在港城大读创创硕士，是种什么体验

嘿，我是你们在 www.lxs.net 的老朋友，今天想跟你聊一个特别酷的地方——香港城市大学的创意媒体学院（School of Creative Media，我们都亲切地叫它SCM），尤其是它的硕士项目——创意媒体文学硕士（MA in Creative Media），也就是传说中的“创创”。

我还记得第一次走进我们教学楼——邵逸夫创意媒体中心（Run Run Shaw Creative Media Centre，简称CMC）的那个下午。那天香港的太阳特别毒，把柏油路晒得快要融化。但当我从又一城商场穿过那条长长的天桥，看到眼前这栋不规则、像水晶簇一样、满身都是倾斜玻璃和金属线条的建筑时，瞬间感觉自己穿越到了某个科幻电影的片场。它完全不像一栋教学楼，更像一艘准备启航的星际飞船。我当时心里就一个念头：天啊，在这里上学，得有多酷？

后来我才知道，这种感觉几乎是每个SCM新生的“标准开场”。这栋楼，这个专业，以及在这里度过的每一天，都充满了这种“非标准”的惊喜和挑战。如果你以为读硕士就是每天泡图书馆、赶due写paper，那创创可能会彻底颠覆你的想象。这里是一个把脑洞变成现实的巨大实验室，一个艺术与科技激烈碰撞的游乐场。所以，这篇“学长经验帖”不想跟你讲那些官话，只想跟你聊聊，在这艘“未来飞船”里读创创硕士，到底是一种什么样的体验。

这艘“未来飞船”，到底长啥样？

我们先从这栋楼说起，因为CMC本身就是SCM精神的最好体现。它是由设计了柏林犹太博物馆的著名建筑师丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）操刀的。整栋楼里几乎找不到一条笔直的走廊，到处都是意想不到的转角和开放空间。阳光透过巨大的玻璃幕墙洒进来，光影会随着时间不断变化，特别适合拍照，也特别容易迷路（笑）。

但它绝对不只是个花架子。这艘“飞船”的内部，装满了我们实现创意的“武器库”。我给你数数我们都有啥：

黑盒子剧场（Black Box Theatre）：这里是搞行为艺术、沉浸式表演和交互影像装置的绝佳场地。我们曾经有个小组项目，就是在这里用投影和感应器，做了一个观众走进去，脚下的地面就会“裂开”的互动装置，效果超级震撼。

全景声实验室（360-degree Immersive Audio Lab）：想象一下，一个房间里布满了音响，可以让你制作出声音从四面八方甚至头顶传来的效果。做声音艺术或者电影音效设计的同学，简直把这里当成了家。我有个同学的毕业作品就是一个声音装置，模拟在香港深水埗街头行走的声音景观，闭上眼就感觉身临其境。

各种工作室和实验室：从剪辑室、调色室，到有3D打印机和激光切割机的“创客空间”（Fabrication Lab），再到可以玩动作捕捉的实验室……基本上，只要你能想到的媒体形式，这里都有对应的专业设备支持你。我印象最深的是，刚开学时，老师会带着我们把所有实验室都逛一遍，那种感觉就像刘姥姥进了大观园，看什么都觉得新奇，恨不得每个都玩一遍。

在这样的环境里学习，最大的感受就是“自由”和“可能性”。空间本身就在鼓励你打破常规。你常常会看到同学们三三两两地坐在某个不规则的楼梯上讨论方案，或者在某个开放区域测试自己做的奇奇怪怪的装置。空气里永远飘着一种“好像什么都能做出来”的兴奋感。

选课如探险，我的私藏“藏宝图”

好了，逛完了教学楼，我们来聊点实际的——课程。创创的课程设置非常灵活，基本上是几门必修课加上一大堆选修课。必修课主要是打基础，比如SM5301《新媒体艺术理论》和SM5302《新媒体艺术入门》，让你对整个领域有个宏观的认识。真正的宝藏，全在那些五花八门的选修课里。

