英国舞蹈留学天花板，圆梦院校清单速领

嘿，心里揣着舞台梦的舞蹈生宝子们！

还记得大一那会儿，我有个叫思齐的学姐，专业超牛，一个后软翻能惊艳全场。她从小的梦想就是去英国学现代舞，每天不是在练功房挥汗如雨，就是在图书馆啃着英文原版舞蹈理论书。可真到了申请季，她反而蒙了。面对着一堆听起来都差不多的校名——拉班、The Place、苏格兰皇家……她抱着电脑，焦虑地问我：“你说，我到底该选哪个？感觉每个都很好，又好像每个都不完全是我想象的样子。”

她当时那种迷茫又渴望的眼神，我到现在都忘不了。这不就是我们每个舞蹈留学生的缩影吗？我们有梦，有技巧，有热情，却常常在选择的路口迷失方向。英国，作为现代舞的发源地之一，顶级院校林立，简直就是一场“神仙打架”。选错了，可能意味着浪费宝贵的时间和金钱；选对了，那可就是插上翅膀，离梦想更近一步。

所以，为了不让你们重蹈覆辙，今天这篇超长待机的干货，就是为你量身打造的“英国舞蹈留学天花板”院校清单。我们不搞虚的，直接带你潜入这些名校内部，看看它们到底牛在哪，王牌专业有多硬核，申请路上又有哪些“潜规则”。快搬好小板凳，我们马上发车！

三一拉班音乐舞蹈学院 (Trinity Laban) - 舞蹈界的“哈佛”

提到英国舞蹈留学，要是不知道拉班，那可就真的out了。三一拉班在舞蹈界的地位，约等于综合大学里的牛津剑桥，说它是“舞蹈界的哈佛”一点也不夸张。它坐落在伦敦格林威治，校园本身就是一件艺术品——由获得普利兹克建筑奖（建筑界的诺贝尔奖）的赫尔佐格和德梅隆设计，拥有13个专业舞蹈工作室，光是走进去，艺术细菌就开始疯狂繁殖了。

拉班的牛，在于它的“开创性”。它是欧洲第一所开设舞蹈学位的学院，现代舞先驱鲁道夫·拉班是它的精神鼻祖。这里不推崇“复制粘贴”式的教学，而是鼓励每个学生找到自己独一无二的身体语言。它的教学理念是“培养思考型的舞者（Thinking Dancer）”，技术只是工具，思想和创意才是灵魂。

王牌专业深扒：

BA (Hons) Contemporary Dance：这绝对是拉班的王牌，也是全球最顶尖的当代舞本科课程之一。课程强度非常大，学生每周的专业技术课时长能达到15-20小时，涵盖了各种当代舞技术流派（如Cunningham, Graham, Limón等）以及芭蕾和瑜伽。别以为只有练功哦，舞蹈构作（Choreography）、舞蹈影像（Screen Dance）、舞蹈理论和历史等课程会让你从一个单纯的“舞者”向“舞蹈艺术家”蜕变。

真实案例：去年刚从这个专业毕业的学长Leo分享说，让他印象最深的是大二的合作项目。学校会邀请业内顶尖的编舞家，比如Wayne McGregor工作室或者Akram Khan舞团的艺术家来驻校创作。学生们有机会直接参与到一个全新作品从无到有的全过程，这可比在教室里练一百个技术动作来得宝贵多了。毕业时，他的履历上已经有和国际大咖合作的经历了，这让他在找工作时底气十足。根据学校2022年的数据，超过97.7%的舞蹈毕业生在毕业15个月内找到了工作或继续深造，这个就业率真的太能打了。

MSc/MFA Dance Science：如果你不只想跳舞，还对人体科学、运动康复这些领域感兴趣，那拉班的舞蹈科学硕士绝对是你的不二之选。这个专业有点跨界，它把舞蹈和生物力学、生理学、心理学结合起来，研究如何更科学地训练、预防伤病、提升舞者表现。毕业生很多都去了各大舞团做健康顾问、私人教练，或者进入学术界继续搞研究。

申请小门道：拉班的申请，说白了就是看你的“潜力”和“独特性”。技术当然要好，但他们更想看到你对舞蹈的思考。Audition（面试）通常包括一个技术课、一个创意课和一个短暂的solo展示。在solo环节，千万别选一个你觉得技术难度最高但自己毫无感觉的片段。选一段最能表达你自己的音乐和动作，哪怕只有一个简单的动作，只要充满了你的情感和故事，就足以打动考官。雅思要求通常是总分6.0，单项不低于5.5，对于艺术生来说，还算友好。

伦敦当代舞蹈学院 (The Place) - 舞团的“预科班”

