在美术馆里上课，墨尔本策展硕士有多酷？

在美术馆里上课，墨尔本策展硕士有多酷？

嘿，我是你们在 www.lxs.net 的老朋友，专门发掘留学宝藏的小编。

还记得我刚来澳洲读本科的时候，选修了一门艺术史。教授是个特别可爱的老头，讲课激情四射，但说实话，每周三个小时，对着昏暗光线下投影的PPT，看着那些文艺复兴时期的画作图片，真的很难不犯困。画上的颜料质感、笔触的力度、光线下的真实色彩……这些最重要的东西，在PPT里都变成了一片模糊的像素。我当时就在想，要是能亲眼看看这些画，哪怕只有一节课，感觉肯定会完全不一样。

后来我才知道，这种“奢望”在墨尔本，对于某些专业的学生来说，竟然是日常。他们的教室，就设在南半球最顶尖的美术馆里。这听起来是不是有点凡尔赛？今天，我就带大家来扒一扒这个神仙专业——墨尔本的策展硕士（Master of Curatorship / Art Curatorship）。

告别PPT，在真迹面前上课是种什么体验？

咱们先来聊聊最酷的一点：上课地点。墨尔本大学的艺术策展硕士（Master of Art Curatorship）就是一个典型的例子。他们的很多课程，根本不在传统的教室里，而是直接搬进了美术馆和画廊。

想象一下这个场景：周二上午，你的课程主题是“澳大利亚现代主义绘画”。你不用去教学楼，而是直接刷卡进入维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria, NGV）。你的教授不是站在讲台前，而是和你们十几个同学一起，围坐在Sidney Nolan的真迹前。他会指着画作，让你近距离观察颜料的堆叠，分析艺术家在画布上留下的每一个细微痕迹。你提出的问题，不再是基于书本的想象，而是源于你和艺术品面对面的真实感受。

这不只是NGV。墨尔本大学自己就拥有伊恩·波特艺术博物馆（The Ian Potter Museum of Art），这是他们教学和实践的重要基地。根据学校官网的数据，该博物馆馆藏超过17,000件，横跨新石器时代到当代艺术。策展专业的学生拥有近水楼台的特权，可以深入研究这些藏品，甚至参与到藏品的数字化和展览策划中。除此之外，像澳大利亚当代艺术中心（ACCA）、海德现代艺术博物馆（Heide Museum of Modern Art）这些赫赫有名的机构，也都是这个专业的合作伙伴和“移动课堂”。

这种沉浸式教学的好处是显而易见的。你不再是被动地接收知识，而是主动地去发现和感知。艺术理论不再是抽象的文字，而是可以触摸、可以感受的实体。这种经验，对于一个未来的策展人来说，是任何书本都无法替代的。

不只是看，更是动手做！

如果你以为这个专业只是换个地方看画，那就太小看它了。策展的核心，是“策划”和“执行”。墨尔本的策展硕士，最强调的就是“Learning by doing”（在实践中学习）。

几乎所有学校的课程设置里，都有一个压轴大戏——学生策展项目。这不是小打小闹的课程作业，而是真刀真枪地策划一个面向公众开放的真实展览。

以墨尔本大学为例，他们每年都会有一个毕业展，完全由当年的硕士生团队操刀。从展览主题的脑力风暴开始，到确定艺术家名单和作品，再到撰写展陈论述、设计展览布局、联系作品运输和保险、控制预算、策划开幕式和公共教育活动，甚至包括社交媒体的宣传推广……整个流程，你都会亲身参与。

比如，去年的学生们可能策划了一个关于“数字时代的身份认同”的展览，他们需要联系新兴的数字艺术家，解决多媒体作品的布展技术难题。在这个过程中，你会遇到各种意想不到的状况：预算超支了怎么办？作品在运输途中受损了怎么办？媒体宣传效果不理想怎么办？解决这些问题的过程，就是你积累实战经验最宝贵的机会。

毕业时，你简历上写的就不再是“学习了策展理论”，而是“独立/团队策划了XXX展览，吸引了超过5000名观众，获得了XX媒体的报道”。哪个更有分量，不言而喻。这种项目经验，是你未来求职时最有力的敲门砖。

你的老师，可能是圈内大咖

教你专业知识的人是谁，直接决定了你能达到的高度和能链接到的资源。墨尔本策展专业的另一大魅力，在于它的师资力量。授课的老师，很多都不是纯粹的学院派学者，而是活跃在行业一线的资深策展人、美术馆馆长、艺术评论家和画廊主。

