韩国音乐面试怕被刷？掌握这几点稳了

韩国音乐面试怕被刷？掌握这几点稳了

还记得我那个学钢琴的朋友小C吗？当年我们一起备考韩国的大学，他技术那叫一个牛，李斯特的超技练习曲弹得那叫一个风生水起，我们都觉得他稳进首尔大学音乐学院了。结果，面试回来后他整个人都蔫了。一问才知道，他弹完之后，教授用韩语问他：“你觉得这首曲子最难表达的情感是什么？” 小C当时韩语磕磕巴巴，加上紧张，就回了句：“就是……技术很难。” 场面一度非常尴尬。后来，他拿到的就是一封拒信。

这件事对我触动特别大。我们总以为，考音乐学院，只要专业够硬，技术够好，就万事大吉了。但韩国的音乐面试，真的不只是听你弹得有多快、唱得有多高。它是一场全方位的综合考察，从你选的曲子，到你进门鞠躬的角度，再到你回答问题时的眼神，每一个细节，都可能成为决定你成败的关键。今天，我就把这些年听来的、看来的，以及自己踩过的坑，掰开揉碎了讲给你听，让你明明白白地知道，韩国音乐教授们，到底想要一个什么样的学生。

选曲的“心机”：不选最难的，只选最对的

咱们先来说说选曲，这绝对是面试的第一道坎，也是最容易犯错的地方。很多同学都有个误区，觉得必须选最高难度的曲子，才能“镇住”教授，证明自己的实力。比如弹钢琴的就非要上拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，拉小提琴的就必须是帕格尼尼24首随想曲。想法是好的，但风险极高。

你想想，这些曲子是“炫技天花板”，也是“车祸现场重灾区”。你平时练习要保持100%的成功率都很难，更何况是在一群顶尖教授的注视下，心理压力巨大。一旦出现一个明显的失误，那种挫败感会瞬间影响你后面的发挥，而且教授会怎么想？他们会觉得你“眼高手低”，对自己没有一个清晰的认知。每年，首尔国立大学（SNU）、延世大学、汉阳大学这些顶级音乐学府的考场上，因为选曲太难而翻车的考生数不胜数。

真实案例来了： 去年考上韩国艺术综合大学（K-Arts）的一位学姐，主修长笛。她的备选曲目里有伊贝尔的长笛协奏曲，这首曲子技巧艰深，是很多人的“噩梦”。但她最终选择的是一首莫扎特的协奏曲和一首法国作曲家梅西安的作品。为什么？她后来分享说，伊贝尔那首她虽然能吹下来，但每次吹完都感觉身体被掏空，根本顾不上音乐表达。而莫扎特的作品更能展现她对音色的控制和古典风格的理解，梅西安的作品则能展现她的现代音乐语感和个性。结果，教授对她的选曲非常赞赏，面试时还特意问了她对梅西安音乐的理解。她用准备好的韩语，清晰地表达了自己的想法，大大加分。

所以，选曲的第一个原则是：扬长避短。你的长处是音乐表现力强，情感丰富？那就选一首肖邦的夜曲或者德彪西的前奏曲，让教授沉浸在你的音乐里。你的长处是节奏感强，手指机能好？那就选一首巴赫的赋格或者普罗科菲耶夫的奏鸣曲，展现你的清晰和力量。记住，面试只有短短几分钟，你要在最短的时间里，把你自己最闪光的一面呈现出来。

第二个原则是：展现你的音乐品味和思考。不要总盯着那些被弹烂、唱烂的“考试标配曲目”。当然，学校通常会有规定曲目库（Repertoire List），比如要求必须包含一首古典时期奏鸣曲的快板乐章，或是一首浪漫时期的练习曲。根据汉阳大学2023年国际生招生简章，声乐专业通常要求一首意大利艺术歌曲和一首德语或法语艺术歌曲。在规定范围内，你可以去挖掘一些不那么大众但同样优秀的作品。这能让教授眼前一亮，觉得你是一个有自己想法、有探索精神的学生，而不是一个只会按部就班的“练琴机器”。

你可以去研究一下你心仪的教授，看看他们是哪个学派的，他们的演奏风格是什么，他们更偏爱哪些作曲家。比如，如果你想考的教授是德奥学派的权威，那你选一首贝多芬或者勃拉姆斯的奏鸣曲，并且能谈出自己独到的见解，肯定比弹一首炫技的李斯特更能说到他心坎里去。根据一项针对韩国主要音乐学院教授的非正式调查显示，超过70%的教授表示，他们更看重学生在演奏中表现出的“音乐理解力（음악적 이해도）”，而非单纯的“技术完成度（기술적 완성도）”。

所以，别再傻傻地问“老师，我弹/唱什么曲子才能过？”了。问问你自己：“哪首曲子最能代表我？哪首曲子能让我发自内心地去表达？” 当你找到了答案，你的选曲就成功了一大半。

你一进门，面试就开始了：仪态和“眼力见儿”