如果说拉班是培养“思考型舞者”的学术殿堂，那么The Place（隶属于伦敦大学当代舞蹈学院）就是锻造“职业舞者”的魔鬼训练营。它的别名就叫“The Place”，地理位置也确实牛，就在伦敦市中心，周围环绕着剧院和艺术区。这里的氛围更像一个职业舞团，而不是一所大学。它的目标非常明确：把你培养成能直接进团跳舞的即战力。

The Place的创始人罗宾·霍华德（Robin Howard）深受美国现代舞大师玛莎·葛兰姆的影响，所以这里的训练体系非常扎实，强调力量、控制和表现力。从这里走出去的学生，基本功都异常过硬。它与世界知名的Richard Alston Dance Company和LCDS Postgraduate Apprentice Scheme (EDGE)舞团有着紧密的联系，学生在校期间就有大量观摩和参演的机会。

王牌专业深扒：

BA (Hons) Contemporary Dance：这个专业的课程设置非常“实战化”。每天都是高强度的技术训练，上午芭蕾，下午现代舞，晚上可能还有即兴或编舞课。学校会把学生当成职业舞者来要求，出勤、课堂表现、身体状态都得保持最佳。大三那年，学生会组成EDGE舞团，在英国乃至欧洲进行为期数月的巡演。这意味着你还没毕业，就已经是个有巡演经验的“老演员”了。

真实案例：还记得那个为了舞蹈梦从国内top大学退学的女孩吗？她叫小M，现在就在The Place读大二。她说，这里的生活就是“累并快乐着”。第一年结束时，她感觉自己像扒了层皮，但也脱胎换骨了。老师会像鹰一样盯着你的每个细节，一个脚背没绷直都会被指出来。但正是这种严苛，让她在一年内进步神速。她分享说，学校每年都会举办一个叫“Resolution”的舞蹈节，这是英国最大的新晋编舞家展示平台，学生们可以提交自己的作品，如果被选中，就能在The Place的专业剧场里公开售票演出。这种机会，简直是所有年轻编舞梦寐以求的。

MA Screendance：这是一个非常前沿和有趣的专业。随着短视频和新媒体的兴起，舞蹈影像（Screendance）成了一个热门领域。这个专业教你如何用镜头来编舞，如何运用剪辑、特效来创造一种全新的舞蹈观看体验。毕业生不仅可以做独立艺术家，还可以去广告公司、电视台、电影行业工作，就业面非常广。

申请小门道：The Place的Audition是出了名的“魔鬼”。一天之内，你要上完芭蕾课、现代舞课，学习一段全新的当代舞片段，进行一个创意工作坊，最后还要solo和面试。他们不仅看你的技术，更看你的学习能力、体能、团队协作能力和抗压能力。所以，去面试前一定要保持最好的身体状态。Solo部分，他们建议时长不超过1分30秒，并且要能清晰地展示你的技术亮点和个人风格。雅思要求和拉班差不多，本科是6.0（5.5）。

苏格兰皇家音乐学院 (RCS) - 古典与现代的完美融合

别一听“苏格兰”就觉得偏远。RCS位于格拉斯哥，这座城市充满了活力和艺术气息。在2024年QS世界大学表演艺术学科排名中，RCS高居全球第五，简直是艺术留学界的“隐藏王者”。与伦敦的院校相比，RCS更像一个综合性的艺术大家庭，这里有音乐、戏剧、电影、舞蹈等各个专业的学生，跨学科合作的机会多到爆。

RCS的舞蹈专业，特别是芭蕾舞，在全英乃至全球都享有盛誉。它与苏格兰国家芭蕾舞团（Scottish Ballet）是官方合作伙伴，这意味着学生们可以定期接受舞团首席和独舞演员的指导，甚至有机会直接参演舞团的剧目。这种“学徒制”的培养模式，是很多舞者梦寐以求的。

王牌专业深扒：

BA Modern Ballet：这个专业是RCS和苏格兰芭蕾舞团联合推出的，可以说是为培养顶尖芭蕾舞演员而生。课程的核心是古典芭蕾和现代芭蕾的训练，同时也会学习西班牙舞、性格舞等多种风格。从大二开始，学生每周都会有一天的时间直接去苏格兰芭蕾舞团上课和排练，提前体验职业舞者的日常。这简直就是无缝衔接，毕业即就业的节奏。

真实案例：中国芭蕾新星袁岸璞就是RCS的优秀毕业生。他在校期间就表现出色，毕业后顺利进入了英国伯明翰皇家芭蕾舞团，并很快晋升为主要演员。他在采访中多次提到，RCS的训练不仅给了他扎实的技术，更重要的是培养了他的艺术视野和舞台自信。学校鼓励他参加各种国际芭蕾舞比赛，比如著名的“洛桑国际芭蕾舞比赛”，这些经历对他后来的职业发展起到了决定性的作用。

