步步迭代的（线框图、原型）。过程远比结果重要！

• 一个游戏概念设计项目：如果你不会编程或建模，没关系！你可以做一个非常详细的游戏概念设定。包括：游戏世界观、核心玩法介绍、角色和场景的概念图、UI界面风格构想等。把它做成一本图文并茂的“游戏圣经”（GDD），这同样能展现你对游戏设计的理解和创意。

2. “深度”：展示你的思考过程

每个项目都不要只放几张最终的效果图。一定要配上文字说明，讲清楚“Why”和“How”。

• 这个项目的背景是什么？你想解决什么问题？

• 你的设计思路是什么？为什么选择这个风格？为什么这样布局？

• 在过程中遇到了什么困难？你是怎么解决的？

这种思考过程的展示，能让面试官看到你的逻辑思维能力和解决问题的能力，这比单纯的“画得好看”要重要得多。

面试小贴士：

面试通常是和专业课的教授直接对话。他们会围绕你的作品集提问，同时也会聊一些开放性的话题。比如：

• “你为什么选择我们这个专业，而不是一个纯粹的游戏设计或平面设计专业？”（必考题！一定要突出你对“跨界融合”的理解和向往。）

• “你最近在玩什么游戏？你觉得它在设计上有什么优缺点？”（考察你是否真的热爱并思考游戏。）

• “聊聊你最喜欢的一个设计师或者一个APP。”（考察你的审美和行业认知。）

回答时不用紧张，自信地表达你的真实想法就好。展现出你对设计的热情、强烈的好奇心和学习欲，这比任何标准答案都更能打动教授。

毕业去向：真的能“为所欲为”吗？

聊了这么多，最后还是得回到最现实的问题：毕业后我能干嘛？薪水怎么样？

这个专业的毕业生，可以说是设计界的“万金油”，去向非常多元。

游戏行业：这是最直接的对口方向。你可以应聘的职位包括游戏设计师、关卡设计师、游戏UI设计师，甚至技术美术（TA）。意大利本土就有像育碧米兰（Ubisoft Milan）、Milestone（专注于赛车游戏）这样的大厂，还有无数充满活力的独立游戏工作室。整个欧洲的游戏产业更是蓬勃发展，就业机会很多。

互联网与科技行业：凭借扎实的UI/UX功底，进入互联网公司做产品交互设计师或用户体验设计师是绝佳选择。在欧洲，这类职位的需求量巨大，根据Glassdoor的数据，在德国、荷兰等国家，一个有1-3年经验的UI/UX设计师年薪通常在4.5万到6万欧元之间，非常有竞争力。

文化与艺术领域：别忘了这个专业还有“艺术数字出版”的基因。你可以去博物馆、美术馆、画廊或文化机构的数字部门工作，负责线上展览的策划、互动装置的设计、或者社交媒体的视觉创意。这是一个既能发挥设计才能，又能沉浸在艺术氛围中的小众但高端的方向。

传统设计与广告行业：当然，你的平面设计老本行也没丢。你可以去设计工作室或广告公司担任艺术指导或资深设计师，因为你比其他平面设计师更懂数字和交互，能更好地驾驭全媒体项目。

所以，毕业后你手握多张“王牌”，可以根据自己的兴趣和市场变化，灵活选择赛道。这种自由度和抗风险能力，是那些单一技能的毕业生所无法比拟的。

好了，关于博洛尼亚美院这个“三修”神仙专业，核心的干货差不多就都在这儿了。它确实是一个门槛不低、学起来很肝，但回报率极高的宝藏选择。

别再让你心里那个爱画画的小孩，那个想做酷炫APP的极客，还有那个通宵打游戏的热血玩家，天天打架内耗了。这个专业，就是给他们一个机会握手言和，然后一起去创造点什么了不起的东西。

如果你真的心动了，就别犹豫。去把作品集打磨到发光，去把意大利语啃下来，大胆地去尝试一次。毕竟，能在博洛尼亚这座古老又充满活力的“大学城”里，一边吃着最正宗的意式肉酱面（Bolognese），一边用代码和画笔构建属于自己的虚拟世界，光是想想，就觉得是人生中最酷的体验之一了，不是吗？