明大王牌木管专业，你的音乐家圆梦之地

嘿，小伙伴们！我是你们在lxs.net的老朋友，小编阿哲。

还记得那个晚上吗？你关上琴房的门，窗外是城市的喧嚣，屋里只有你和谱架上的那几页纸。你一遍又一遍地吹着韦伯的协奏曲，汗水顺着额头滑下，心里却有个声音在呐喊：我想去更大的舞台，我想让我的声音被世界听到！你打开电脑，在YouTube上刷着柏林爱乐、维也纳爱乐的视频，眼睛里闪着光。突然，你点开一个明尼苏达交响乐团的演奏视频，那清澈又富有戏剧性的单簧管solo瞬间抓住了你的耳朵。你好奇地点开演奏家名单，查到了他的名字，然后惊奇地发现——他，竟然是明尼苏达大学的教授！

那一刻，那个遥不可及的音乐家梦想，仿佛突然有了一条清晰可见的路。没错，今天我就要带你走进这所隐藏在中西部的音乐宝藏——明尼苏达大学双城分校（University of Minnesota, Twin Cities），看看它的王牌木管专业，是如何成为无数音乐学子圆梦之地的。

神仙打架的教授天团：你的老师就是音乐厅的C位

聊音乐学院，咱们必须先聊教授，这可是一切的核心。明大的木管专业最让人“上头”的一点，就是它的教授阵容。这根本不是“学院派”教授，而是一支真正在一线乐团“服役”的特种部队！大部分木管教授，都来自那个获得格莱美大奖的顶级乐团——明尼苏达交响乐团（Minnesota Orchestra）。

这意味着什么？这意味着给你上小课的老师，很可能就是昨晚你在Orchestra Hall听音乐会时，坐在首席位置上，接受全场掌声的那位大神。你学到的不仅是书本上的乐理和技巧，更是他几十年舞台生涯总结出的实战经验：如何在一个乐团里呼吸、如何准备一场决定命运的Audition、甚至是如何在高压下调整心态。

我们来挨个“点名”，让你感受一下这股扑面而来的“大神气息”：

长笛 (Flute): 伊曼纽尔·戴维斯 (Immanuel Davis)
这位教授可不简单，他是国际知名的长笛独奏家和室内乐演奏家。他的履历遍布世界各地，从纽约林肯中心到维也ナ的金色大厅。他的教学风格以严谨和启发性著称，特别擅长帮助学生建立扎实的基本功和深刻的音乐理解力。在他的工作室里，你不仅能学到现代长笛的演奏技巧，还能接触到巴洛克长笛等古乐器的演奏，大大拓宽你的音乐视野。很多学生都说，上他的课就像是进行一场音乐考古，总能挖到意想不到的宝藏。

双簧管 (Oboe): 约翰·斯诺 (John Snow)
这位就是明尼苏达交响乐团的首席双簧管！能跟着一个顶级乐团的现任首席学习是什么概念？就是他会直接告诉你，在《天方夜谭》那段著名的solo里，指挥会给你怎样的眼神，你应该如何与整个弦乐声部互动。他还会亲自教你制作哨片（reed making），这可是双簧管演奏者的“独门绝技”。每年，他的学生都在各大比赛和乐团招聘中斩获佳绩。根据学校官网的数据，他的工作室毕业生遍布美国各大交响乐团和知名音乐学院。

单簧管 (Clarinet): 亚历山大·菲特斯坦 (Alexander Fiterstein) & 蒂莫西·扎瓦迪尔 (Timothy Zavadil)
明大的单簧管专业简直是“王炸”配置！Fiterstein教授是享誉国际的独奏家，赢得以色列艾弗里·费舍尔职业大奖（Avery Fisher Career Grant），他的演奏被《纽约时报》盛赞为“充满美感与想象力”。而Zavadil教授，则是明尼苏达交响乐团的副首席单簧管和Eb单簧管演奏家。一位是顶尖的独奏家，一位是顶尖的乐队演奏家，不管你的职业目标是成为独奏明星还是乐团首席，在这里都能找到最精准的指导。我的一个学姐就分享过，Fiterstein教授能把一个最简单的音阶练习，讲出无数种关于音色、气息和表达的可能性，让她感觉自己以前的练习都“白练了”。

