艺术生圆梦加拿大，申请要求全揭秘

嘿，我是你们在 www.lxs.net 的老朋友，小编一枚。今天想跟你们聊聊艺术生去加拿大这事儿。

让我想想，你是不是也像去年的小A一样？她是我认识的一个学画画的妹子，高三那年，她每天画室、学校两点一线，速写本摞起来比人都高。她的梦想是去加拿大的艾米丽卡尔艺术与设计大学（Emily Carr University of Art + Design）读交互设计。画技没得说，但一提到申请，她就瞬间蔫了。对着电脑上密密麻麻的英文要求，特别是那个叫“Portfolio”的东西，她彻底蒙圈了。“我的画都挺好的，但到底该放哪些？学校喜欢什么样的风格？我的想法要怎么表达出来？”她抱着一堆画，感觉自己像个守着宝藏却找不到钥匙的人，急得快哭了。

小A的焦虑，我猜屏幕前的你，可能感同身受。感觉自己的才华和梦想，被一堆看不懂的申请流程、摸不透的招生官喜好给卡住了。别慌，今天这篇超全攻略，就是来给你当“神队友”的。咱们用大白话，把这事儿从头到尾给你扒个明明白白，让你清清楚楚地知道，从今天起，该往哪个方向使劲。

硬性指标：GPA和语言成绩，你的入场券

咱们先聊点实在的，就是那些冷冰冰的数字。很多人觉得艺术生嘛，作品牛逼就完事了，文化课成绩和英语随便搞搞就行。大错特错！加拿大的大学，不管你申什么专业，首先看的就是你作为一个“学生”的基本素养。GPA和语言成绩，就是你的入场券，没这个，你连展示作品集的机会都没有。

GPA（在校平均成绩）：

到底要多少分才够？一般来说，加拿大排名靠前的艺术院校，对高中生的GPA要求普遍在80%左右，也就是B-到B的水平。比如安大略艺术设计大学（OCAD University），官网明确写着，申请者的最低平均分要求是70%，但实际被录取的学生，平均分往往在80%-85%之间。我认识一个去年被OCAD平面设计录取的学姐，她的高中均分是87%。所以，别觉得文化课不重要，它决定了你能不能入围。

如果你是在读大学生，想转学或者读第二个本科学位，那大学的GPA就更重要了，最好能保持在3.0/4.0以上，这样会更有竞争力。尤其是像康考迪亚大学（Concordia University）的纯艺术（Fine Arts）专业，学术氛围很浓，对成绩卡得也比较严。

语言成绩（雅思/托福）：

这是另一座必须翻过的大山。加拿大是英语国家，你过来上课、讨论、写论文，都得用英语。学校必须确保你能听懂课。大部分艺术院校的本科项目，对雅思的总分要求都是6.5，并且要求每个单项（听、说、读、写）不低于6.0。比如艾米丽卡尔和OCAD都是这个标准。有些学校或者特定专业要求会更高，比如谢尔丹学院（Sheridan College）那个全球闻名的动画专业，因为课程强度大，对语言理解能力要求极高，雅思要求也是总分6.5，单项不低于6.0。

真实案例：我的一个朋友，作品集准备得超级棒，目标是谢尔丹的动画。第一次考雅思，总分6.5，但口语只有5.5。他当时觉得问题不大，就递交了申请。结果你猜怎么着？直接被拒了，理由就是语言不达标。后来他拼命刷分，二战考到了口语6.0，第二年才成功上岸。所以，千万别在语言上抱有侥幸心理，它是个硬杠杆，不过线，一切免谈。

申请的灵魂：作品集到底怎么搞？

好了，迈过了成绩的门槛，咱们终于来到了艺术生申请的核心——作品集（Portfolio）。这玩意儿，说白了就是你这两年甚至更久艺术学习的精华展示。它不是你画得最好看的画的简单堆砌，而是你向招生官展示你独特想法、审美情趣、创作潜力和专业技能的“个人艺术展”。

加拿大顶尖的艺术院校，各有各的脾气和偏好。咱们得“投其所好”。

艾米丽卡尔艺术与设计大学（Emily Carr University of Art + Design）

这家学校坐落在温哥华，风格非常前卫、实验和跨界。他们特别看重你的“过程”（Process）。什么意思呢？就是他们不仅想看你最后那张光鲜亮丽的成品，更想看你是怎么一步步想出来、做出来的。所以在你的作品集里，除了10-15张最终作品，一定要附上你的草图、灵感笔记、材料实验、甚至是失败的尝试。这能证明你是个爱思考、会探索的学生，而不是一个只会画画的“匠人”。

