在东国大学读艺术是种什么体验？

在东国大学读艺术是种什么体验？

凌晨三点半，首尔还没睡。我和组员缩在学校影像后期编辑室里，一人抱着一桶快要凉透的泡面，眼睛死死盯着屏幕上那段怎么调都感觉不对的五秒钟镜头。空气里弥漫着咖啡、泡面和我们几个人两天没洗头的味道。窗外，南山塔的灯光明明灭灭，像是在对我们说“加油”，又像是在嘲笑我们的挣扎。

“要不……我们重拍吧？”组里的韩国小哥金同学顶着一双兔子眼，幽幽地说道。一瞬间，所有人都沉默了。重拍，意味着过去一个星期的通宵都得推倒重来。我当时心里只有一个念头：我为什么要来这里受这种罪？但就在下一秒，另一个组员，也是我们短片的导演，猛地一拍桌子：“不！再给我一小时，我一定能找到感觉！”

那一刻，疲惫和绝望好像突然被点燃了。我们扔掉泡面，又围了上去。那种感觉，又累又燃，就是我在东国大学戏剧电影影像系最真实的日常。如果你以为来这里是追星、是体验韩剧里的浪漫校园生活，那我劝你赶紧关掉这个页面。但如果你想知道，在一个真正的“艺术战场”里，和一群未来的电影人一起拼命是种什么感觉，那就坐好，听我慢慢给你扒。

“明星摇篮”？不，这里是“韩国好莱坞”的魔鬼训练营

每次跟国内的朋友说我在东国大学，对方第一反应都是：“哇！就是那个出了李政宰、全智贤、韩孝周、申敏儿、林允儿的学校吗？” 没错，论校友名单，我们学校确实星光熠熠，说它是“韩国演艺圈的半壁江山”一点也不夸张。光是看学校官网的知名校友录，都能凑出好几部顶级卡司的电影了。

但你千万别被这个“明星摇篮”的标签给骗了。东国大学的艺术学院，尤其是戏剧电影影像系（연극학부），在韩国本土的地位，可不是靠明星堆起来的。它和中央大学、汉阳大学、韩国艺术综合学校并称为韩国戏剧影视教育的“四大天王”。根据韩国各大教育机构和媒体近五年的综合评比，东国大学的戏剧电影专业稳居前三，是无数韩国艺考生的“梦中情校”。2023年的艺考录取比例，表演方向甚至达到了惊人的200:1，比考个公务员还难。

为啥这么牛？地理位置就是第一个王炸。我们学校就在首尔的忠武路（충무로）旁边。对韩国电影有点了解的同学都知道，“忠武路”这三个字意味着什么。它就是韩国的“好莱坞”，从上世纪60年代开始就是韩国电影的中心，各大电影公司、后期制作室、发行公司都聚集在这里。我们上课的地方，可能隔壁就是某个著名导演的工作室。下课去吃个饭，旁边坐着的可能就是刚拍完戏的演员。这种沉浸式的电影氛围，是其他学校给不了的。

我有个学长，他的毕业作品因为缺一个特定年代的道具，跑遍了道具租赁公司都找不到。最后怎么办？他硬着头皮去敲了附近一个电影美术工作室的门，工作室的大叔听了他的来意，不仅把自己的私人收藏借给了他，还顺便指点了他几句场景布置的技巧。这种“出门就能撞见业内人士”的体验，就是东国大学的日常福利。

教授不是老师，是你的“魔鬼”导演和“人脉”资源

如果说地理位置是硬件，那教授就是东国的灵魂。这里的教授，履历拉出来能吓你一跳。他们不是一辈子待在象牙塔里的理论家，而是真正在忠武路摸爬滚打过的导演、编剧、摄影指导和制片人。

举个例子，教我们电影导演课的闵奎东（민규동）教授，他可是执导过《我妻子的一切》、《Herstory》的知名商业片导演。他的课是什么样的？绝对不是照着PPT念理论。他会把我们的剧本作业批得体无完肤，每个逻辑漏洞、每句苍白的台词，他都能一针见血地指出来。我第一次交作业上去，A4纸上密密麻麻全是红色的修改意见，他当着全班同学的面问我：“你觉得你写的是故事吗？这只是一个无聊的事件记录。”当时真的想找个地缝钻进去，但冷静下来仔细看他的意见，才发现自己以前觉得不错的点子，在专业导演眼里是多么幼稚。

这种“魔鬼式”的教学，会逼着你在短时间内飞速成长。你不再是自娱自乐，而是开始用行业标准来要求自己。更重要的是，这些教授本身就是行业资源。他们手上有项目，有人脉。只要你足够优秀，让他们看到你的才华和努力，机会自然会来找你。

去年，我们系就有个大四的学姐，因为在摄影课上的作品风格很突出，被她的摄影指导教授推荐到了一个正在筹备的独立电影剧组，直接从学生变成了摄影助理B组。她跟我说，在剧组待一个月，学到的东西比在学校一年还多。这就是东国大学的隐藏优势：你的老师，可能就是你进入这个行业的领路人。

通宵是日常，小组作业是“战场”