好了，曲子选定了，琴也练熟了，是不是就万事大吉了？大错特错！在韩国，一个极其重视前后辈关系和礼仪（예의）的国家，你的“态度（태도）”有时甚至比你的专业水平更重要。教授们要招的是一个学生，一个未来要相处四年的弟子，他们绝对不想要一个不懂礼貌、自视甚高的“天才”。

你的面试，从你敲门的那一刻就已经开始了。

着装： 这是给人的第一印象。男生建议穿正装西裤、衬衫，可以搭配一件简洁的毛衣或西装外套。女生建议穿过膝的裙子或裤装，上衣得体，可以化淡妆，但切忌浓妆艳抹、佩戴过多夸张的首饰。总的原则是：专业、端庄、干净、利落。你要看起来像一个准备好上台表演的青年艺术家，而不是去参加派对或者去运动场。之前就听说过有考生穿着连帽衫和牛仔裤就去了，还没开始演奏，印象分就已经跌到谷底了。

鞠躬（인사）： 这是韩国礼仪文化的核心，也是最容易被留学生忽略的地方。记住这个流程：

1. 进门后，走到考场中央，面向所有教授，立正站好，进行一个标准的90度鞠躬，同时清晰地说：“안녕하십니까, 수험번호 OOO, OOO입니다.”（您好，我是考生编号XXX，XXX。）
2. 走到乐器前，准备开始演奏之前，再次向教授们点头或微鞠躬示意。
3. 所有曲目演奏完毕，起身，再次走到舞台中央，面向教授们，真诚地90度鞠躬，说：“감사합니다.”（谢谢。）
4. 在教授示意你可以离开后，转身离开，走到门口时，可以再转身面向教授，点头示意一下，然后轻轻关上门。

这一套流程下来，会显得你非常有教养，并且尊重这次面试。可能你觉得有点繁琐，但相信我，这对韩国教授来说是极其受用的。延世大学的一位音乐系教授就曾在一次访谈中提到：“学生的演奏技巧固然重要，但我们同样看重他的谦逊和受教的态度。一个懂得尊重师长的学生，才更有可能在学术上取得长足的进步。”

全程的表情管理： 紧张是肯定的，但千万不要愁眉苦脸或者面无表情。从进门开始，就保持一个淡淡的微笑，眼神要自信、真诚，和教授们进行交流。不要一直盯着天花板或者地板。当你在演奏时，要投入到音乐中，你的面部表情是你音乐的一部分。当你在回答问题时，要注视着提问的教授，认真倾听，点头表示理解。

一个加分的小细节： 如果你需要助教帮你调整谱架或者钢琴凳，一定要在调整完毕后，小声地对助教说一句“감사합니다”。这个小小的举动，会让教授觉得你是一个懂得感恩、体贴他人的人。这种“眼力见儿（눈치）”在韩国社会中非常被看重。

记住，技术上的小瑕疵，教授们或许可以容忍，因为那是可以后期雕琢的。但如果你的态度出了问题，在他们看来，这可能是“本性难移”的。别因为这些非专业因素，让你多年的努力付诸东流。

韩语问答环节：别让语言成为你的滑铁卢

演奏结束，你稍微松了一口气，但真正的挑战才刚刚开始——面试问答。这个环节是教授们深入了解你这个“人”的最佳时机。你的音乐理想、你的性格、你的逻辑思维能力，都会在这个环节暴露无遗。对于我们留学生来说，语言是最大的障碍。

首先要明确一点：除非你报的是全英文授课的专业（在韩国音乐学院中极少），否则教授们默认会用韩语提问。你的韩语水平不需要达到同声传译的级别，但至少要能做到基本的日常交流和专业领域的简单阐述。根据韩国教育部的数据，近年来申请韩国艺术类院校的国际生中，持有TOPIK（韩国语能力考试）4级以上证书的占到了85%以上。这说明，语言能力已经成为一个隐形的硬性门槛。

别怕，我们不需要出口成章，只需要提前做好充足的准备。以下是几个最高频的面试问题，你必须用韩语准备好答案，并且背得滚瓜烂熟：

1. “자기소개 해보세요.” (请做一下自我介绍。) 这基本是开场必考题。不要只说“我叫XX，来自中国，今年XX岁”。要用一分钟左右的时间，讲一个关于你和音乐的小故事，突出你的热情和个性。比如：“我从5岁开始弹钢琴，对我来说，钢琴不仅是乐器，更是一位陪伴我成长的朋友。我之所以梦想来到韩国学习，是因为……”

2. “왜 한국에서 공부하고 싶어요? / 왜 우리 학교에 지원했어요?” (为什么想在韩国学习？/ 为什么申请我们学校？) 千万别说“因为我喜欢K-POP”或者“因为你们学校很有名”。这种答案太空洞了。你需要做足功课，展现你的诚意。

