非科班快冲！兰开夏这个音乐专业简直是王炸

深夜十二点，小A合上了厚厚的《市场营销学原理》，揉了揉酸涩的眼睛。宿舍里静悄悄的，只有她笔记本电脑的屏幕还亮着，上面不是论文，而是Logic Pro X的界面，一条刚做了一半的beat静静地躺在那里。

这是小A大学四年的日常。白天，她是商学院的“优秀学生”，应付着各种案例分析和小组讨论；晚上，她才是真正的自己——一个沉迷于旋律和节奏的“地下音乐人”。她把所有的零花钱都花在了买设备和线上课程上，手机里存的不是网红餐厅，而是各种音乐人的巡演日程。毕业季来临，身边同学都在讨论考公、进大厂，小A却第一次感到了前所未有的迷茫：难道我的音乐梦，就要这样被本科学历“锁死”了吗？

她也尝试看过一些音乐专业的研究生申请要求，结果心凉了半截。要么需要提交多份古典乐或爵士乐演奏视频，要么需要提供完整的、具有专业水准的原创作品集，还要参加复杂的乐理笔试……这些门槛，对于一个“野生”爱好者来说，简直像一座座无法逾越的大山。

你是不是也有过这样的瞬间？明明对一件事爱得深沉，却因为没有“科班出身”的身份牌而不敢向前。如果你也和小A一样，在音乐的十字路口徘徊，那今天这篇文章，就是特意为你准备的“通关密码”。别再唉声叹气了，快来看看英国兰开夏大学（University of Central Lancashire, UCLan）这个简直是为我们跨专业党量身定做的“王炸”音乐硕士专业——MA Music！

门槛友好到哭！你的热爱就是最好的作品集

我们先来说说大家最关心的问题：申请难度。传统音乐学院的申请，简直就是“神仙打架”。就拿伦敦的皇家音乐学院（RCM）来说，2023年的数据显示，其某些热门表演专业的录取率甚至低于10%，申请者不仅需要有极高的演奏技巧，还需要丰富的演出经验和理论背景。

但兰开夏大学的MA Music项目，走的是完全不同的路线。它的核心理念是“包容性”和“潜力挖掘”。学校招生官想看到的，不是你已经有多牛，而是你对音乐有多大的热情，以及你未来想在这个领域做什么。

这意味着什么？

你不需要提交复杂的古典乐演奏视频。如果你是玩乐队的，可以提交乐队的排练或演出视频；如果你是做电子音乐的，可以提交几首你的demo；甚至，如果你只是对音乐商业感兴趣，你可以在个人陈述（PS）里重点阐述你的想法和职业规划。学校审核的重点，是你对音乐的理解、你的创意和你的潜力，而不是你是否会弹肖邦的夜曲。

听听去年刚入学的学长Leo怎么说。他本科是国内一所211大学的计算机专业，平时最大的爱好就是做DJ混音。“我当时申请的时候也超没底，作品就是几段在自己房间里录的mixset，质量也很一般。PS里我就实话实说，讲我怎么从代码的逻辑世界里，找到了音乐的情感出口，我想学习更专业的制作技术，未来想成为一名电音制作人。没想到，很快就收到了offer！”

看，兰开夏给你的，是一个用热情敲开专业大门的机会。它没有用条条框框的规则把你拒之门外，而是对你说：“嘿，我知道你爱音乐，来吧，让我们一起把它玩得更专业！”

课程实用到爆！学的都是能当饭吃的硬核技能

解决了申请门槛这个大魔王，我们再来看看课程设置。很多理论性强的音乐专业，学完之后可能会感觉“屠龙之技，无处施展”。但兰开夏的MA Music，每一门课都精准地对标着未来职业发展的需求。

这个专业主要有三个方向，你可以根据自己的兴趣来选择侧重：

1. 音乐制作 (Music Production): 这绝对是很多技术宅的最爱。课程会带你深入学习录音、混音、母带处理的全过程。你将会在学校堪称豪华的录音棚里，熟练掌握Pro Tools、Logic Pro X等行业标准软件。想象一下，从一个只会用免费软件做demo的小白，变成一个能独立完成一张专辑制作的专业人士，这是多么酷的体验！根据英国音乐产业报告《This is Music 2023》，英国音乐产业每年为经济贡献超过67亿英镑，其中录音和制作环节是产业链中至关重要的一环，人才需求巨大。

2. 音乐表演 (Music Performance): 这个方向不仅仅是教你“演奏”。它更侧重于培养你的个人音乐风格、舞台表现力和项目策划能力。老师会鼓励你组织自己的乐队、举办小型的live show，甚至策划一场音乐节。你将学会如何进行有效的排练、如何与场地方沟通、如何做演出宣传。这培养的不仅仅是演奏家，更是一个懂得如何运营自己的音乐人。