申请小门道：申请RCS的芭蕾专业，竞争异常激烈。你需要提交一段高质量的视频材料，展示你的把杆（Barre）和中间（Centre）练习，包括慢板（Adagio）、快板（Allegro）和足尖（Pointe work）技巧。对身体条件的要求非常高，线条、柔韧性、弹跳都是考官重点考察的。面试时，考官会特别关注你的音乐感和表现力，芭蕾不只是做动作，更是用身体在讲故事。雅思要求相对高一些，本科需要6.5分。

罗汉普顿大学 (University of Roehampton) - 舞蹈理论研究的“象牙塔”

前面说的几所都是以实践表演为主的“音乐学院”（Conservatoire），而罗汉普顿大学则代表了另一个方向——综合性大学里的舞蹈系。如果你对舞蹈的学术研究、教育、社区舞蹈或舞蹈治疗更感兴趣，那么罗汉普顿绝对是你的理想国。

罗汉普顿大学的舞蹈系是英国最早成立的舞蹈系之一，学术底蕴非常深厚。在英国官方的“卓越研究框架”（REF）评估中，它的舞蹈研究成果常年位居全英前列。这里的老师很多都是舞蹈人类学、舞蹈史、舞蹈心理学领域的权威专家。校园环境也特别美，坐落在伦敦西南的一个大公园里，像个天然氧吧，非常适合静下心来做学问。

王牌专业深扒：

BA (Hons) Dance：这个专业的自由度非常高。虽然也有技术课，但学生可以根据自己的兴趣，选择大量的理论模块，比如“舞蹈与身份认同”、“舞蹈人类学”、“编舞理论与实践”等。它培养的不是单纯的表演者，而是有批判性思维和研究能力的“舞蹈学者”或“舞蹈教育家”。毕业生很多都去了中小学做舞蹈老师，或者在社区艺术中心工作，还有一部分会继续读研深造。

MA Dance Anthropology：这是一个非常独特且有深度的专业，放眼全球都很少见。它用人类学的视角去研究舞蹈，探讨舞蹈在不同文化、不同社会中的功能和意义。比如，你可能会去研究非洲部落的祭祀舞蹈，或者分析街舞文化在全球的传播。这个专业非常适合那些对文化研究和社会学充满好奇心的学生。

真实案例：我的一个朋友Sarah，她本科在国内学的是编导，但她总觉得自己的创作缺少理论支撑。后来她申请了罗汉普顿的MA Choreography（编舞硕士）。她说，这一年的学习彻底颠覆了她对“编舞”的认知。老师不会教你具体的动作该怎么编，而是引导你去思考“什么是舞蹈？”、“身体的可能性有哪些？”。她做了很多田野调查，去采访伦敦的酷儿群体，把他们的故事编成了一部环境舞蹈作品，最后还在学校的舞蹈节上展演，获得了非常好的反响。现在，她回国成立了自己的独立工作室，专注于做有社会议题的舞蹈剧场。

申请小门道：申请罗汉普顿这类综合大学的舞蹈系，个人陈述（Personal Statement）和学术背景变得尤为重要。你需要清晰地阐述你为什么对舞蹈的学术研究感兴趣，你读过哪些相关的书籍，有什么自己的思考。如果你有相关的论文写作或研究经历，一定要在文书里突出。面试时，考官可能会跟你聊一些舞蹈理论或者舞蹈史上的著名人物，所以提前做好功课很重要。雅思要求一般在6.5分。

好啦，今天的“英国舞蹈留学天花板”院校清单就暂时盘点到这里。从培养顶尖舞者的拉班、The Place，到古典与现代并重的RCS，再到深耕学术研究的罗汉普顿，每一所学校都有它独特的魅力和气质。

我知道，看完这些，你可能还是会有点纠结，有点不安。这太正常了。选择，从来都不是一件容易的事。但我想告诉你，别怕。你为舞蹈流过的每一滴汗，熬过的每一个夜，都是你最坚实的盔甲。申请季就像一场漫长的双人舞，一半是你与梦想的博弈，另一半是你与自己的和解。

别再只盯着那些完美的旋转和跳跃了，也听听自己心里的声音。问问它，跳舞这件事，最让你快乐的是什么？是征服高难度技巧的成就感？还是用身体讲述一个故事的满足感？或是通过舞蹈与世界连接的幸福感？

找到那个答案，你的梦校，自然就会向你走来。别犹豫，大胆地迈出你的第一步，就像你第一次勇敢地站上舞台中央那样。前方的路，有光，有音乐，还有更好的你。