想和国际巨星做校友？来NYFA报到

你有没有过这样的瞬间？窝在沙发里，看着大银幕上“抖森”汤姆·希德勒斯顿（Tom Hiddleston）用他那该死的魅力征服世界，心里默默想：“这家伙到底是怎么做到的？” 或者刷着社交媒体，看到刘亦菲在国际舞台上闪闪发光，不禁感叹，同样是东方面孔，她是如何敲开好莱坞大门的？

我记得我刚到美国留学那会儿，有一次和朋友去看漫威电影。当片尾字幕滚动，灯光亮起，所有人都激动地讨论着剧情和彩蛋时，我却盯着那些密密麻麻的制作人员名单发呆。导演、编剧、摄影指导、视觉特效总监……这些名字离我那么遥远，仿佛是另一个平行宇宙的人。那时候我觉得，自己一个普通留学生，和这个光鲜亮丽的电影世界之间，隔着一整个太平洋。

直到后来，我一个学姐真的去读了电影，而且去的就是那个听起来星光熠熠的地方——纽约电影学院（New York Film Academy），简称NYFA。她告诉我，原来“抖森”也曾是NYFA短期课程的学生，为了某个角色特意来进修。那一刻，我感觉那个遥远的平行宇宙，好像突然有了一扇可以推开的门。原来，和国际巨星做校友，并不是一个遥不可及的白日梦。今天，咱们就来聊聊这所神奇的学校，看看它到底是不是你通往好莱坞的那张门票。

“电影界的军校”？不，是“动手狂魔”的游乐场

很多人听说NYFA，第一反应是它那句响亮的口号：“Learning by Doing”（在实践中学习）。这句话听起来可能有点像陈词滥调，但在NYFA，它被贯彻到了极致。这里没有太多时间让你坐在教室里听教授念叨电影史。从你踏入校园的第一周起，摄影机就会被塞到你手里，然后被告知：“去拍点东西回来。”

这种强度有多大？咱们拿数据说话。根据NYFA官网的信息，一个攻读电影制作美术学士学位（BFA in Filmmaking）的学生，在四年内需要亲自编剧、导演、拍摄和剪辑多达8部短片，并作为剧组成员参与其他同学的28部影片制作。这意味着大学四年，你几乎是住在片场的。你的生活会被勘景、写剧本、招募演员、拍摄、剪辑、调色、混音这些事情填满。难怪有人把NYFA称作“电影界的军校”，因为这里的节奏和强度，完全是在模拟真实行业的标准。

我那位学姐就曾吐槽，说她在NYFA的第一学期，睡眠时间急剧压缩，咖啡成了续命水。但她也承认，那种感觉“痛并快乐着”。当她第一次举着斯坦尼康（一种专业的摄影机稳定器）拍出一个平滑流畅的跟拍镜头时，那种成就感是什么都替代不了的。她说：“在别的学校，可能要等到大三、大四才能摸到这么专业的设备，但在NYFA，这些ARRI摄影机、蔡司镜头就是你的日常玩具。”

这种模式的好处显而易见：你毕业时，手上不仅有一纸文凭，更有一份实打实的作品集（Portfolio），以及一身在片场摸爬滚打练就的实战技能。这对于想进入电影行业的留学生来说，简直是核心竞争力。毕竟，好莱坞的制片人不会只看你的成绩单，他们更想看的是“你能拍出什么样的东西”。

你的老师，刚和斯皮尔伯格开完会

如果说“Learning by Doing”是NYFA的骨架，那它的师资力量就是流淌在其中的血液。NYFA的老师有一个共同点：他们全都是活跃在行业一线的“圈内人”。他们不是全职教授，而是兼职讲师。今天下午可能在给你讲授分镜头的艺术，明天早上就飞去洛杉矶的片场指导拍摄了。

这意味着什么？你得到的不仅仅是教科书上的知识，更是来自好莱坞片场的一手资讯和实战经验。他们会告诉你，现在Netflix最喜欢什么样的剧本节奏，最新的虚拟制片技术是怎么运作的，甚至会分享一些片场八卦，比如哪个大牌演员比较难搞。