你的“展览管理”课的老师，可能就是NGV负责年度大展的策展部门主管；教你“藏品管理”的，可能是伊恩·波特博物馆的藏品总监。他们带来的不仅是理论知识，更是行业内最前沿的动态、最真实的案例和最宝贵的人脉资源。

课堂讨论中，他们会分享自己策划某个大型展览时遇到的挑战和趣事。他们可能会在课后告诉你，哪个画廊正在招聘实习生，或者哪个艺术基金正在开放申请。据统计，澳洲艺术行业有超过70%的工作岗位从未公开招聘，而是通过内部推荐解决。你的老师、你的项目导师，甚至你实习时的同事，都可能成为你未来职业道路上的贵人。

从这些行业大咖身上，你学到的不仅是专业技能，更是一种策展人的思维方式：如何平衡学术性与市场性，如何与艺术家有效沟通，如何在有限的资源下做出最好的展览。这些“软技能”，是你在职场中走得更远的关键。

毕业≠失业：策展专业的钱景如何？

聊了这么多“酷”的体验，我们再来谈谈最现实的问题：学这个专业，好找工作吗？“钱景”如何？

很多人对艺术专业有种“毕业即失业”的刻板印象，但这在策展领域并不完全适用。根据澳大利亚政府的Job Outlook数据，艺术管理员和策展人等相关职业在过去五年中稳定增长，并且预计未来仍将保持增长态势。澳大利亚的文化创意产业是其经济的重要组成部分，每年贡献超过1120亿澳元。这意味着，从政府到私营机构，都有持续的资金投入到文化艺术领域，创造了大量的就业机会。

策展硕士毕业生的出路非常广。你不仅可以去美术馆、博物馆做策展人（Curator），还可以从事以下多种工作：

- 藏品经理（Collections Manager）：负责艺术品的保管、修复和研究。
- 展览设计师（Exhibition Designer）：专注于展览的空间布局和视觉呈现。
- 艺术行政（Arts Administrator）：在画廊、艺术中心或政府文化部门从事运营管理工作。
- 艺术顾问/经纪人（Art Advisor/Agent）：为私人藏家或企业提供艺术品收藏建议。
- 艺术评论家/作家（Art Critic/Writer）：为媒体或出版物撰写艺术评论和文章。
- 公共项目协调员（Public Program Coordinator）：在美术馆策划讲座、工作坊等公共教育活动。

薪资方面，根据Payscale等薪酬网站的数据，澳大利亚策展人的平均年薪大约在7万到9万澳元之间，资深策展人或艺术机构总监的年薪则可达到12万澳元以上。虽然起薪可能不如商科、IT等热门专业，但对于真正热爱这个行业的人来说，它提供了一个稳定且充满创造力的职业发展路径。

心动了？申请需要准备什么？

看到这里，你是不是已经摩拳擦掌，准备冲了？别急，申请这个神仙专业，还是需要一些准备的。

学术背景：通常要求申请者拥有相关的本科学位，比如艺术史、美术、设计、建筑、历史、传媒等人文社科专业。如果你的本科专业不太相关，但有丰富的艺术行业工作或实习经验，也同样有机会被录取。

成绩要求：以墨尔本大学为例，他们通常要求申请者的本科最后两年的加权平均分（WAM）达到H2A（75%）或以上。具体要求每年可能会有微调，一定要去官网确认。

语言能力：国际学生需要提供雅思或托福成绩。一般来说，雅思要求总分7.0，单项不低于6.5，这个要求不算低，需要提前规划备考。

个人陈述（Personal Statement）：这是申请材料中的灵魂！你需要在这份文书里，清晰地表达你为什么想学策展，你对策展有什么独特的理解，你过去的经历如何为你学习这个专业打下了基础，以及你未来的职业规划。多举一些具体的例子，比如你最欣赏的一个展览是什么，为什么？如果你来策划一个展览，你会选择什么主题？

简历（CV）：把你所有与艺术相关的经历都放进去，无论是学校的艺术社团活动，还是在画廊做的志愿者，或者是自己运营的艺术类社交媒体账号，这些都能展示你的热情和能力。

好了，关于墨尔本策展硕士的秘密，今天就先剧透到这里。

其实，选择一个专业，不只是为了一个学位证书。它更像是在选择一种你未来几年，甚至几十年想要的生活方式。如果你厌倦了纸上谈兵，如果你渴望与艺术零距离接触，如果你相信自己有能力用展览去讲述动人的故事，那么，把美术馆当教室，真的可以成为你的日常。

别把艺术想得那么高冷，也别把热爱当成无法实现的梦想。有时候，你和梦想之间，可能就差这么一个“酷”到骨子里的专业。去探索吧，去申请吧，说不定下一个在NGV里高谈阔论的策展人，就是你呢？