在韩国读舞蹈硕士，是怎样的体验？

在韩国读舞蹈硕士，是怎样的体验？

还记得我刚到首尔的第一个月，揣着点激动和不安，去看了一场弘大的街头舞蹈Battle。昏暗的灯光下，强劲的音乐鼓点敲击着心脏，舞者们挥洒着汗水，身体的每一个细胞都在叫嚣着自由和热爱。那一刻，我天真地以为，未来两年的硕士生涯，就会是这样纯粹、热血、每天与舞蹈为伴的“神仙日子”。我甚至幻想着，是不是还能在校园里偶遇哪个爱豆，或者被星探发掘去给演唱会伴舞。

哈哈，如果现在的你和当时的我一样，抱着这种“追星留学两不误”的美好幻想，那么，亲爱的学弟学妹，请允许我这个过来人，为你提前“剧透”一下，在韩国读舞蹈硕士的真实剧本。这趟旅程远比想象中要“硬核”，它是一场彻头彻尾的身体与头脑的极限挑战，当然，也伴随着无与伦比的成长和收获。

第一关：申请的“坑”，远不止一支漂亮的舞蹈视频

很多人觉得，申请舞蹈专业，作品集（Portfolio）就是一切。只要我舞跳得够好，视频拍得够炫，就一定能拿到Offer。这个想法，对，但也不全对。韩国的教授们在看你的舞蹈功底之外，更看重你的“研究潜力”。

我申请的时候，就把大部分精力放在了打磨一支现代舞独舞视频上，结果在写“学习计划书”（학업계획서）时傻了眼。什么是舞蹈美学？你对韩国传统舞的当代性发展有什么看法？你的毕业研究方向是什么？这些问题让我一个习惯用身体思考的人，第一次感觉大脑内存严重不足。

给大家划几个重点：

语言是硬门槛。大部分好学校，比如韩国艺术综合大学（K-Arts）、梨花女子大学、世宗大学等，都明确要求申请者提交TOPIK（韩国语能力考试）4级以上的成绩。这只是“入场券”，意味着你能勉强听懂课。想在课堂上流利地发表观点、和教授深入探讨，TOPIK 5级甚至6级才是真正的“装备”。

学习计划书是你的灵魂。除了介绍你的舞蹈经历，你必须清晰地阐述你为什么来韩国学、想学什么、未来的研究方向是什么。我当时的一个同学，她的舞蹈视频不是最惊艳的，但她在计划书里深入分析了韩国“恨（한）”的情感在传统舞“살풀이춤”中的体现，并提出了自己想要研究如何将其融入现代编舞的想法，这个独特的学术视角让她成功拿到了K-Arts的面试机会。

面试是综合能力的展示。面试通常分两部分：现场技术展示（Improvisation或者指定动作模仿）和教授提问。技术展示考验你的基本功和临场反应，而提问环节则直击你的学术思维。教授可能会揪着你学习计划书里的一个点，让你详细阐述。我面试时就被问到：“你认为东西方身体训练体系最大的差异是什么？” 当时真的紧张到手心冒汗，幸好提前做了一些功课，磕磕巴巴地也算答上来了。

所以，准备申请的你，千万别只埋头在练功房。花点时间去学校官网，把课程设置、教授的研究方向都扒拉一遍。去图书馆或者用学术网站（比如韩国的RISS）找几篇相关领域的硕士论文读一读，哪怕囫囵吞枣，也能让你对“舞蹈研究”这个概念有个大概的认识。

第二关：练功房的日常——汗水、眼泪和偶尔的“Fighting!”

顺利入学后，你以为的“快乐舞蹈生活”就要开始了吗？嗯，快乐是有的，但更多的是身体被“掏空”的感觉。韩国舞蹈系的训练强度，真的不是开玩笑。

我们的课程表通常排得满满当当。早上9点是身体训练课，可能是普拉提，也可能是Gyrokinesis。然后是现代舞技术课，接着是芭蕾课，下午可能还有编舞课或者韩国传统舞。一天下来，换三四套练功服是常态，衣服都能拧出水来。我记得有一次上完金福熙教授（韩国现代舞界泰斗级人物）的课，我们几个研究生瘫在地板上，半天都爬不起来，感觉身体的每一个关节都被拆开重组了一遍。

这里的课堂氛围非常严肃。教授对细节的要求近乎苛刻，一个呼吸、一个眼神、一个脚尖的指向，都不能含糊。课堂上很少有嘻嘻哈哈的场面，更多的是沉默的汗水和教授严厉的口令。这种高压环境，一方面让你飞速成长，另一方面也确实让人精神紧张。

韩国独特的“前后辈（선배-후배）”文化在舞蹈系体现得淋漓尽致。前辈对后辈有指导的责任，后辈对前辈则必须毕恭毕敬。比如，进入练功房，要先跟在场的所有前辈鞠躬问好；排练时，后辈要主动承担打扫、准备道具等杂活。一开始我非常不适应，觉得太形式化。但后来慢慢发现，这其实是一种秩序和传承。我的一个博士生前辈，在我做作品遇到瓶颈时，会主动留下来陪我排练到深夜，毫无保留地给我建议。那种来自集体的支持和归属感，也是这段经历里非常宝贵的财富。