举个真实的例子，NYFA电影摄影系的系主任安东尼·B·里士满（Anthony B. Richmond），是一位获得过英国电影学院奖的传奇摄影指导。他的作品列表简直是电影史的缩影，包括《异想天开》、《威尼斯疑魂》等经典之作。想象一下，教你如何打光的，是这样一位定义了70年代电影视觉风格的大师，这是多么奢侈的体验。

再比如，编剧系的讲师保罗·布朗（Paul Brown），他曾是热门美剧《X档案》的编剧和制片人。上他的课，你不仅能学到三幕式结构，还能听到当年创作那些经典悬疑故事时，他们是如何与审查制度斗智斗勇的。这些宝贵的经验，是任何书本都无法给予的。

更重要的是，这些老师本身就是你进入行业的人脉网络。他们欣赏你的才华，很可能会把你推荐给他们的朋友——某个正在招募实习生的导演，或者某个正在寻找剧本的制片人。这种“内部推荐”的机会，对于没有任何背景的留学生来说，价值千金。

星光熠熠的校友录：从“抖森”到田柾国

好了，现在聊到大家最兴奋的部分了——那些闪闪发光的校友名字。一所学校的成功，很大程度上体现在它培养出了怎样的人才。NYFA的校友名单，可以说覆盖了好莱坞、宝莱坞乃至全球的娱乐产业。

我们开头提到的“抖森”汤姆·希德勒斯顿，虽然毕业于剑桥大学和皇家戏剧艺术学院（RADA），但他也曾在NYFA参加过短期工作坊，打磨自己的镜头前表演技巧。这说明，即便是已经成名的演员，也会选择NYFA作为“充电站”。

大家熟悉的“神仙姐姐”刘亦菲，在拍摄迪士尼真人电影《花木兰》之前，也曾在NYFA接受过专门的表演训练。这所学校的实践性教学，对于需要快速提升特定技能的演员来说，吸引力巨大。

最近一个让全球粉丝疯狂的名字，是来自韩国顶级男团BTS（防弹少年团）的“黄金忙内”田柾国（Jungkook）。他在团队休假期间，被粉丝拍到低调地出现在NYFA，学习电影制作。据说，他亲自导演和剪辑的团队旅行Vlog《G.C.F (Golden Closet Film)》系列，其专业的镜头语言和剪辑技巧，就得益于在这里的学习。这个例子完美地说明了NYFA的魅力：无论你已经是多大的明星，只要你对镜头后的世界抱有热情，这里都欢迎你从零开始。

除了这些家喻户晓的巨星，NYFA还培养了无数在行业中坚守的幕后英雄。比如，喜剧演员比尔·哈德（Bill Hader，《周六夜现场》卡司，艾美奖得主）、奥布瑞·普拉扎（Aubrey Plaza，《公园与游憩》），还有创作了现象级美剧《不安感》（Insecure）的伊萨·雷（Issa Rae）。这些名字证明了NYFA不仅能培养偶像，更能培养出有独立思想和创作能力的艺术家。

对于我们留学生来说，这不仅仅是一份可以拿来炫耀的名单。它代表着一种可能性：这个地方，真的可以把一个怀揣电影梦的普通人，送到世界舞台的中央。

申请门槛揭秘：真的那么遥不可及吗？

聊了这么多NYFA的优点，你可能开始心动，但又有点打退堂鼓：“这么牛的学校，申请是不是特别难？我的托福分数不够高，也没拍过什么像样的作品，是不是没戏了？”

别急，让我们来仔细看看它的申请要求。你会发现，NYFA可能是最“亲民”的顶尖艺术院校之一。

首先是语言成绩。相较于动辄要求托福100分以上的综合性大学，NYFA的要求相当友好。以学位课程（BFA/MFA）为例，通常要求托福iBT成绩达到68分，或者雅思5.5分。对于一些非学位的短期课程，甚至没有硬性的语言分数要求，只要你能进行基本的课堂交流即可。这个门槛，对于大多数留学生来说，努努力是完全可以达到的。

然后是最关键的部分——作品集（Portfolio）。这也是很多人最焦虑的地方。NYFA对此的态度非常明确：他们看重的是你的创意、你的故事、你的热情和你的潜力，而不是你设备有多专业、技术有多完美。招生官想通过你的作品了解“你是谁”，以及“你想表达什么”。