这里的选课，真的跟寻宝一样，你的选择决定了你这一年会成为什么样的“创意人”。我根据自己的经验和同学的反馈，大致把它们分成了几个方向，你可以参考一下：

如果你是技术控，想当个“代码诗人”：

强烈推荐关注Daniel Howe教授的课，比如SM6322《软件艺术》（Software Art）。这门课会带你用代码进行艺术创作，不是教你做App或者网页，而是真正把代码作为一种表达媒介。你会学到用Processing或者p5.js这些工具，创作生成艺术、交互影像。期末作业可能就是写一段能自己“画画”的程序。这门课非常烧脑，但当你看到自己的代码在屏幕上变幻出美丽的图形时，那种成就感无可替代。

如果你是装置迷，想做“现实造梦师”：

那一定要留意跟Physical Computing（物理计算）相关的课程。这些课会教你使用Arduino、树莓派这些开源硬件，结合各种传感器，让你做的东西能够跟现实世界互动。比如，你可以做一个能根据室内光线强度自动开合的机械花，或者一个能感应观众触摸并发出不同声音的雕塑。这是把虚拟想法变成实体艺术的关键一步。

如果你是电影人，想拍点不一样的影像：

除了传统的电影制作课程，SCM更鼓励实验性的影像创作。比如SM5314《实验性录像艺术》（Experimental Video Art），这门课会带你颠覆对“拍电影”的认知，探索非叙事、抽象的影像表达。我有个朋友在这门课上，用微距镜头拍了一部关于水滴和墨水交融的短片，没有一句对白，但画面美得像一首诗。

如果你关注社会，想当个“思考者”：

也有很多偏理论和策展方向的课程。比如SM5319《媒体艺术与公共领域》（Media Art and the Public Sphere），它会探讨艺术如何介入社会、改变空间。这门课可能会要求你策划一个在公共空间进行的小型艺术项目，或者为某个虚拟的媒体艺术展写一份完整的策展方案。它锻炼的更多是你的批判性思维和项目组织能力。

选课的建议是：第一学期可以杂一点，多尝试不同方向，找到自己的兴趣点。第二学期开始，就要有针对性地深入一两个方向，为你的毕业设计（我们叫Capstone Project）做准备。千万别怕跟教授发邮件沟通，他们都非常乐意在选课前跟你聊聊，帮你判断这门课是否适合你。

神仙导师团，不只是教书的教授

SCM最宝贵的财富，绝对是这里的教授们。他们本身就是各自领域里非常活跃的艺术家、科学家或者设计师。他们不是那种只会照本宣科的老师，而是能带着你一起玩的“大队友”。

比如我前面提到的Daniel Howe教授，他不仅是代码艺术的大神，还是著名开源软件RiTa的作者，他的课堂充满思辨，会引导你去思考技术背后的人文和社会意义。

还有来自德国的Tobias Gremmler教授，他的数字艺术作品简直是视觉盛宴，经常跟国际大牌合作。他的课上，你能学到最前沿的三维动画和动态图形技术。我记得他给学生看他为英国乐队Underworld做的MV，分析每一个视觉效果背后的构思和技术实现，那种感觉就像是导演在亲自给你拉片，干货满满。

还有教交互设计的Alvaro Cassinelli教授，他脑子里总有各种稀奇古怪的发明。他的实验室里堆满了各种有趣的装置原型。上他的课，他会鼓励你动手做一些“没什么用但很有趣”的东西，在这个过程中激发你的创造力。他常常说：“Don't be afraid to make 'stupid' things. The most brilliant ideas often start from a stupid one.”（别害怕做“傻事”，最 brilliant 的想法往往源于一个傻念头。）

跟这些教授交流，你会发现他们看重的是你的想法和潜力，而不是你现在的技术有多牛。在项目指导会上（我们叫Critique Session），他们不会直接告诉你“你这里做得不对”，而是会问你“你为什么想这么做？”“你有没有试过另一种可能性？”。这种启发式的教学，对培养独立创作能力真的非常重要。很多时候，你带着一个模糊的想法去找他们，聊一个小时后，整个思路都会清晰很多。

从脑洞到落地，我们到底在“玩”什么？

说了这么多，你可能还是好奇，我们一年的学习，最后到底会做出什么样的东西？创创的顶点，就是最后的毕业设计（Capstone Project）。这通常是一个持续一整个学期的深度项目，也是你所有学习成果的集中展示。