巴松 (Bassoon): 解斐 (Fei Xie)
又一位来自明尼苏达交响乐团的首席！解斐老师是中国巴松演奏家的骄傲，也是一位极具亲和力和教学热情的老师。能用中文和一位世界级乐团的首席无障碍交流，这对于中国留学生来说是多么大的优势！他不仅会传授最纯正的德式巴松演奏技巧，更会分享他从中国到美国，一步步奋斗到乐团首席位置的宝贵经历。这种文化和背景上的共鸣，能给留学生带来巨大的鼓励和支持。

萨克斯 (Saxophone): 普雷斯顿·邓肯 (Preston Duncan)
虽然萨克斯在管弦乐团中不是常规乐器，但邓肯教授把明大的萨克斯专业打造成了一个学术和表演的重镇。他本人是国际知名的古典萨克斯演奏家，足迹遍布全球。在他的指导下，学生不仅能在古典萨克斯领域深耕，还能参与到爵士乐团等多元化的音乐活动中。每年，他都会邀请世界各地的萨克斯大师来学校举办大师课，让学生们接触到最前沿的演奏理念。

和这些“活着的传奇”每周进行一对一的小课，你的进步速度绝对是坐上了火箭。他们不仅是你的老师，更是你的导师、榜样，甚至是未来职业道路上的引路人。

舞台无处不在，就怕你演不够

学音乐，光在琴房里埋头苦练是远远不够的，舞台才是检验你所有努力的唯一标准。在明大，你永远不用担心没有地方展示自己。这里的演出机会多到什么程度？官方数据显示，明大音乐学院每年举办超过400场学生、教师和客座艺术家的音乐会和活动。平均下来，每天都有一场以上的演出！

大学交响乐团 (University Symphony Orchestra)
这是学校的旗舰乐团，由音乐总监马克·拉塞尔·史密斯（Mark Russell Smith）执棒。能进入这个乐团，本身就是一种荣誉。乐团的排练和演出都在世界一流的泰德·曼音乐厅（Ted Mann Concert Hall）进行，这个音乐厅拥有1126个座位，声学效果极佳。乐团的曲目量非常大，从贝多芬、勃拉姆斯等经典德奥作品，到马勒、肖斯塔科维奇等大型交响曲，再到当代作曲家的新作品，几乎涵盖了所有管弦乐文献。在这里，你能最真实地体验到一个职业交响乐团的工作节奏和标准。

大学管乐团 (University Wind Ensemble)
对于木管乐手来说，管乐团是另一个至关重要的阵地。明大的管乐团在美国大学中享有盛誉，被认为是全美顶尖的大学管乐团之一。指挥家艾米莉·塔登（Emily Threinen）是一位充满激情和创造力的指挥家，她带领乐团不断挑战高难度曲目，并积极委约和首演新作品。每年，管乐团都会在全美音乐教育者大会（NAfME）等重要学术会议上进行表演，这是极高的荣誉。在这里，你的合奏能力、音准节奏、音乐表现力都会得到极大的锻炼。

室内乐 (Chamber Music)
除了大型乐团，明大极其重视室内乐的训练。学校有专门的室内乐项目，学生可以自由组合，也可以由老师指派，组成木管五重奏、钢琴三重奏、单簧管四重奏等各种形式的重奏小组。每个小组都会配备一位指导老师（通常就是那些大神教授），进行每周的固定排练。这对于培养你的聆听能力、合作精神和独立的音乐思考能力至关重要。每年期末，学校还会举办盛大的室内乐音乐会，让每个小组都有登台表演的机会。

一位读单簧管硕士的学长告诉我，他在明大的两年，是他整个音乐生涯中演出最密集的时期。“有时候一周要准备三套完全不同的曲目，一套交响乐的，一套管乐团的，还有一套木管五重奏的。累是真累，但那种充实感和进步的速度，是前所未有的。你感觉自己每天都在吸收，每天都在成长。”

这里不只有琴房，还有一群暖心的家人

对于我们留学生来说，出国读书，最怕的就是孤独。在一个陌生的国度，面对学业和生活的双重压力，一个温暖友善的环境真的太重要了。明大音乐学院给人的感觉，就是一个紧密相连的大家庭。

这种家庭般的氛围，首先体现在每个教授的“工作室文化”（Studio Culture）里。每个教授和他的所有学生，会组成一个Studio。除了每周的一对一小课，还会有一次全体成员参加的Studio Class。在这个课上，大家会轮流上台演奏自己正在练习的曲目，然后教授和所有同学会一起给出建议和反馈。这不仅是一个绝佳的锻炼舞台表现力的机会，更是一个相互学习、增进感情的平台。大家一起为你鼓掌，也一起帮你找问题，气氛非常融洽。