3. 音乐商业 (Music Business): 这是最适合有商业头脑或者想做幕后推手的小伙伴的方向。课程内容包括音乐版权、艺人管理、市场营销、厂牌运营等等。你会学到一份唱片合同该怎么签才不会被坑，一个新艺人该如何定位和推广，一场巡演的预算该怎么做。如今流媒体时代，音乐产业的商业模式日新月异，Spotify的年度报告显示，2023年全球超过1000名艺术家的版税收入超过了100万美元。懂得商业运作，才能让音乐梦想走得更远。

去年毕业的Sarah学姐，本科学的是市场营销，她就选择了音乐商业方向。她说：“课程里有很多案例分析，老师会带着我们拆解碧昂丝的专辑宣发策略，或者分析一个独立音乐厂牌是如何在社交媒体上成功的。毕业后，我凭借着这段学习经历和做的项目，成功进入了伦敦一家知名的音乐公关公司。”

看到了吗？兰开夏的课程，就是要把你的热爱，锻造成一把能在职场上披荆斩棘的利剑。

硬件设施超给力！在“小伦敦”安心搞创作

聊完了软实力，我们再看看硬件。兰开夏大学的主校区在普雷斯顿（Preston），这座城市被戏称为“小伦敦”。为什么这么说？因为它既有城市的便利，生活成本又比伦敦低得多。根据Numbeo网站2024年的数据，普雷斯顿的平均房租比伦敦低了将近70%！这意味着你可以用省下来的钱，升级你的设备，或者多看几场演出，把钱花在刀刃上。

而学校的音乐设施，更是让你来了就不想走。他们的媒体工厂（Media Factory）大楼里，配备了多个行业顶级的录音棚，其中包括一个经过杜比全景声（Dolby Atmos）认证的录音室，这在全英高校里都非常罕见。还有大量的Mac工作站，预装了全套的专业音频软件，供你7x24小时随时使用。无论你是想录制一支完整的乐队，还是想制作沉浸式的电影配乐，这里的设备都能满足你最大胆的想象。

Leo学长回忆说：“在兰开夏，泡录音棚是我的日常。有时候为了一个混音细节，能跟同学和老师在控制室里待到凌晨。那种创作氛围，是自学时完全感受不到的。而且设备都是免费用的，这要是在外面租，简直是天价。”

在一个生活压力不大、学习资源又极其丰富的环境里，你可以完全沉浸下来，心无旁骛地搞创作。这种体验，对于一个音乐人来说，实在太宝贵了。

手把手教你冲！非科班申请小贴士

说了这么多，是不是已经心动了？别急，最后再给你喂上几口“保姆级”的申请干货，助你临门一脚！

1. 个人陈述（PS）是你的“王牌”： 对于我们非科班选手来说，PS的重要性甚至超过了作品集。千万不要写成流水账，说你从小就喜欢音乐。要写故事！写一个具体的、能体现你热情的瞬间。比如，你是如何为了扒一段吉他solo，听了上百遍原曲；或者你是如何组织了一场校园歌唱比赛，虽然过程很曲折但结果很成功。把你对音乐的思考、你对未来职业的规划、以及你为什么觉得兰开夏这个项目是你的“天选之子”，都清晰地表达出来。

2. 重新定义你的“作品集”： 不要被“作品集”三个字吓到。它不一定是一首完整的歌。它可以是一段1分钟的beat，一个你用吉他弹唱的短视频，一篇你写的关于某个乐队的乐评，甚至一份你为你喜欢的歌手做的虚拟巡演策划案。核心是：展示你的创意和潜力。用你手头现有的东西，去证明你一直在为音乐梦想而努力。

3. 挖掘你的“跨界优势”： 别总觉得自己非科班是劣势，换个角度，它就是你的独特优势！如果你是学计算机的，那你在电子音乐制作和音频技术上就有天然的逻辑优势；如果你是学商科的，那你对音乐商业运作的理解可能比科班生更敏锐；如果你是学设计的，你的审美能力可以运用到MV拍摄和专辑封面设计上。在你的申请材料里，一定要强调这种跨界能力，告诉学校你能带来不一样的视角。

4. 提前联系导师： 这是一步加分操作。去学校官网看看这个专业的导师们都有谁，研究一下他们的背景和作品。如果你对某个老师的研究方向特别感兴趣，可以尝试给他发一封简短而真诚的邮件，介绍一下你自己，并表达你的仰慕之情。这不仅能让你在众多申请者中脱颖而出，也能让你更深入地了解这个项目。

音乐的道路，从来都不是只有一条。不是非要从小学习五线谱，不是非要在音乐学院的殿堂里接受洗礼，才能成为一个优秀的音乐人。

有时候，那些在深夜里，在卧室里，在无人问津的角落里，凭借一腔孤勇和热爱坚持下来的“野生玩家”，才拥有最蓬勃的生命力。兰开夏大学的这个专业，就像是为所有怀揣音乐梦想的“小A”们打开的一扇窗，它告诉你：别怕，你的热爱，就是你最牛的入场券。现在，轮到你上场了。