毕业展上的项目五花八门，完全体现了SCM的多元化。我随便给你举几个我印象深刻的例子：

一个关于“城市记忆”的AR应用：有个同学收集了很多香港老照片，开发了一个AR手机应用。当用户走到某个特定地点，比如中环的石板街，用手机摄像头对准街道，屏幕上就会叠加出几十年前这里的黑白影像，仿佛穿越了时空。这个项目结合了技术、历史研究和用户体验设计，非常有温度。

一个能“听懂”情绪的灯光装置：另一个小组做了一个交互装置。它由很多个发光单元组成，旁边有一个麦克风。当观众对着麦克风说话时，装置会通过算法分析你声音里的情绪（比如开心、悲伤、愤怒），然后变幻出不同颜色和动态的灯光。比如，开心的声音可能会让灯光变得明亮、跳跃；而悲伤的声音则会让灯光变得缓慢、柔和。这个项目在毕业展上吸引了超多人排队去玩。

一部探讨人工智能与艺术的生成影像作品：还有一位技术流的同学，他用GAN（生成对抗网络）训练了一个AI模型，让AI学习了上千幅中国水墨画。然后，他让这个AI根据实时输入的天气数据（比如风速、湿度）来“创作”独一无二的动态水墨画。最终作品在一个巨大的屏幕上展出，画面里云雾的流动、山峦的形态，每一秒都在变化，充满了禅意和科技感。

做这些项目的过程，可以说是痛并快乐着。你会经历无数次头脑风暴、技术瓶颈、代码bug和模型失败。我做毕业设计的时候，有整整两个星期，每天都泡在实验室焊电路板、改代码，熬到凌晨两三点是家常便饭。但当最后作品成功运行，观众在你的作品前驻足、互动、发出惊叹时，你会觉得之前的一切辛苦都值了。这个过程，不仅是技能的提升，更是心智的磨练。

不只在校园，香港也是个巨型游乐场

在城大读创创，你的学习绝对不只局限在CMC那栋楼里。整个香港，都是你的灵感来源和实践场地。

城大的地理位置堪称完美。它坐落在九龙塘，港铁东铁线和观塘线交汇处，去哪都方便。学校直接连着又一城（Festival Walk）这个大商场，吃饭、看电影、购物一条龙解决，生活极其便利。

但作为一个学创意的人，你肯定不能只待在商场里。从学校出发，坐几站地铁，你就可以去到完全不同的世界：

想找电子零件、体验赛博朋克？去深水埗的鸭寮街，那里是创客的天堂，各种传感器、LED灯带、电子模块应有尽有，而且价格便宜。很多同学的项目材料都是在那里淘来的。

想看最前沿的艺术展？去西九龙的M+博物馆和香港故宫文化博物馆，那里的展览质量非常高，能给你带来很多启发。还有中环的大馆（Tai Kwun），也经常有很棒的当代艺术展和表演。

想感受地道的市井气息？去学校旁边的石硖尾和南山邨。南山邨那个著名的方形天井游乐场，是绝佳的摄影取景地。那里的社区充满了生活感，街边的大排档、老旧的理发店，都是创作的绝佳素材。

香港这座城市本身就是一部充满矛盾和活力的作品。摩天大楼与老旧唐楼并存，高效的商业节奏与悠闲的离岛生活共处。在这里生活一年，多走走，多看看，多感受，对你的创作绝对大有裨益。

好了，聊了这么多，可能有点啰嗦了。

总的来说，在城大读创创，是一段强度很高，但回报也极大的旅程。它不会手把手教你成为一个特定岗位的“螺丝钉”，而是给你一个工具箱，一张地图，和一个巨大的实验场，然后鼓励你自己去探索、去创造、去定义你是谁。

如果你是一个对世界充满好奇，喜欢动手把想法变成现实，并且不害怕面对未知和失败的人，那这里可能会是你的天堂。你会被一群同样有趣、有才华的同学和老师包围，共同度过一段疯狂又难忘的时光。

所以，别再问“读这个专业以后能干嘛”了。先问问你自己，你想创造点什么？如果你心里已经有了一个模糊的答案，那就来吧，这艘“飞船”，正等着你登船呢。