去日本学动漫？这篇全说透了！

去日本学动漫？这篇全说透了！

你是不是也有过这样的瞬间？

某个深夜，你第N遍重温新海诚的《你的名字。》，当彗星划过天际，绚烂的光影和恰到好处的音乐让你起了一身鸡皮疙瘩。或者，你正追着《咒术回战》的最新一集，被“领域展开”那段丝滑炸裂的作画惊得张大了嘴巴。那一刻，一个念头在你心里疯狂滋长：“我也想做出这样的东西！我也想去日本，去那个动漫的‘圣地’！”

嘿，朋友，有这个想法真的超酷！这说明你不仅是个消费者，更是一个有创造欲的梦想家。我是lxs.net的小编，见过太多揣着同样梦想的同学。他们有的成功进入了京都动画、MAPPA这样的知名公司，也有的在现实面前碰壁，转行做了别的。这条路，充满了光环，也遍布着不为人知的“坑”。

今天，我就想跟你好好聊聊，把去日本学动漫这件事，从头到尾给你扒个明明白白。别再只看那些光鲜的宣传片了，咱们来点实在的。

大学 vs 专门学校，我到底该怎么选？

这是大家问得最多的问题，也是留学规划的第一步。选错了，可能会浪费好几年的时间和金钱。它们俩的区别，简单来说就是一个“慢炖”，一个“爆炒”。

先说说“慢炖”的大学（大学院）。

日本有很多顶尖的艺术大学都开设了动漫、漫画相关的专业。比如关西的“漫画圣殿”京都精华大学，关东的“艺术双雄”武藏野美术大学和多摩美术大学。它们的学制通常是四年本科。

去大学学动漫，学的绝不仅仅是“画画”。老师会带着你研究动漫史、影像理论、符号学、角色心理学……听起来有点玄乎？没错，大学更注重培养你的综合艺术素养和理论深度。它希望你不仅是个技术员，更是一个有思想的创作者。比如，京都精华大学的漫画学部，不仅有漫画创作课程，还有漫画批评、产业论等课程，他们的毕业生里走出了像《BEASTARS》的作者板垣巴留这样的新生代漫画家。

它的优点是，你能拿到一个正经的“学士”学位，这个学历在全世界都是硬通货，以后你想转行、考公务员或者继续读研深造，路都比较宽。而且大学校园生活丰富，社团活动、学园祭，能让你更深入地体验日本文化。

缺点也很明显。四年时间长，学费贵。以武藏野美术大学为例，留学生一年的学费加各种杂费，差不多要190万日元（约9.5万人民币）。而且，因为课程偏理论，如果你只想学最直接的绘画技巧，可能会觉得有点“慢”。

再来看看“爆炒”的专门学校（専門学校）。

专门学校就直接多了，目标只有一个：让你毕业就能进公司干活。学制通常是两年。像HAL东京、东京动画师学院（東京アニメーター学院）、日本电子专门学校这些，都是业内的“黄埔军校”。

这里的课程表，排得满满当当。周一到周五，从早到晚都是高强度的技能训练：原画、动画、背景、3DCG、上色、摄影……老师很多都是动画公司的在职人员或者经验丰富的前辈，他们会直接用业界的标准来要求你。你做的作业（課題），可能就是模拟某个动画项目的制作流程。据说，在东京动画师学院，学生毕业时几乎每个人都能独立完成一段短片。

专门学校的优势是，快、准、狠。两年时间，让你迅速掌握一门手艺，而且学校和业界联系紧密，会举办很多企业说明会，就业率非常高。很多学校都号称“就业率100%”。当然，这个数字看看就好，它通常指的是“希望就业的毕业生都找到了工作”，但工作的具体质量和薪资就另说了。

它的短板在于，你拿到的是一个“专门士”文凭，含金量和认可度不如大学的“学士”。如果你未来想回国发展，或者在日本跳槽到非技术岗位，这个文凭可能会有点吃亏。而且，两年时间被压缩得非常满，几乎没有喘息的机会，就是纯粹的技能培训，校园生活什么的就别想了。

怎么选？问自己一个问题：你是想成为一个有广阔视野的“创作者”，还是一个技术精湛的“职人”？如果你家境不错，不急于求成，想打下扎实的理论基础，未来想做监督、脚本这类需要宏观把控的工作，大学更适合你。如果你目标明确，就想快速入行当个画师，或者经济上希望尽快独立，那专门学校是更高效的选择。

