考日本美院，才知道和国内艺考差这么多

嘿，各位在 lxs.net 的小伙伴们！我是你们的老朋友，今天想跟大家聊个掏心窝子的话题。

还记得我当年准备来日本考美院的时候，那叫一个自信满满。我在国内也算是个画室里的“尖子生”，素描头像拿高分拿到手软，色彩静物更是闭着眼睛都能默写出一套标准构图。我当时天真地以为，凭我这身“童子功”，考个日本美院还不是降维打击？

结果呢？第一次拿着我的“得意之作”去参加多摩美术大学（Tama Art University）的开放日，给教授看。我至今都忘不了那位老教授当时扶着眼镜，一脸和善又困惑的表情。他翻完了我画得“贼像”的苹果和罐子，又看了看我引以为傲的精微素描，然后问了我一个问题：“同学，这些画得很棒，技术很好。但，你想通过它们告诉我什么呢？你自己的想法在哪里？”

我当场就懵了。想法？我的想法不就是画得像、画得好吗？在国内，这不就是唯一的标准答案吗？就是那一天，我才像被人一盆冷水浇醒，原来我用了整整一年的时间，跑错了赛道。

别拿“肌肉记忆”当才华，日本教授想看的是你的“大脑”

咱们在国内艺考，说白了，是一场技术和应试技巧的马拉松。联考、校考，考的都是那老三样：素描、色彩、速写。大家在画室里，从早到晚，画同一个石膏像，画了几百遍。我们的目标非常明确：在三小时内，精准地画出对象的结构、光影、体积，拿到一个漂亮的分数。

这套逻辑在国内非常管用，因为它高效、标准化，能快速筛选出造型能力扎实的学生。但你把这套逻辑原封不动地搬到日本，那可就惨了。

日本的美院，尤其是在本科和大学院的选拔中，他们默认你的基本功是过关的，这只是门槛。他们更想知道的是，在技术之外，你是个怎样的人。你的观察力、想象力、思考深度，才是他们真正感兴趣的东西。

举个真实的例子。武藏野美术大学（Musashino Art University）视觉传达设计系的入学考试，曾经出过一道题，叫“用双手来表现‘美味’这个词”。你看看，这怎么用国内那套“画得像”的思路去解？你画一双正在吃东西的手？还是画一双做出点赞姿势的手？没有标准答案。这道题考的根本不是你画手画得有多准，而是你如何把一个抽象的味觉感受，通过创意视觉化的能力。

根据日本学生支援机构（JASSO）近年的数据显示，超过70%的留学生在申请艺术类院校时，都表示“创意思维的转换”是他们遇到的最大挑战。你画得再像，也只是一个复印机；而日本的教授，想招的是一个有潜力成为导演、设计师、艺术家的“创作者”。

作品集不是“优秀作业展”，而是你的“个人电影”

聊到这儿，就必须提日本美院申请的“两座大山”：作品集（Portfolio）和研究计划书（Research Proposal）。这俩玩意儿，比你现场画一张画重要得多。

先说作品集。国内很多同学理解的作品集，就是把平时画的最好的几张素描、几张色彩打包一下。错了！大错特错！这顶多算是个“优秀作业展览”。

日本教授眼中的作品集，是一部关于你的“微电影”。它需要有一个清晰的主题（或者说线索），贯穿始终。它要能讲述一个故事：关于你的兴趣、你的思考过程、你的探索和成长。比如，你对“城市中的孤独”这个主题感兴趣，那你的作品集里可以有相关的摄影、速写、小装置、影像片段，甚至是几句零散的诗。每一件作品都是一个镜头，共同构成一部完整的影片，让教授看完后，能清晰地认识到“哦，原来你是一个对这个话题有深度思考的人”。

东京艺术大学（Tokyo University of the Arts），也就是传说中的“艺大”，他们的设计科在招生简章里就明确要求作品集要能“展示出考生至今为止的活动、问题意识以及未来的可能性”。看到了吗？“问题意识”和“可能性”才是关键词！他们想看的不是你已经多牛，而是你未来可能有多牛。

我有个学妹，申请武藏野的“空闲”专业（空间演出设计），她的作品集就非常绝。她没有放一张传统意义上的素描或色彩，而是做了一个关于“声音的形状”的项目。她用石膏、铁丝、光影等不同材料，去把风声、雨声、人潮的嘈杂声这些抽象的东西“做”出来。这套作品技术上不见得有多复杂，但创意和思考的完整度，直接让她在一堆画得很好的申请者中脱颖而出。

