英国学电影，这几所宝藏院校就够了

嘿，各位未来大导演、大制片、大编剧们！我是你们在 lxs.net 的老朋友，专门帮大家扒料的 小编L。今天想跟大家聊个走心的话题：选校。

还记得去年我带的一个学妹小A吗？她从小就爱电影，梦想是成为像诺兰那样的导演。申请季一开始，她就把目标锁定在G5、王爱曼华这些响当当的综合大学。理由很简单：“名气大，回国认可度高。”她花了好几个月，刷高了GPA，考出了漂亮的雅思，把所有精力都放在了文书上。

有一天深夜，她突然给我发微信，语气特别沮丧：“学长，我感觉不对劲。我查了那个梦校的课程表，第一年全是电影史、符号学、媒介理论……连摄影机的影子都摸不到。这真的是我想要的吗？”

小A的困惑，相信是很多电影专业留学生的缩影。我们常常被大学的综合排名绑架，却忽略了在电影这个极度看重实践和圈子的行业里，有些学校虽然名字不那么“如雷贯耳”，却是真正培养行业大神的“扫地僧”。它们不屑于参加综合排名，但它们的毕业生名字，却遍布奥斯卡和戛纳的获奖名单。

所以，今天我不聊那些你已经听腻了的大学。我们来挖一挖，那几所真正能让你脱胎换骨的宝藏电影院校。准备好小本本，我们发车了！

国家电影电视学院 (NFTS)：电影界的“霍格沃茨”

如果说英国电影教育界有一个神，那只能是国家电影电视学院（National Film and Television School），简称NFTS。它坐落在伦敦郊外的Beaconsfield制片厂里，看起来低调得不行，但走进去，你会发现这里简直是电影工业的微缩模型。

这所学校有多牛？它只提供研究生及以上的课程，每年在全球只招收约150-200名学生，录取率低到令人发指。但它的产出却惊人得可怕。据统计，NFTS的毕业生和学生已经赢得了超过165项英国电影学院奖（BAFTA）和14项奥斯卡奖。2018年，《好莱坞报道者》将它评为全球第一的国际电影学院。你现在在英国看到的几乎每一部电影、每一部高端英剧，片尾字幕里绝对能找到NFTS校友的名字。

NFTS的教育模式是“学徒制”的极致。你不是来上课的，你是来上班的。学校按照一个真实制片厂的模式来运作，设有导演、制片、编剧、摄影、剪辑、声音设计、美术设计、特效、配乐等十几个专业。每个学生从入学第一天起，就在自己的专业岗位上，跟其他专业的同学组成剧组，不停地拍片子。

这里没有理论和实践的争论，因为理论就是为了指导实践。学校的导师全都是行业一线的大牛，他们不是来给你讲PPT的，而是像师傅带徒弟一样，手把手地在片场指导你。学校的设备也是顶级的，ARRI、RED的摄影机，AVID的剪辑系统，杜比认证的混音棚……你在这里用的，就是你在好莱坞剧组里会用到的东西。

最近大火的电影《晒后假日》（Aftersun）的导演夏洛特·威尔斯（Charlotte Wells）就是NFTS的毕业生。这部电影为她赢得了英国电影学院奖的“杰出英国编剧、导演或制片人处女作奖”。她的成功完美体现了NFTS的培养模式：鼓励强烈的个人风格，同时提供最专业的工业化训练，让你既能成为艺术家，也能成为合格的工业电影人。

想进NFTS，你的学术背景可能不是最重要的，但你的才华和热情是。申请它，你需要提交一份极其详尽的作品集，可能是一部短片，一段剧本，或是一组摄影作品，并且要清晰地表达你对电影独一无二的思考。这里的学费不菲，但几乎每个学生都能拿到奖学金，学校会尽一切努力不让任何一个天才因为钱而止步。

一句话总结：如果你已经有一定基础，目标是成为电影工业的顶尖人才，并且不畏惧高强度的魔鬼训练，NFTS就是你的终极梦想。

伦敦电影学院 (LFS)：电影联合国，为实战而生

如果说NFTS是精锐部队，那伦敦电影学院（London Film School, LFS）就是一所真正的“电影联合国”。这所学校坐落在伦敦市中心的Covent Garden，充满文艺气息。它是世界上历史最悠久的电影技术学校之一，一个非常纯粹的地方——这里只有电影。