当然，除了高强度的训练，也有很多有趣的瞬间。比如为了准备学期末的发表会（발표회），大家一起熬夜排练，叫炸鸡外卖当夜宵，累到不行就一起躺在地板上聊天。那种“战友情”，是只有一起流过汗、挨过骂才能建立起来的。每当一个作品在舞台灯光下完美呈现，收获掌声的那一刻，你会觉得之前所有的辛苦，都值了。

第三关：图书馆的“修行”——谁说舞者不用读书？

如果说练功房的累是身体上的，那理论课和毕业论文带来的就是精神上的“暴击”。这是很多留学生，尤其是只专注于实践的舞者，最容易忽视的一环。

韩国的舞蹈硕士教育，非常强调“实践与理论并行”。我们的必修课里，除了各种舞蹈技术课，还有《舞蹈美学》、《舞蹈史》、《舞蹈批评》、《研究方法论》等等。这些课，全韩文授课，需要阅读大量的文献，每周还要写小论文（Report）。

我永远忘不了第一次上《舞蹈美学》的场景。教授在台上讲着胡塞尔的现象学和梅洛-庞蒂的身体知觉理论，我坐在下面，感觉每个韩语单词都认识，但连在一起就完全不知道是什么意思。那段时间，我几乎天天泡在图书馆，左手是专业书，右手是韩中词典，一篇10页的论文，我要花上整整一周才能啃完。

而最终的大Boss，就是毕业论文（졸업논문）。在韩国，硕士毕业要么选择毕业公演（졸업작품），要么选择写毕业论文。但即使你选择做公演，通常也需要提交一份详细的作品创作报告，其学术要求不亚于一篇小论文。如果选择写论文，那更是一场硬仗。

从确定研究方向、找指导教授，到撰写研究计划、搜集资料、做田野调查或案例分析，再到最终写出60-80页（约3-4万字）的韩语论文，整个过程至少需要一年。我的论文题目是关于“利用拉班舞谱（Labanotation）记录和分析韩国传统扇子舞的动态特征”，光是为了学习和掌握拉班舞谱这一套复杂的符号系统，我就上了半年的额外课程。那段时间，我真的体会到了什么叫“头秃”。无数个深夜，对着电脑屏幕上密密麻麻的符号和文献，我都在怀疑人生：我一个跳舞的，为什么要在这里搞学术研究？

但当你最终穿着硕士服，拿到那本印着自己名字的、沉甸甸的论文时，那种成就感是任何一场精彩的演出都无法替代的。这个过程，逼着你从一个单纯的“舞者（Dancer）”向一个“舞蹈研究者（Dance Scholar）”转变。你开始学会用批判性和逻辑性的思维去审视舞蹈，而不仅仅是用身体去感受。这种思维的深度，会反过来滋养你的舞蹈创作，让你走得更远。

毕业后的舞台：可能性远不止当老师

那么，经历了两年的“炼狱”，毕业之后我们能做什么？

除了回国进高校当老师这条最常规的路，韩国的留学经历其实为你打开了更多的门。这里的艺术产业生态非常成熟，机会很多。

进入专业舞团。韩国有很多世界级的现代舞团，比如LDP（Laboratory Dance Project）、安银美舞蹈团等。在校期间，通过参加各种工作坊和演出，你就有机会接触到这些舞团的编导和舞者。我身边就有同学，毕业后成功考入了国立现代舞团，成为了一名职业舞者。

成为独立编舞家或策展人。韩国政府和各种艺术基金会对青年艺术家的扶持力度很大。每年都有很多项目可以申请，比如首尔文化财团的青年艺术支援项目，会为你的个人作品提供资金和场地支持。你在学校里学到的理论知识和积累的人脉，都能在这里派上用场。

投身K-pop产业。如果你对商业舞蹈感兴趣，这绝对是近水楼台。很多娱乐公司的编舞或舞蹈总监，本身就是艺术院校的教授或毕业生。通过课堂项目或者教授推荐，你完全有机会进入这个行业。我认识的一个学姐，毕业后就进入了1MILLION Dance Studio担任导师，实现了最初的梦想。

这趟旅程，远比你想象的要苦，但也远比你想象的要酷。它不会把你变成下一个Lisa或金请夏，但它会把你打磨成一个更完整、更深刻的艺术家。它会让你明白，舞蹈不只是舞台上光鲜亮丽的一瞬，更是背后无数个日夜的汗水、思考和坚持。

所以，如果你只是想来体验一下“韩流”，那劝你三思。但如果你真的热爱舞蹈，愿意为它付出身体和脑力的双重极限，渴望在一个顶级的环境里挑战自我、突破瓶颈，那么，别犹豫，来吧。韩国的练功房和图书馆，绝对能给你一份意想不到的、脱胎换骨的惊喜。准备好迎接挑战了吗？