研究计划书：你写给未来导师的一封“情书”

如果说作品集是你的过去和现在，那研究计划书就是你对未来的承诺。这尤其对申请大学院（研究生）的同学来说，是决定性的文件。

很多人以为研究计划书就是随便写写“我想学动画，因为我喜欢宫崎骏”。兄弟，这样写，教授只会觉得你是个没做任何功课的游客。一份合格的研究计划书，需要包含以下几个核心部分：

1. 研究动机：你为什么对这个课题感兴趣？是源于某个社会现象，还是个人经历？
2. 先行研究：为了研究这个课题，你已经读了哪些书？看了哪些作品？了解了哪些相关的艺术家或理论？这部分是展示你学术能力的重头戏。
3. 研究内容和方法：具体打算怎么研究？是通过创作实践，还是理论分析？计划做哪些作品？
4. 为什么是这所学校/这位教授：你要明确指出，为什么你的研究非得来这里，跟这位教授学。你要去读教授的论文、看他的作品，找到你和他的契合点。

说白了，写研究计划书就像是在给你心仪的教授写一封逻辑严谨的“情书”。你要告诉他：“教授，我深入了解过您，您的研究方向正是我心之所向。我带着自己独特的想法和初步的研究成果来，希望能和您一起，把这个有趣的话题进行下去。”

根据日本一些知名美术预备校（相当于日本的艺术辅导班）的统计，一份高质量的研究计划书，可以把一个作品集分数中等的学生，成功“捞”进面试环节。它的重要性，怎么强调都不过分。

面试：别背稿子，请展示一个“有趣”的灵魂

历经千辛万苦，你终于进入了面试环节。是不是觉得胜利在望了？别急，这才是终极考验。

国内的面试，可能更多是流程性的，确认一下你的基本情况。但日本美院的面试，是教授对你进行的一次“灵魂拷问”。他们会拿着你的作品集和研究计划书，一个细节一个细节地问你。

“你这张画为什么用蓝色，而不是红色？”
“你说你想研究‘物哀’，那你最近读了哪本关于‘物哀’的书，有什么看法？”
“你作品集里这个失败的作品，为什么也要放进来？”

这些问题，没有标准答案，也无法提前准备。教授想看到的，不是一个对答如流的“机器人”，而是一个真诚、热情、有独立思考能力的人。你回答得磕磕巴巴没关系，但你的眼睛里必须有光，要能清晰地、有逻辑地表达出自己的真实想法。

我面试的时候，就被问到了一个完全意想不到的问题：“你来日本后，除了学习，还想做什么？”我当时没多想，就老实回答说：“我想去日本各地的乡下走走，拍一些即将消失的老房子的照片。”没想到教授听了特别感兴趣，还跟我聊起了他自己去过的几个小村庄。整个面试的气氛一下子就变得非常轻松。后来我才知道，这个问题其实是在考察我是否对日本的文化和社会有好奇心，是否是一个懂得从生活中汲取养分的人。

记住，面试的核心是“交流”，而不是“汇报”。把教授当成一个你非常尊敬的前辈，真诚地去分享你的想法，这就够了。

对了，还有学费的事儿也得提一嘴。日本的私立美院，比如我们刚提到的多摩、武藏野，一年学费大概在170万日元左右（约合人民币8万多），这还不包括材料费和生活费。这笔投入不小，所以更需要我们从一开始就走对路，把钱和时间都花在刀刃上。

所以，哥们儿姐们儿，如果你真的想来日本学艺术，请务必把国内那套艺考的惯性思维给扔掉。

从今天起，别再只顾着埋头画画了。去逛逛美术馆，看一部让你半天说不出话的电影，读一本和艺术无关但特别有意思的书，或者干脆就是找个地方发发呆，问问自己到底对什么东西真正着迷。

把你的作品集，当成你的日记、你的博客、你的朋友圈来做，让它变得鲜活、真实，充满你个人的痕迹。

记住，日本的美院，想录取的是一个独一无二的你，而不是一个技巧完美的“绘画工具人”。你的想法，远比你的双手，要珍贵得多。