LFS最大的特点就是它的国际化和对实践的极致追求。学校超过60%的学生都来自英国以外的国家，你在这里会遇到来自世界各地的同学，听到五花八门的语言。这种多元文化环境，让你的创作从一开始就拥有了国际视野。

它的王牌专业是为期两年的电影制作硕士（MA Filmmaking）。这个项目强度极大，堪称“魔鬼训练营”。两年时间里，每个学生都要参与制作至少10部电影，并在其中担任导演、摄影、剪辑、制片等核心角色。学校不分专业，入学后所有人都从基础学起，轮流体验每个岗位的工作。这种模式的好处是，你不仅能找到自己最擅长的位置，还能深刻理解电影制作的每一个环节，成为一个全能型的电影人。

LFS不崇拜明星导师，它更强调“做中学”（learning by doing）。学校会提供给你16mm和35mm的胶片摄影机，让你在数字时代依然能感受到胶片独特的魅力和严谨的拍摄流程。这在现在几乎所有学校都转向数字化的背景下，显得尤为珍贵。

这里的校友名单星光熠熠，比如《盗火线》的导演迈克尔·曼（Michael Mann），《沉默的羔羊》的摄影师藤本善（Tak Fujimoto）。更重要的是，LFS的毕业生在全球电影节上是常客。每年，你都能在戛纳、柏林、威尼斯、圣丹斯等顶级电影节的入围名单上看到LFS学生的作品。比如校友Annetta Papathanasiou执导的纪录片《Playing with the Fire》就获得了多个国际奖项的认可。

申请LFS，同样需要一份扎实的作品集来证明你的潜力。他们想看到的是你的叙事能力和视觉语言，哪怕技术上还很粗糙。他们相信，技术是可以教的，但讲故事的天赋和热情是教不来的。

一句话总结：如果你热爱动手，渴望在多元文化环境中通过高强度的实战快速成长，想成为一个懂电影制作全流程的“多面手”，LFS是你的不二之选。

伯恩茅斯艺术大学 (AUB)：动画与视效的隐形冠军

很多同学可能对伯恩茅斯艺术大学（Arts University Bournemouth, AUB）这个名字有点陌生。它不在伦敦，坐落于风景优美的海滨城市伯恩茅斯。但如果你想学的是动画或者视觉特效，那AUB绝对是英国乃至全世界都排得上号的顶级院校。

AUB的动画制作专业（BA (Hons) Animation Production）是它的金字招牌。这个专业有多强？这么说吧，全球几乎所有顶级的动画和视效公司，从皮克斯、迪士尼、梦工厂，到工业光魔、维塔数码，都有AUB的毕业生。他们参与制作的电影包括但不限于《阿凡达》、《地心引力》、《星际穿越》以及几乎所有的漫威电影。

AUB的成功秘诀在于它和行业的无缝连接。这里的课程设置完全以行业标准为导向，教学内容会根据行业最新的技术和需求不断更新。学校和众多顶级公司建立了紧密的合作关系，学生在学习期间就有机会参与到真实的项目中，或者获得宝贵的实习机会。著名的定格动画公司Aardman Animations（制作了《小羊肖恩》）就和AUB有长期合作。

2021年，由AUB毕业生参与制作的短片《The Tiger Who Came to Tea》获得了国际艾美奖。近几年，AUB的学生和校友更是奥斯卡和BAFTA提名的常客。比如校友Mark Waring就曾是韦斯·安德森的定格动画电影《犬之岛》的动画导演之一。

除了动画，AUB的电影制作专业（BA (Hons) Film Production）也非常强大。它拥有堪比专业制片厂的设施，包括多个专业影棚、ARRI Alexa摄影机、后期调色套件等。学生从大一开始就以剧组为单位进行创作，毕业时已经积累了丰富的片场经验和一部拿得出手的作品集。

一句话总结：如果你的梦想是进入全球顶级的动画或视效行业，成为创造奇观的幕后英雄，那么别犹豫，AUB就是那个能帮你实现梦想的魔法学院。

伦敦大学金史密斯学院 (Goldsmiths)：思想者的电影摇篮

聊了这么多实践性超强的学校，我们再来看一个不一样的。伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London），俗称“金匠”。它隶属于伦敦大学联盟，学术声誉卓著，但它的艺术和传媒专业却带有一种独特的“反叛”和“实验”气质。

