澳洲宝藏动画专业，原来是皮克斯后花园

澳洲宝藏动画专业，原来是皮克斯后花园

去年申请季，我认识一个叫 Leo 的学弟，画画特有灵气，作品集改了不下二十遍，目标直指美国的谢尔丹和加州艺术学院（CalArts）。结果呢？邮箱里收到的不是 offer，而是一封封“Thank you for your interest, but…”的婉拒信。Leo 当时整个人都蔫了，跟我说：“姐，我是不是没救了？感觉全世界的动画天才都在卷这两所学校，我可能就是个陪跑的。”

看着他头像都变成灰色了，我给他发了个链接，是工业光魔（ILM）悉尼工作室的一个招聘页面，又甩过去一个领英截图，上面是位RMIT毕业的学姐，履历上赫然写着《心灵奇旅》（Soul）的特效师。我跟他说：“别光盯着北美啊，你看看南半球。你的梦想是进皮克斯，又不是非要在加州读大学。条条大路通罗马，有些路，风景更好，还可能是高速公路。”

为什么是澳洲？因为它不只是个留学地！

一提到动画留学，大家脑子里蹦出来的就是美国、英国、加拿大，再不济也是法国的戈布兰。澳洲？听起来好像是阳光、沙滩、考拉的代名词，跟动画这种“技术宅”的艺术有点八竿子打不着。但宝子们，这个观念真的要更新了！

你知道吗？你最近看的很多好莱坞大片，背后都有“Made in Australia”的烙印。漫威的《雷神4：爱与雷霆》、DC的《海王》、萌翻全球的《比得兔》，还有载入影史的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，它们大量的后期视效和动画制作都是在澳洲完成的。澳洲政府为了扶持这个产业，给出了高达30%的税收抵免优惠，这谁顶得住啊？全球顶级的视效和动画公司都跑来这里开分部了。

我们来数数看，悉尼有什么？有创造了《快乐的大脚》和《乐高大电影》的“澳洲之光”——动物逻辑（Animal Logic），皮克斯很多核心技术人员都跟它有千丝万缕的联系。还有工业光魔（ILM）的悉尼工作室，做出了《曼达洛人》里那酷炫的虚拟制片技术。还有Framestore、Luma Pictures、Rising Sun Pictures……这些名字，随便一个都是动画人心中的“圣殿”。这已经不是简单的“有产业”，而是形成了一个完整的、世界顶级的产业生态圈。你在这里读书，等于直接泡在了行业最前沿的环境里。你的老师可能就是刚从《阿凡达2》项目上下来的特效总监，你的同学可能实习的公司就是正在做下一部漫威电影的后期。

这是什么概念？你在国内或者其他地方，可能需要拼命找机会才能接触到行业大佬，但在澳洲，大佬可能就是给你上课的那个教授。这种沉浸式的学习环境，是花多少钱都买不来的宝贵资源。

神仙学校大揭秘：RMIT vs UTS，怎么选？

好了，既然澳洲这么牛，那到底该去哪所学校呢？今天我们重点聊聊两所王牌大学：墨尔本皇家理工大学（RMIT）和悉尼科技大学（UTS）。这两所学校，一个是南半球的“艺术殿堂”，一个是业界的“黄埔军校”，各有各的绝活。

墨尔本皇家理工大学（RMIT University）：艺术家的摇篮

先说RMIT，它在QS世界大学艺术与设计学科排名里，常年稳坐澳洲第一，全球前20。这是什么水平？基本就是跟罗德岛设计学院、伦敦艺术大学一个梯队的。RMIT的动画专业，全称是Bachelor of Design (Animation and Interactive Media)，更偏向于创意和艺术表达。

这里的课程设置非常自由，鼓励你探索各种动画形式，无论是2D手绘、3D建模、定格动画还是实验影像，你都能找到志同道合的老师和同学。它不会把你框死在一个固定的技术流程里，而是启发你去思考“我想讲一个什么样的故事”以及“我该用什么样的方式去讲”。

举个真实的例子，有个叫 Alexia Salingaros 的学姐，她在RMIT读书的时候，就展现出了非凡的叙事才能。毕业后，她先是在澳洲本地的 Flying Bark Productions 工作，参与了《玛雅蜜蜂历险记》大电影的制作。后来，她的才华被皮克斯看中，直接被挖去参与了《1/2的魔法》（Onward）和《夏日友晴天》（Luca）的故事版创作。你看，RMIT培养的，是能从源头（故事）切入的创意型人才。

