舞动中土世界！奥克兰大学舞蹈专业揭秘

嘿，小伙伴们！我是你们在lxs.net的老朋友，今天想跟你们聊个特别酷的话题。

还记得三年前，我认识一个叫 Chloe 的学妹，她从小在国内学民族舞，功底扎实，拿奖拿到手软。但她总觉得心里有点“憋”，好像跳舞就是为了完成一套完美的动作，为了台下那几分钟的掌声。她想去一个能让她“乱来”的地方，一个能把她脑子里那些奇奇怪怪的想法变成舞蹈的地方。后来，她真的背起行囊，飞到了新西兰，那个拍《指环王》的“中土世界”，进入了奥克兰大学的舞蹈专业。去年我们视频，她兴奋地给我看她的期末作业——一部在奥克兰街头拍摄的舞蹈影像短片，主题是关于城市里的孤独感。镜头语言、舞蹈动作和环境的融合，看得我鸡皮疙瘩都起来了。她说：“在这里，我才发现，舞蹈不只是身体的技巧，更是思考的方式。”

没错，今天我要带你揭秘的，就是这个让 Chloe “脱胎换骨”的神仙专业——奥克兰大学的舞蹈研究（Dance Studies）。如果你以为学舞蹈就是天天在把杆前压腿、在镜子前挥汗如雨，那可就大错特错了！这里更像是一个创意的实验室，一个让你用身体去思考、去表达、去连接世界的游乐场。

颠覆想象：这不只是“跳舞”，更是“研究舞蹈”

咱们先来掰扯清楚一个概念。奥克兰大学的这个专业，叫“Dance Studies”（舞蹈研究），而不是“Dance Performance”（舞蹈表演）。一词之差，天壤之别。它不是要把你培养成一个只会复制高难度动作的匠人，而是希望你成为一个有独立思想的“舞蹈艺术家”或“舞蹈思想家”。

在这里，你一半的时间可能在舞蹈教室里探索身体的可能性，另一半时间则可能在图书馆、剪辑室，甚至是在和人类学、社会学的同学一起讨论。课程设置非常多元，你会接触到舞蹈史、舞蹈评论、动作分析等理论课程。听起来有点枯燥？别急！这些理论学习，目的只有一个：让你明白舞蹈背后深厚的文化和社会意义，帮你建立自己的审美体系和批判性思维。说白了，就是让你“跳得明白”。

举个例子，在一门叫做“DANCE 101: Introduction to Dance and Creative Processes”的基础课上，老师不会一上来就教你怎么转圈，而是会引导大家讨论：“什么是舞蹈？走路算不算舞蹈？我们为什么需要舞蹈？”通过小组讨论、即兴创作和作品分析，你会被迫打开脑洞，重新审视你与身体、与空间的关系。这种感觉，就像是给你一把钥匙，去打开舞蹈世界里一扇又一扇未知的大门，而不是只在一个房间里苦练。

三大王牌课程，带你玩转舞蹈新花样

光说理念可能有点虚，我们来看看奥克兰大学舞蹈专业最吸引人的三大“王牌”，你就知道它到底有多好玩了！

王牌一：创意编舞——你的身体就是你的画笔

国内很多舞蹈教育重模仿、轻创作。但在奥克兰大学，编舞（Choreography）是绝对的核心。从大一开始，你就有大量的机会去创作属于自己的作品。老师的角色更像是引导者和启发者，他们会给你一个主题、一段音乐，甚至是一个抽象的词语，然后放手让你去探索。你不用担心自己编得“好不好”，因为这里没有唯一的标准答案，最重要的是你有没有在作品里真诚地表达自己。

这里的创作环境也超棒。学校拥有多个专业的舞蹈工作室，配备了顶级的地板和音响设备。根据学校官网的数据，创意艺术与产业学院每年都会举办超过200场学生和教职员工的表演、展览和音乐会。这意味着你有大把的机会把你的作品搬上舞台，接受观众的检验。想象一下，和来自不同文化背景的同学一起头脑风暴，把各自的故事和想法碰撞、融合，最终呈现在舞台上，那种成就感，绝对是单纯完成一个技术动作无法比拟的。

王牌二：舞蹈影像 (Screendance)——当舞蹈遇见大银幕

这绝对是奥克兰大学舞蹈专业最酷、最前沿的部分！Screendance，简单来说就是“为镜头而创的舞蹈”。它不是简单地把舞台表演录下来，而是将舞蹈、身体、摄像机运动和剪辑技巧深度融合，创造出一种全新的视觉艺术。在短视频和社交媒体风靡全球的今天，掌握这门技术有多重要，不用我多说了吧！

