想申弘大?这些神仙专业你必须知道

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这当然没错,但你知道吗,除了这些大家挤破头想进的专业,弘大其实还藏着不少“宝藏神仙专业”哦!比如,把艺术和高科技完美结合的游戏专业,还有培养未来行业大牛的产业设计,这些专业不仅课程设置超级有趣,毕业后的发展前景也特别棒。这篇文章就为你深扒一下,告诉你这些专业到底学什么、未来有多香,更重要的是,还会分享超实用的申请小技巧,帮你精准避坑,让你的文书和作品集在众多申请者中脱颖而出!准备冲刺弘大的你,可千万别错过这份超强攻略啦!

小编悄悄话
这篇文章不是劝你放弃视觉传达、设计学部这些王牌专业,而是想为你打开一扇新窗户,看看弘大这个艺术宝库里,还有哪些闪闪发光却被很多人忽略的宝藏!没准儿,这里就有那条更适合你、更能让你发光的赛道哦!

去年申请季,我认识的一个学妹小A,天天泡在画室里,画板上贴满了各种视觉海报的灵感图。她的目标只有一个——弘大的视觉传达设计。用她的话说,“申弘大不申视传,等于白来一趟。”

小A的基本功特别扎实,作品集也准备得像模像样。但越临近递交,她就越焦虑。每天刷着论坛,看着各路大神分享的“神仙作品集”,再看看弘大视传那低到令人发指的录取率,她开始整夜整夜地失眠。有一天凌晨三点,她给我发了条消息:“学姐,我是不是太普通了?感觉自己就像千军万马里的一粒沙,风一吹就散了。”

看到这条消息,我心里咯噔一下。这不就是当年我自己也经历过的迷茫和自我怀疑吗?我们总盯着那座最高最亮的山峰,却忘了旁边同样风景秀丽的小山丘,或许那里才有最适合我们攀登的路。

于是,我给她打了个电话,聊的不是怎么把作品集改得更牛,而是问了她一个问题:“你最开始喜欢画画,是因为什么?”她想了想说,是小时候沉迷玩《仙剑奇侠传》,被里面水墨画风的场景和生动的人物迷住了,就想自己也创造一个那样的世界。你看,问题的答案其实早就藏在她心里了。

后来,小A调整了方向,把重心放在了弘大的游戏专业上,将她对国风美术的热爱和对游戏世界观的构想,完美地融入了新的作品集里。最后,她如愿以偿地拿到了offer。前几天看她发朋友圈,是他们小组做的游戏demo拿了课程第一名,整个人都在闪闪发光。

小A的故事,相信很多留学生都感同身受。弘益大学,这所被誉为“韩国艺术家摇篮”的顶尖学府,它的设计、美术专业确实是王冠上的明珠,吸引了全世界的目光。但这束光芒太过耀眼,以至于很多人都忽略了,在它周围,还散落着许多同样璀璨的“神仙专业”。它们可能名字没那么如雷贯耳,但课程设置新颖有趣,与市场结合紧密,未来的发展前景更是不可估量。今天,我就带大家来挖一挖这些宝藏,看看除了那些挤破头的专业,弘大还有哪些惊喜在等着你!

游戏专业(游戏平面设计/游戏软件开发):当艺术插上科技的翅膀

提到游戏,你脑海里浮现的是什么?是《英雄联盟》里酷炫的皮肤,还是《原神》里美到窒息的开放世界?在韩国,游戏早已不是“玩物丧志”的代名词,而是一个产值惊人的超级产业。根据韩国文化内容振兴院(KOCCA)发布的《2023年韩国游戏白皮书》,2022年韩国国内游戏市场的规模就已超过22兆韩元(约合1200亿人民币),并且持续增长。像NCSOFT、Krafton(《绝地求生》母公司)、Netmarble这些全球知名的游戏公司,每年都在疯狂“抢人”。

在这样的背景下,弘大的游戏专业应运而生,而且一出手就是王炸。它隶属于弘大首尔校区,分为“游戏平面设计(Game Graphic Design)”和“游戏软件开发(Game Software Development)”两个方向,可以说是把游戏制作的艺术和技术两大核心都拿捏得死死的。

学的是什么,真的只是“画画”和“敲代码”吗?