好了，现在来说说最核心的部分：在东国上学，到底有多累？一句话总结：身体和灵魂，总有一个在通宵的路上。

这里的课程设置非常实践。大一，你什么都得学，表演、导演、剧本写作、摄影、剪辑……学校就是要让你把电影制作的整个流程都体验一遍。大二开始分专业方向，但小组作业的强度有增无减。一学期同时跟进三四个片子是家常便饭。一个片子，从前期策划、写剧本、画分镜、找演员、看景，到中期拍摄，再到后期剪辑、配音、调色、做海报，所有环节都得你们小组自己搞定。

这意味着什么？意味着你大部分时间都不是在教室，而是在排练室、剪辑室、或者外景地。学校的练习室和剪辑室是出了名的难抢。每天早上10点，学校的预定系统一开放，不到三十秒，黄金时段的房间就全被抢光了。那种感觉，堪比双十一零点抢货，手速慢一点，你今晚就只能在宿舍用自己的破电脑干活了。

而小组作业，就是一场大型的“文化冲击”和“人性考验”。和韩国同学合作，你会深刻体会到他们的“빨리빨리”（快点快点）文化和惊人的执行力。他们可以为了一个镜头，在寒风里拍上七八个小时不抱怨；也可以为了赶上截止日期，连续48小时不睡觉。但同时，他们的想法有时候也比较“轴”，开会时经常会因为一个细节争得面红耳赤。作为留学生，一开始可能会不适应这种直接甚至有些激烈的沟通方式。

我刚开始和一个全韩国人的小组合作时，就吃了不少亏。我提出的想法，他们会毫不留情地当面反驳：“这个不行，完全不符合我们的主题。” 当时感觉很受挫，觉得他们是不是在排挤我。后来才慢慢明白，这只是他们的工作方式，对事不对人。他们相信，只有通过激烈的碰撞，才能产生最好的创意。当你习惯了这种模式，并能拿出足够有说服力的方案和他们“硬碰硬”时，你才能真正赢得他们的尊重，融入他们的节奏。

那个凌晨三点半的泡面之夜，就是我们无数次“战争”后的一个缩影。我们吵过、骂过、冷战过，但当作品在学期末的放映会上播放，看到台下观众的掌声时，之前所有的辛苦和争执，瞬间都变成了革命友谊。那种一起扛过枪、打过仗的感觉，真的会让人上瘾。

毕业就能进剧组？机会偏爱有准备的“疯子”

“学长，东国毕业是不是找工作就稳了？能直接进剧组吗？” 这是我被问过最多的问题。

我的答案是：东国大学确实提供了一个比其他学校高得多的起点，但没人能保证你毕业就端上金饭碗。这个行业，终究是靠作品和能力说话的。

学校能给你什么？首先是一个强大的校友网络。东国的“学长学姐”文化非常浓厚。戏剧电影影像系有一个非常紧密的毕业生社群，覆盖了从导演、编剧、演员到制片、灯光、美术的各个领域。每年，系里都会举办“校友回家日”活动，很多已经成名的导演、制片人会回来和在校生交流。只要你主动，性格好，手里有像样的作品，很容易就能通过这些活动认识前辈，获得推荐机会。

根据学校就业中心2022年非官方的追踪数据显示，戏剧电影影像系毕业生在毕业后一年内的行业相关就业率超过70%，这个数据在艺术类专业里是非常高的。他们大多流向了CJ ENM、Lotte Cultureworks、Showbox这些韩国头部的电影制作发行公司，或者进入了各大电视台、OTT平台（如Netflix的韩国内容团队）和独立制作公司。

其次，是让你“被看见”的机会。学校每年都会举办东国电影节（DUFF），这是学生展示自己作品最重要的平台。很多影视公司的星探和新人导演发掘团队都会来这里“淘金”。如果你的作品足够惊艳，很可能当场就会有人来跟你交换联系方式。2021年就有一位学长的毕业短片，因为题材新颖、完成度高，在电影节上被一家独立电影公司看中，买下了长片改编权，并让他参与了编剧工作。

但是，所有这些机会，都建立在你自己的努力之上。你得在别人睡觉的时候，在剪辑室里多磨一个镜头；你得在别人抱怨的时候，多想一个创意；你得有拿得出手的作品集（Portfolio），让别人一眼就能看到你的才华和潜力。这个行业不缺有梦想的人，缺的是能把梦想变成现实的“疯子”。

所以，如果你问我来东国大学读艺术是种什么体验，我会说，这是一种“修行”。

这里不会教你怎么轻松地成功，只会给你一个最接近真实战场的地方，让你去摔打、去试错、去拼命。它会剥掉你对艺术不切实际的幻想，让你看到创作背后最狼狈、最辛苦的一面。

想清楚了吗？如果你只是想混个文凭，千万别来，因为你会被折磨得体无完肤。但如果你是真的热爱这门艺术，愿意为了拍出脑海中的那个画面，付出一切努力，愿意在无数个崩溃的深夜之后，依然选择相信和坚持……

那么，欢迎来到忠武路。带上你的才华和肝，我们战场上见。