如果你不想只做一个电影工匠，还想成为一个有思想、有态度的电影作者，那金匠会非常适合你。这里的电影教育，强调的是理论与实践的深度结合，是“为什么拍”和“怎么拍”的并重。它鼓励你打破常规，挑战传统的叙事模式，探索电影语言的更多可能性。

金匠的Screen School在业界享有盛誉，尤其在纪录片、实验电影和电影研究领域。它的纪录片硕士（MA in Documentary Filmmaking）是王牌专业之一，培养出了大量优秀的纪录片导演。课程会教你如何进行深入的田野调查，如何建立与拍摄对象的信任关系，以及如何用影像进行有力的社会批判和人文关怀。

最能代表金匠气质的校友，莫过于史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）。他本身是特纳奖得主（英国当代艺术最高奖），后来跨界拍电影，执导了《为奴十二年》并一举拿下奥斯卡最佳影片。他的作品充满了强烈的视觉风格和深刻的社会洞察力，完美诠释了金匠“艺术与思想并重”的教育理念。

在金匠学电影，你得到的不仅是技术训练，更是一种批判性思维的培养。你会和来自社会学、人类学、艺术史等不同背景的同学一起上课，从更广阔的视角来理解影像。这种跨学科的环境，能极大地激发你的创作灵感。

一句话总结：如果你是一个爱思考、有态度、不满足于传统电影制作模式的文艺青年，渴望成为一名影像艺术家或思想家，金匠是你灵魂的归宿。

皇家艺术学院 (RCA)：动画艺术的殿堂

最后，我们必须提到皇家艺术学院（Royal College of Art, RCA）。和NFTS一样，RCA也只提供研究生教育。作为连续多年蝉联QS世界大学艺术与设计学科排名第一的顶级学府，RCA的一切都围绕着“艺术”二字展开。

它的动画硕士专业（MA Animation）是全世界动画学子的朝圣地。但请注意，RCA的动画，更多的是作为一种艺术表达形式（Animation as Art Form），而不是商业流水线上的产品。这里不教你怎么做迪士尼那样的合家欢动画，而是鼓励你探索动画的边界，用动画来表达最个人、最前卫、最大胆的想法。

RCA的动画专业分为三个方向：纪录片动画、实验动画和叙事动画。这里的教学采用小班授课和导师制，每个学生都会配有专门的导师，进行一对一的深入指导。你将有两年的时间，在导师的引导下，心无旁骛地创作一部完全属于你自己的毕业作品。

这里的学生作品风格迥异，充满了想象力和实验精神，是各大国际动画节的获奖专业户，比如安纳西国际动画电影节、渥太华国际动画节等。奥斯卡最佳动画短片《彼得与狼》的导演苏西·邓普顿（Suzie Templeton）就是RCA的毕业生。她的作品就带有强烈的个人艺术风格和深沉的情感力量。

申请RCA的动画专业，技术熟练度可能不是第一位的，他们最看重的是你独特的艺术视野、原创性和实验精神。你的作品集需要展示出你作为一个艺术家的潜力，而不仅仅是一个技术员。

一句话总结：如果你的志向是成为一名动画艺术家，想把动画当作纯粹的艺术来创作，探索其无限的可能性，那么RCA就是你的理想国。

好了，今天的“挖宝”之旅就到这里。说了这么多，其实核心就一句话：选校就像谈恋爱，没有最好的，只有最合适的。那些综合排名榜单，对于我们学艺术、学电影的人来说，参考价值真的没那么大。

别再傻乎乎地只盯着学校的名气了。花点时间，去看看这些学校的学生作品，去读一读它们的课程大纲，甚至可以厚着脸皮去LinkedIn上找找在读的学长学姐，问问他们最真实的就读体验。

问问你自己，你究竟想从这两三年的留学经历中得到什么？是一张漂亮的文凭，还是满手的拍摄经验和一群志同道合的战友？想清楚这个问题，你的梦校，自然就水落石出了。

加油吧，未来的电影人们！期待在银幕上看到你们的名字。