RMIT的教学模式也超赞。他们有一个叫做“Work Integrated Learning (WIL)”的项目，说白了就是学校帮你找实习。学校和迪士尼、梦工厂以及澳洲本地各大工作室都有合作关系。这意味着你大二、大三就有机会进入真正的项目组，跟着行业大牛一起工作。这种经历写在简历上，比任何成绩单都亮眼。

根据RMIT官方2022年的毕业生就业报告，其艺术设计学院的毕业生在毕业后六个月内的全职就业率达到了75.8%，远高于澳洲全国平均水平。很多学生甚至是还没毕业，就已经被工作室“预定”了。

悉尼科技大学（UTS）：直通大厂的“秘密通道”

如果说RMIT是培养艺术家的，那UTS，尤其是它的动物逻辑学院（Animal Logic Academy），就是专门锻造行业“精兵”的。UTS的动画专业本身就很强，但真正让它封神的，是这个与顶级动画公司深度捆绑的硕士项目——Master of Animation and Visualisation。

这个项目有多硬核？它不是在教室里上课，而是直接在一个模拟真实工作室的环境里，花一整年时间，从零开始制作一部专业级别的动画短片。你的导师，就是动物逻辑的资深艺术家和技术总监。你用的软件、工作流程、项目管理方式，全部和大厂无缝对接。这已经不是“学习”了，这简直就是为期一年的“带薪实习预科班”。

这个项目的毕业生有多抢手？这么说吧，几乎是100%就业。2021年，该项目毕业生的作品《Spirit of the City》入围了有着“动画奥斯卡”之称的安纳西国际动画电影节。从这里毕业的学生，很多人直接就进了动物逻辑、工业光魔、Weta Digital（就是做《指环王》那个）这些顶级公司。比如，一位名叫Kunal Singh的毕业生，现在就在工业光魔悉尼工作室担任灯光师，参与了《星球大战》系列剧集的制作。

UTS的地理位置也是一大优势。它就在悉尼市中心，而悉尼正是澳洲动画和视效产业的绝对核心。下课后走几步，可能就是你心仪公司的办公楼。各种行业分享会、展映活动层出不穷，为你提供了大量建立人脉（networking）的机会。对于想快速进入行业，成为一名成熟的动画师或特效师的同学来说，UTS绝对是你的不二之选。

学长学姐的悄悄话：作品集才是硬通货

说了这么多，到底怎么才能被这些神仙学校录取呢？答案只有一个：作品集（Portfolio）。你的雅思成绩、GPA固然重要，但在艺术院校的招生官眼里，作品集才是你的灵魂。

别再傻乎乎地只放几张精修过的CG模型或者完美的插画了。招生官想看到的，不是一个技术完美的“画图匠”，而是一个有思想、会讲故事的“创作者”。

一位已经入职梦工厂的UTS学长分享了他的经验，我总结了几点大白话给你：

1. 展现你的思考过程，而不只是结果。 放几张草图、故事板、角色设定的小稿，甚至是失败的尝试。这能证明你不是凭空变出了一张好画，而是经过了系统的思考和探索。这比一张完美的成品图更有说服力。

2. 讲一个完整的小故事。 不用复杂，可以就是一个几秒钟的角色表演动画（比如一个角色从惊讶到喜悦的表情变化），或者一个四格漫画。这能展示你最核心的能力——叙事能力。动画的本质是动的艺术，是讲故事的艺术。

3. 展示你的观察力。 你的作品集里最好有一本速写本（Sketchbook）的节选。画画你身边的人，地铁上的乘客，咖啡馆里的小狗。这些充满生活气息的观察，是创造生动角色的基础。招生官看到这些，会觉得你是一个热爱生活、有血有肉的创作者。

4. 少即是多，质量永远大于数量。 不要把你从小到大所有的画都塞进去。精选10-15个你最满意的、能代表你不同能力维度的作品。一个能打动人的作品，胜过一百个平庸的作品。

5. 针对性地准备。 申请RMIT，你可以多放一些实验性的、有个人风格的作品。申请UTS，你可以展示一些更扎实的基础，比如人体结构、透视和动画十二法则的练习，证明你具备进入工业化流程的潜力。

其实，申请澳洲的动画专业，并没有想象中那么遥不可及。这里的学校更看重你的潜力和热情，而不是你是否已经是一个成熟的艺术家。它们提供的是一个让你从“爱好者”蜕变为“专业人士”的平台。

别再为了挤不上英美名校的独木桥而焦虑了。或许，换个赛道，你会发现一片更广阔的天空。你的梦想，不应该被地理位置所局限。当有一天，你在电影院的巨大银幕上，看到滚动的演职员表里出现自己的名字时，你会感谢今天这个，敢于把目光投向南半球的自己。去吧，去那个阳光灿烂的地方，创造属于你的光影传奇！