比如，你申请交互设计，除了展示你做的APP界面，最好能附上你的用户研究笔记、线框图和不同版本的迭代过程。去年一个被ECUAD录取的学生，他的作品集里有一个项目是设计一个帮助老年人使用智能手机的APP。他不仅放了精美的UI设计图，还放了他采访自己爷爷奶奶的视频截图、画得歪歪扭扭的用户旅程图，这些充满“人味儿”的过程记录，瞬间就打动了招生官。

安大略艺术设计大学（OCAD University）

OCAD在多伦多，商业和艺术结合得非常好，设计类专业尤其强。他们非常看重你的创意和解决问题的能力。很多专业在提交作品集时，会有一个特定的挑战（Challenge）或者命题创作。比如，工业设计专业可能会让你“为火星生活设计一个工具”。他们不是要看你画得有多逼真，而是要看你的设计思路是否独特、是否考虑到了实际问题。

准备OCAD的作品集，一定要展现你的多样性。别只放一种风格或一种媒介的作品。你可以放几张素描展示你的基本功，再放几张色彩构成展示你的色感，然后是你自己最得意的创作项目，可以是油画、雕塑、摄影、甚至是服装设计。让他们看到，你是一个拥有多元技能和广阔视野的未来设计师。一个真实案例是，一个学姐申请广告设计，她的作品集里除了平面海报，还有一个她自己策划拍摄的公益短视频，和一个为本地小店做的品牌视觉形象改造方案。这种综合能力的体现，让她在众多申请者中脱颖而出。

谢尔丹学院（Sheridan College）

如果你想学动画，那谢尔丹就是你的“朝圣地”。它的动画专业被誉为“动画界的哈佛”，申请难度也是地狱级别的。谢尔丹的作品集要求极其具体和严格，几乎像是一场统一考试。

它通常会要求你提交：

• 人体写生：几十张不同姿态、时长的速写，尤其强调动态和结构，招生官想看你对人体结构的理解。
• 场景设计：比如你的房间、你家楼下的街道，考察你的透视和构图能力。
• 故事板（Storyboard）：用几格画面讲一个小故事，考察你的叙事和镜头感。
• 角色设计：一个角色的不同角度视图（五视图）、不同表情和动作。

这里没有太多自由发挥的空间，就是硬碰硬地拼基本功。想申请谢尔丹，没什么捷径，就是练，玩命地练。找个好的老师指导你，每天至少画50张速写，对着镜子研究自己的表情和动作。别想着投机取巧，那些阅人无数的教授，一眼就能看出你的功底是扎实还是虚浮。

点睛之笔：让文书替你的才华说话

作品集是你的“脸面”，那文书（Personal Statement / Statement of Intent）就是你的“声音”。它负责告诉招生官：你是谁？你为什么想学这个专业？你为什么选择我们学校？你的艺术梦想是什么？

很多人写文书，容易写成流水账：“我从小就喜欢画画，画画让我快乐……”这种话太空泛了，招生官一天要看几百份，早就免疫了。你的文书，必须是你个人经历和艺术思考的深度结合。

怎么写出彩？

讲一个好故事。用一个具体的、独特的个人经历作为切入点。比如，别说“我对环保设计感兴趣”，你可以这样说：“去年夏天，我参与了一次海滩垃圾清理活动。看着那些被丢弃的塑料瓶，我开始思考，作为一名未来的产品设计师，我能否用回收材料创造出既美观又实用的物品？这个想法，最终促成了我作品集里的‘海洋新生’系列灯具设计。”看到没？一个具体的故事，瞬间让你的动机变得真实可信。

把你和学校“锁死”。疯狂研究你想申请的学校和专业！去官网上看他们的课程设置、教授的研究方向、学生的作品。在文书里提到具体的名字和项目。比如，“我特别欣赏贵校XX教授在可持续材料方面的研究，他的XX项目给了我很大启发。我非常渴望能在他的指导下，继续探索……”这表明你做了功课，是真心想来学习，而不是海投。

连接你的过去、现在和未来。文书要有一条清晰的逻辑线。你的过去（某个经历激发了你的热情）→你的现在（你通过学习和创作，做了哪些准备，比如作品集里的某个项目）→你的未来（你希望在这所学校学到什么，以及你未来的职业规划）。把这些点串起来，招生官就能清晰地看到一个有思想、有规划的你。

申请季就像一场漫长而艰苦的创作，每一步都需要你投入百分之百的心血。它考验的不仅仅是你的画技，更是你的学习能力、规划能力和表达能力。别怕麻烦，也别怕被拒绝。每一次修改作品集，每一次重写文书，都是你离梦想更近一步的证明。

把你的画板擦干净，把你的思路理清楚。加拿大的那间画室，那个能让你才华尽情挥洒的平台，真的没有那么遥远。它就在那里，等你准备好了，推开那扇门。