申请电影制作专业，你可以提交一段用手机拍摄和剪辑的短视频，或者一个你写的短篇剧本，甚至是一系列讲述了一个小故事的照片。申请表演专业，你需要录制两段独白。申请编剧专业，你需要提交一份原创的剧本节选。重点是原创性和个人表达。

NYFA的招生官在一次线上分享会中提到一个真实案例：一个申请者提交的短片，画质粗糙，收音也有杂音，但讲述了一个关于他和他祖母之间非常感人、非常真诚的故事。这个学生最后被录取了。因为招生官看到了他作为一名“故事讲述者”（Storyteller）的潜力。技术是可以学的，但讲故事的热情和天赋是更宝贵的东西。

所以，不要因为自己是“小白”就害怕。大胆地把你脑海中的想法变成作品，哪怕它很稚嫩。真诚，永远是最好的敲门砖。

总有一款适合你：课程与校区选择

NYFA的另一个巨大优势在于其课程设置的灵活性和多样性，几乎可以满足所有人的需求。

课程类型：

• 短期工作坊（Workshops）：从1周到8周不等，非常适合那些想利用暑假或间隔年“尝鲜”的学生。你可以用短短几周时间，亲手制作出一部属于自己的短片，或者体验一下在镜头前表演的感觉。这是检验自己是否真的热爱这个行业的最佳方式。
• 一年/两年制艺术实践课程（Conservatory Programs）：这是NYFA的王牌项目，强度极大，专注于某个领域的深度实践训练，比如电影制作、表演、编剧等。毕业后你将获得一份专业证书，以及足以让你直接进入行业的技能和作品。
• 学位课程（Degree Programs）：包括副学士（AFA）、艺术学士（BFA）和艺术硕士（MFA）。这些课程结合了密集的实践训练和必要的理论学习，毕业后可以获得国家承认的学位。对于想在美国长期发展，或者回国后需要学历认证的留学生来说，这是最稳妥的选择。

热门专业：

除了王牌的电影制作（Filmmaking）和电影表演（Acting for Film），NYFA还开设了制片（Producing）、编剧（Screenwriting）、摄影（Photography）、3D动画与视觉特效（3D Animation & VFX）、纪录片（Documentary）、广播新闻（Broadcast Journalism）等一系列专业。无论你想成为导演、演员、编剧，还是摄影师、动画师，都能在这里找到自己的位置。

校区选择：

NYFA的全球布局也给了留学生很多选择。最核心的两个校区无疑是：

• 纽约校区：位于曼哈顿金融区，毗邻华尔街。在这里学习，你将沉浸在独立电影、百老汇戏剧和前卫艺术的浓厚氛围中。纽约的城市景观本身就是一个巨大的片场，能为你的创作提供源源不断的灵感。
• 洛杉矶校区：坐落在好莱坞环球影城旁边，可以说是直接建在了世界电影工业的心脏地带。在这里，你不仅能在校园里学习，还有机会直接在环球影城的真实片场（Backlot）进行拍摄。推开窗户就能看到“好莱坞”的巨大标志，这种感觉无与伦比。

此外，NYFA在迈阿密的南海滩（South Beach），以及海外的意大利佛罗伦萨（Florence）、澳大利亚黄金海岸（Gold Coast）等地也设有校区，为学生提供了在不同文化环境中学习电影制作的独特体验。

最后，想对你说几句大白话

聊了这么多，其实就是想告诉你，那个看似遥不可及的电影梦，其实有一条可以够得着的路径。NYFA就像一个加速器，它不能保证你成为下一个李安或诺兰，但它能用最高效、最直接的方式，把你推进行业的大门，让你和那些最优秀的人在同一个赛道上奔跑。

别再纠结自己是不是“科班出身”，也别再抱怨自己没有昂贵的设备。这个时代，你口袋里的手机就是你最好的摄影机，你独特的个人经历就是你最好的剧本。斯皮尔伯格在成为大导演之前，也只是一个偷偷溜进环球影城片场的电影爱好者。

你现在需要做的，不是等一切都准备好了再开始，而是现在就去写下那个折磨你很久的故事，现在就去拍下那个让你感动的瞬间。当你把这些最初始、最粗糙但最真诚的热情放进你的作品集里时，大洋彼岸的招生官，一定会看到的。

你的好莱坞大片，也许真的就差这一个勇敢的开始了。