• 针对韩国：可以谈谈韩国古典音乐界近年来的发展，比如在肖邦国际钢琴比赛、伊丽莎白女王国际音乐比赛等顶级赛事上，韩国音乐家屡获佳绩。你可以说：“我看到了韩国古典音乐教育的巨大潜力和严谨的治学态度，希望能在这里接受最专业的训练。”
• 针对学校：去学校官网，查你申请的这个系的教授资料。你可以说：“我非常崇拜贵校的XXX教授，我听过他在艺术殿堂的演奏会，也研究过他的教学理念，他的演奏风格/音乐理念深深地吸引了我，我非常希望能成为他的学生。” 这种“定制化”的回答，会让教授觉得你是有备而来，而不是海投简历。

3. “오늘 연주한 곡을 선택한 이유는 뭐예요? / 이 곡을 통해 무엇을 표현하고 싶었어요?” (为什么选择今天演奏的曲子？/ 你想通过这首曲子表达什么？) 这个问题直接考察你的音乐理解能力。这就是为什么前面说选曲重要的原因。你必须能讲出你对这首曲子的理解，它的时代背景、作曲家的意图、以及你个人想赋予它的情感。不要只说技术层面的东西，要谈情感、谈意境。比如：“我演奏的这首勃拉姆斯间奏曲，对我来说就像是作曲家在深秋午后的独白，我希望能通过我的触键，表达出那种温暖中带着一丝忧伤的复杂情感。”

4. “좋아하는 연주가나 작곡가는 누구예요? 그 이유는요?” (喜欢的演奏家或作曲家是谁？理由是？) 这是一个展现你音乐品味的好机会。说出一个你真正了解和热爱的音乐家，并且能具体说出你喜欢他/她的哪一点。是阿格里奇演奏中那种无与伦比的爆发力？还是霍洛维茨那变化多端的音色？或者是巴赫音乐中那种严谨的逻辑和神圣的宗教感？说得越具体，越能体现你的专业素养。

5. “졸업 후의 계획은 무엇이에요?” (毕业后的计划是什么？) 教授想通过这个问题了解你是否对未来有规划。你可以说希望继续深造读研究生，或者成为一名优秀的演奏家，或者投身于音乐教育事业。展现出你对音乐事业长远的热情和规划，会让他们觉得你是一个有目标、有潜力的学生。

准备这些问题时，先用中文写好稿子，然后找韩国朋友或者语言老师帮你润色成自然、地道的韩语。然后，就是反复地练习，直到能像聊天一样自然地说出来。记住，真诚永远是必杀技。

教授到底在看什么？读懂他们的“潜台词”

说了这么多，我们来总结一下，在短短十几分钟的面试里，教授们究竟想从你身上看到什么？

他们不是在找一个已经成名的大师，也不是在找一个毫无瑕疵的机器人。他们真正在寻找的，是“潜力股（잠재력）”。

你的潜力体现在哪里？

首先，是你的音乐性（음악성）。技术是可以练的，但乐感和音乐的悟性，在某种程度上是天生的。你是否能把谱面上的音符变成有生命力的音乐？你的演奏是否能打动人？即使你出现了一两个错音，但只要你的音乐表达是完整和真诚的，教授们依然会看到你的闪光点。相反，一个学生如果弹得精准无比，但音乐却像白开水一样乏味，教授们反而会觉得“这个人没什么可教的了”。

其次，是你的受教态度（배우려는 자세）。教授们非常看重一个学生是否谦虚、是否愿意倾听、是否能够接受批评并加以改进。你在面试中表现出的尊重和礼貌，就是你受教态度的最好证明。他们想招的是一个可以教学相长的伙伴，而不是一个需要时时哄着、处处顶撞的“刺儿头”。

最后，是你对音乐的热情（열정）。你为什么选择音乐这条艰苦的道路？你是否真的发自内心地热爱它？这种热情会通过你的眼神、你的演奏、你的言谈举止流露出来。一个对音乐充满热情的学生，才会有源源不断的动力去克服未来学习中的种种困难。著名韩裔指挥家郑明勋曾说过：“技术服务于音乐，但最终触动人心的，是音乐背后的那颗真诚的心。”

所以，面试的时候，不要过分纠结于那一两个弹错的音符。弹错了，只要不停下来，保持音乐的完整性，继续往下走，展现你的心理素质。把每一次演奏都当成一次分享，而不是一次审判。你是去告诉教授们，你有多么热爱音乐，你对音乐有什么样的理解，你有多么渴望能在这个领域继续深造。

把那个最真实、最充满能量的你展现出来，这比任何完美的技巧都更能打动人。

好了，干货就到这里。说了这么多，其实就是想告诉你，别把韩国的音乐面试想得太可怕。它有它的“套路”，但归根结底，还是看“人”。你的专业、你的品行、你的思考，共同构成了完整的你。

现在，关掉这篇文章，去好好吃饭，好好睡觉，然后，抱起你的乐器，去感受音乐本身带给你的快乐。把你在练习室里流过的每一滴汗水，都化作你站在考场上的底气。

你不是去乞求一个机会的，你是去展示你的才华和梦想的。相信自己，你已经准备得很好了。去吧，让教授们看到，未来的音乐厅里，应该有你的一个位置！