学长学姐们也扮演着非常重要的角色。还记得刚到美国，不知道去哪里买菜，不知道怎么签手机合同，不知道第一天排练去哪里找谱子吗？在这里，你的师兄师姐会非常热情地帮助你。很多Studio都有自己的“传承”，老生带新生。他们会拉你进微信群，告诉你哪个超市的亚洲食品最全，哪个琴房的隔音效果最好，甚至会把他们用过的教材、乐谱半价卖给你。这种来自同门的支持，能让你迅速消除陌生感，快速融入新的学习和生活。

一位本科毕业的学姐回忆说：“我刚来的时候，英语口语不好，在乐团排练时很怕和旁边的人交流。我的谱台搭档，一个美国本地的学姐，看出了我的窘迫。她会主动放慢语速和我聊天，在休息时给我画谱子上的重点，还邀请我去她家过感恩节。那一刻我真的觉得，音乐是最好的语言，它能跨越所有障碍，把我们连接在一起。”

申请独家秘笈，助你敲开明大的门

说了这么多，你一定心动了吧！别急，申请音乐学院可是个技术活。这里，我结合几位学长学姐的成功经验，给你划几个重点。

1. 预筛选录像（Prescreening）是你的生命线！
对于国际学生来说，预筛选录像是申请的第一关，也是最重要的一关。教授们就是通过这个几分钟的视频来决定是否给你发面试邀请的。所以，一定要用尽全力！

• 设备要专业：不要用手机录！尽量找专业的录音棚，或者在一个声学效果好的房间，使用高质量的麦克风和摄像机。画面要清晰稳定，声音要干净无杂音。
• 选曲要聪明：仔细阅读官网上的曲目要求。通常会要求一首快板、一首慢板，可能还有练习曲或乐队片段。选曲要能最大化地展示你的优点。如果你的技术很炫，就选一首技巧性强的曲子；如果你的音色很美，就选一首旋律悠扬的慢板。不要选超出自己能力范围太多的曲子，稳定完美的发挥比磕磕绊绊地挑战高难度更重要。
• 态度要认真：穿着得体，就像在真正的舞台上一样。录制前对着镜头简单介绍一下自己和曲目，展现你的自信和专业。

2. 个人陈述（Personal Statement）要走心。
不要把它写成一份干巴巴的简历。在文书里，你要回答一个核心问题：为什么是明尼苏达大学？为什么是这位教授？在申请前，花大量时间去研究你心仪教授的背景、演奏视频和学术文章。在文书里，可以具体提到你对他演奏的哪首曲子印象深刻，或者你对他提出的某个教学理念深有同感。这会让教授觉得你是有备而来，是真正懂他、想跟他学习的学生。一位成功申请到巴松专业的学弟，就是在文书里详细分析了解斐老师在一次访谈中提到的关于“气息与乐句”的观点，这给教授留下了非常深刻的印象。

3. 语言成绩，提前准备。
音乐学院虽然看重专业水平，但语言成绩是硬门槛。明大音乐学院本科通常要求托福79分或雅思6.5分，研究生要求更高。千万不要等到专业都准备好了才发现语言不够。语言是你在美国学习和生活的基础，早点攻克它，百利而无一害。

4. 主动联系，但要有礼有节。
在提交申请前或提交后，可以尝试给你心仪的教授发一封邮件。邮件要简洁明了，先做自我介绍，表达你对他的仰慕以及申请他学生的愿望，可以附上你的简历和预筛选视频链接。但切记，不要频繁发送邮件催促，教授们都非常忙碌。一封精心准备的邮件就足够了。如果能得到回复，那自然最好；如果没有，也不要灰心，他一定会在审阅材料时看到你的名字。

写在最后，选择一所学校，其实就是选择一种未来的可能性。在明尼苏达大学，你得到的不仅是一张文凭，更是一个由顶级音乐家、多元化舞台和温暖社群组成的成长生态系统。

我知道，追梦的路总是孤独的。在无数个独自练习的日夜里，你可能会怀疑，会疲惫。但请你相信，在世界的另一端，有一群和你一样热爱音乐的人，在一流的音乐厅里，在顶尖的教授指导下，正在奏响自己的华彩乐章。

在明尼苏达的冰天雪地里，你的音乐梦想，或许正冒着最炽热的白气。别再犹豫了，拿起你的乐器，把谱子练熟，让你的旋律，也在这里被听见吧！