当然不是!拿“游戏平面设计”来说,你以为只是画画原画、建建模型?那就太天真了。这里的课程会教你从零开始构建一个完整的游戏世界。你需要学习的包括但不限于:

  • 世界观构建与角色设计:不只是画一个好看的角色,更要思考他的背景故事、性格、种族,以及他所在世界的文化、历史和法则。
  • 游戏UI/UX设计:玩家的按钮应该放在哪?菜单界面怎么设计才不让人烦躁?这些都是关乎玩家体验的大学问。
  • 3D建模与动画:从用ZBrush雕刻高精度模型,到用Maya制作流畅的角色动画,让你亲手把纸上的角色“变活”。
  • 游戏引擎应用(如Unity/Unreal):学习如何在引擎里实现你的美术效果,灯光、材质、特效……让你的场景真正拥有氛围感。

一个真实的案例是,弘大游戏专业的一位前辈,他的毕业设计是一个结合了韩国传统鬼怪传说的解谜游戏。他不仅独立完成了所有角色的原画和3D建模,还深入研究了韩国古代建筑和服饰,整个作品集就像一本厚厚的世界观设定集,最终被一家顶级游戏公司直接相中,毕业即就业。

而“游戏软件开发”方向,则更像是驱动这个世界的引擎。你将学习C++、C#等编程语言,深入了解游戏引擎的底层逻辑、人工智能(AI)设计、服务器架构等等。毕业后,你就是各大公司争抢的游戏程序员、技术美术(TA)和引擎开发工程师。

未来的你,有多“香”?

简单来说,就是“前途无量”。游戏行业正处在高速发展期,元宇宙、VR/AR等新技术的兴起,更是让游戏人才的需求呈爆炸式增长。从弘大游戏专业毕业,你的选择非常广:

  • 游戏公司:原画师、模型师、动画师、UI设计师、游戏策划、关卡设计师……几乎所有核心岗位都向你敞开大门。
  • 影视动漫行业:游戏和影视的界限越来越模糊,很多电影特效、虚拟拍摄技术都源于游戏引擎,你的技能在这里同样适用。
  • 新兴科技领域:VR/AR开发、虚拟偶像、数字孪生……这些前沿领域,都需要兼具艺术和技术背景的你。

产业设计(Industrial Design):塑造我们生活的世界

如果说游戏专业是创造虚拟世界的魔法,那产业设计就是塑造我们现实世界的“神之手”。你现在手里的手机、坐着的椅子、桌上的台灯、甚至路上跑的汽车……这一切,都属于产业设计的范畴。它是一门研究“物”与“人”关系的学科,旨在通过设计,让我们的生活更美好、更便捷、更高效。

弘大的产业设计专业,在韩国乃至亚洲都享有盛誉。它的历史悠久,底蕴深厚,培养出了无数业界大牛。三星、LG、现代汽车这些韩国巨头企业的设计部门里,随处可见弘大产业设计系毕业生的身影。

这专业是不是就是“产品设计”?

可以说是,但又不完全是。产业设计是一个更宏大的概念,它不仅仅是设计一个产品的外观。在弘大,你将学到一整套完整的设计思维和流程:

  • 用户研究与市场分析:在动手画草图前,你需要像个侦探一样去洞察用户真正的痛点是什么。为什么老年人觉得这个遥控器难用?为什么年轻人不喜欢这款吸尘器?
  • 设计草图与模型制作:从天马行空的头脑风暴,到画出清晰的草图,再到用泡沫、油泥甚至3D打印制作出实体模型,一步步将想法变为现实。
  • 材料与工艺学:这个产品用塑料还是金属?表面应该做成磨砂还是亮光?不同的材料和工艺会给用户带来截然不同的感受。
  • 人机工程学:设计一把椅子,要考虑它的高度、弧度是否符合人的脊椎曲线;设计一个鼠标,要思考如何让手腕长时间使用也不会疲劳。

举个例子,弘大的学生曾经有一个课题是“为独居人士设计一款厨房小家电”。很多人的第一反应是设计一个迷你电饭煲或者小烤箱。但有一个小组,他们通过深入访谈发现,独居人士最大的痛点不是“做饭”,而是“备菜和洗碗的麻烦”。于是,他们最终设计的不是一个厨具,而是一个集“食材净化、自动切配、餐后自清洁”功能于一体的智能料理台。这个方案因为精准地抓住了用户痛点,获得了教授的高度评价,也完美体现了产业设计的核心——解决问题。

毕业后,你能做什么?