学校在这方面投入了大量资源。学生不仅可以学习专业的拍摄和剪辑技术，还能使用学院里的媒体制作套件和后期制作设施。课程比如“DANCE 220: Screendance: Practical and Theoretical Contexts”，会带你系统地学习这个领域的历史、理论和实践技巧。新西兰得天独厚的自然风光，从壮丽的海岸线到魔幻的森林，都为你提供了无与伦比的天然摄影棚。很多学生的毕业作品就是一部精美的舞蹈电影，这不仅是一份亮眼的履历，更可能成为你未来职业生涯的敲门砖。著名的新西兰舞蹈电影制作人、也是该校的教员 Caroline Bindon，就是这个领域的领军人物，能跟着这样的大神学习，机会实在难得。

王牌三：毛利与太平洋文化——汲取“中土世界”的独特养分

这是在新西兰学习舞蹈最独一无二的体验！新西兰拥有深厚的毛利（Māori）原住民文化和独特的太平洋岛国（Pacific）文化，这些古老而充满力量的表演艺术，是奥克兰大学舞蹈专业的重要组成部分。你将有机会学习和体验哈卡舞（Haka）、萨摩亚的Siva等传统舞蹈形式。

这绝不是走马观花式的文化猎奇。学校通过与本地社区和文化传承人的紧密合作，让你能够深入理解这些舞蹈背后的哲学、历史和精神内涵。比如，在“DANCE 211: Dance and Culture in the Pacific”这样的课程里，你会了解到舞蹈如何成为社群身份认同和历史传承的重要载体。这种跨文化的学习体验，不仅能极大地丰富你的舞蹈语汇和创作灵感，更能让你学会用一种更包容、更深刻的视角去看待世界和艺术。这可是在任何其他国家都无法获得的宝贵财富。

申请解惑：不求“舞林高手”，更看重你的“脑洞”

看到这里，很多小伙伴可能会有点慌：“我没有十几年童子功，技术也不是最顶尖的，能申请吗？”

别担心！奥克兰大学舞蹈专业的申请，真的不只是看你的腿能踢多高、腰能下多软。他们更看重的是你的创意潜能、对舞蹈的热情和独特的个人视角。申请材料通常包括几个部分：

1. 学术成绩和语言成绩： 这是硬性门槛，对于国际学生，目前（以2024年为例）的雅思要求是总分6.0，单项不低于5.5。这在五眼联盟国家里算是比较友好的了。

2. 作品集（Portfolio）： 这是重头戏。你通常需要提交一段3-5分钟的视频。内容可以是你自己编创的一段独舞，展示你的创意和想法；也可以是一段技术展示，表现你的身体控制能力。重点是：视频要能体现出“你”是谁。与其选择一个技术很难但你跳得磕磕巴巴的片段，不如选择一个能充分展现你个人风格和情感的作品。

3. 个人陈述（Personal Statement）： 在这里，你需要用文字告诉招生官，你为什么想学舞蹈？你对奥克兰大学的这个专业有什么期待？你未来的目标是什么？真诚地分享你的故事和思考，让他们看到你对舞蹈的热爱和那颗渴望探索的“初心”。

记住，招生官想找的是有好奇心、有想法、愿意尝试新事物的学生。所以，大胆地展示你的“脑洞”吧！

毕业后的N种可能：我们不只当舞者

“学舞蹈，毕业了是不是只能去舞团当演员？”这绝对是最大的误解之一。

奥克兰大学舞蹈研究专业的毕业生，职业道路宽广得超乎你想象。因为你在三年里学到的，不仅仅是跳舞，更是项目管理、创意构思、团队协作、跨文化沟通和批判性思维等一系列“可迁移技能”。根据新西兰创意产业的权威机构 Creative New Zealand 的数据，创意产业每年为新西兰经济贡献超过100亿纽币，就业岗位也在持续增长。

你的未来可以是：

• 独立编舞家/舞蹈艺术家： 创作自己的作品，与剧场、美术馆合作。
• 舞蹈教育家： 在学校、社区中心或私人工作室教授舞蹈，传播舞蹈的乐趣。
• 舞蹈影像制作人： 专攻Screendance，为MV、广告、电影创作舞蹈内容。
• 社区艺术工作者： 组织社区舞蹈项目，用艺术服务社会。
• 艺术节策展人/艺术行政管理： 在政府文化部门、艺术机构、剧团等从事管理和策划工作。
• 舞蹈治疗师： 进修相关课程后，运用舞蹈和动作为有需要的人群提供心理支持。

你的同学可能会成为你未来项目的合作伙伴，你在课程中积累的作品就是你最好的名片。在这里，你建立的不仅是知识体系，更是一个能支持你走遍世界的创意网络。

说了这么多，其实就是想告诉你，在“中土世界”跳舞，是一种完全不同的体验。它可能不会给你一个铁饭碗，但它会给你一双发现美的眼睛、一个敢于表达的灵魂和一颗永远好奇的心。

如果你跳舞，不只是为了一个漂亮的动作，而是因为你心里有话想说，有故事想讲；如果你渴望的，不只是舞台上的光，更是创作过程中的那份自由和酣畅淋漓……

那么，奥克兰的风，或许真的能带你舞向一片更广阔的天空。