产业设计的就业面极广,因为万物皆可设计。你的职业道路宽到超乎想象:

  • 电子产品设计师:在三星、苹果、华为这样的公司,设计下一代手机、笔记本电脑或智能手表。
  • 汽车设计师:在现代、起亚、特斯拉这样的车企,勾勒未来汽车的炫酷线条和智能座舱。
  • 家居/家具设计师:为宜家、无印良品这样的品牌,设计兼具美感与功能性的家居产品。
  • UI/UX设计师:产业设计的思维同样适用于数字产品,你可以转向互联网大厂,设计App或网站的用户界面和体验。
  • 设计策略师/顾问:站在更高的维度,为企业提供设计方向和创新策略的咨询。

根据全球知名设计奖项——德国红点设计奖(Red Dot Design Award)的官方统计,弘益大学常年位居亚太区设计院校排名前列,获奖的学生作品不计其数。这份荣誉,就是你未来求职时最硬的敲门砖。

申请避坑指南:文书和作品集怎么搞?

好了,了解了这些神仙专业,最关键的问题来了:怎么才能申上?对于艺术设计类专业,文书(自我介绍+学业计划)和作品集就是你的“左膀右臂”,缺一不可。

作品集:别做成“个人画册”,要做成“项目报告”

这是最多人犯的错误!很多同学的作品集就是把自己画得最好的画堆在一起,看起来很漂亮,但教授看不到你的思考过程。记住,弘大的教授想招的不是一个画画机器,而是一个有想法、有潜力的“准设计师”。

对于游戏专业:

  • 展现你的世界观构建能力:不要只放几张孤零零的角色设定图。围绕一个核心概念,去延展出一个小型的世界观。比如,设计一个“废土朋克风的东方世界”,然后展示这个世界里的角色、怪物、场景、道具。附上你的设计思路和灵感来源,哪怕是几句文字说明,都会让你的作品立刻丰满起来。
  • 体现游戏性思考:如果你做的是角色设计,可以简单说明一下他的技能设定思路;如果是场景设计,可以画出简单的关卡动线图,表明你考虑过玩家会如何在这里探索。这会向教授证明,你懂游戏,不只是个画师。

对于产业设计:

  • 完整展示“发现问题-解决问题”的过程:一个完整的项目应该包含:前期调研(Research)、问题定义(Problem)、概念草图(Ideation & Sketch)、模型推敲(Modeling)、最终效果图(Rendering)。把这个过程清晰地排版出来,逻辑比最终结果更重要。
  • 体现你的人文关怀:多做一些为特殊人群(如老人、儿童、残障人士)的设计,或者关注环保、可持续等社会议题的设计。这能展现你作为设计师的社会责任感,非常加分。

文书:讲一个“非你不可”的故事

文书(自我介绍信)不是让你复述一遍简历。它的核心作用是,告诉教授:为什么你想学这个专业?为什么你选择弘大?以及为什么弘大应该选择你?

千万别写“我从小就喜欢画画”这种空洞的话。你要讲一个具体的故事。比如,申请游戏专业的你,可以讲一次你玩某款游戏时,被它的某个设计深深打动,从而引发了你对游戏叙事/关卡设计的思考,并为此去自学了什么,做了什么尝试。这个故事就是你的独家印记。

在学业计划中,也要体现出你对学校和专业的了解。去官网扒一扒课程设置,提一两个你特别感兴趣的课程或者教授的名字,说明你为什么想上这门课,它对你未来的规划有什么帮助。这会让教授觉得,你是有备而来的,不是海投。

选择专业,就像是开启一场人生的新副本。选一个人多的热门服务器,当然热闹,但可能需要你拼命“氪金”和“爆肝”才能挤到前面。而选择一个适合你的“宝藏服务器”,或许竞争没那么惨烈,风景却同样迷人,更能让你找到属于自己的玩法和乐趣。

弘大这座艺术的殿堂,远比我们想象的要更广阔、更多元。希望今天的分享,能帮你拨开迷雾,看到那些隐藏在光芒之下的别样风景。别再只盯着那一条路走到黑了,多看看,多想想,那份最适合你的offer,可能就在下一个转角等着你呢!


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