申请要啥水平？日语N几和神仙作品集？

明确了学校类型，就该准备申请材料了。这里有两座大山：日语和作品集。

先说日语。很多同学觉得，我是去画画的，日语随便会点就行了吧？大错特错！

无论大学还是专门学校，最低要求基本都是日本语能力测试（JLPT）N2。为什么？因为所有课程都是全日文授课。老师讲的“透视”“构图”“分镜”（コンテ），你听不懂怎么办？小组讨论，你要发表自己的看法；作品合评会，老师和同学会尖锐地指出你画的不足之处，你要能理解并为自己辩护。这一切，没有N2水平的听力和口语是完全无法应付的。

有个学姐分享过她的真实经历，她考过了N2，但刚去上课时还是像在听天书。老师语速快，还夹杂着大量业界才懂的“黑话”。她花了整整半年，靠着录音笔和课后拼命查词典，才勉强跟上节奏。所以，N2只是“门票”，N1才是能让你游刃有余的水平。语言，绝对是你需要最先攻克的堡垒。

然后是作品集（ポートフォリオ）。

这可能是你最关心也最没底的部分。我的画要到什么水平才能被录取？是不是得像P站大神一样？

其实，日本的学校在审核作品集时，看的不是你画得有多“酷炫”，画风有多“成熟”，他们最看重的是你的“基本功”和“潜力”。

什么是基本功？就是素描（デッサン）。人体结构、透视关系、光影表现，这些最朴实的东西，才是衡量你绘画基础的金标准。你的作品集里，一定要放几张你最好的素描作品，比如石膏像、静物写生、人物速写。这能向老师证明，你不是只会临摹的“野生画手”，而是受过正规美术训练的。

除了基本功，作品集还要展示你的“想法”和“热情”。可以放一些原创的角色设计，最好有正面、侧面、背面的三视图，再加上几个不同情绪的表情。如果你想学漫画，可以画一个几页的短篇故事，不求画风多精美，但要能把故事讲清楚，分镜有逻辑。如果你想做动画，可以尝试画一组故事板，或者做一个简单的GIF动图。

记住一个原则：质量永远大于数量。与其放一大堆完成度不高的涂鸦，不如精选15-20张你最有信心的作品。把它们整理得漂漂亮亮，排版清晰，每一张作品旁边可以简单用日文标注一下创作意图和使用软件。这本身也是在展示你的审美和认真程度。

真实的学习和工作：欢迎来到“肝”的世界

恭喜你，过关斩将，终于来到了梦想中的学校。那么，真正的学习生活是什么样的呢？

一个字：肝。

你以为的留学生活，可能是看看美术展，逛逛秋叶原，参加同人展。实际上，你的大部分时间都会被“課題”（作业）填满。一位在专门学校读动画科的朋友，给我看过他的课表。每周都有原画课题、动画课题、背景美术课题。一张动画，可能要画十几张中间帧，每一张的线条都不能抖。为了赶上deadline，在画室通宵是家常便饭，宿舍里堆满了喝完的能量饮料瓶。

这里没有“摸鱼”的概念。合评会上，你的每一张画都会被投影到大屏幕上，被老师和所有同学“公开处刑”。“你这里的人体结构画崩了。”“这个透视完全是错的。”“你的线条没有表现出速度感。”——这些直接甚至有些刺耳的评价，会一遍遍敲打你。心理素质差一点的，可能当场就想放弃了。但这正是日本职人教育的核心：通过不断的捶打，把你磨练成一块合格的钢材。

那么毕业后呢？真的能进那些如雷贯耳的动画公司吗？

能，但很难，而且进去之后才是真正考验的开始。大部分留学生，如果能顺利进入动画行业，第一份工作往往是“动画岗”（動画マン）。这是原画师画出关键帧之后，负责补充中间画面的职位。这是一项极其枯燥、重复且对精度要求极高的工作。

更残酷的是收入。日本动画师的薪酬体系，很多公司还是计件制（一枚いくら）。根据日本动画制作者协会（JAniCA）2019年的调查数据，20-24岁的新人动画师，平均年收入只有155万日元（约7.7万人民币）。这是什么概念？在东京，这个收入水平生活会非常拮据，可能连房租都付得紧巴巴。

传说中的“爆肝”是真的吗？是真的。为了赶上动画播出的档期，整个制作流程都像上了发条一样。别说准时下班，很多时候是直接睡在公司。一边是微薄的薪水，一边是超负荷的工作，这就是很多新人动画师面临的现实。为什么还有那么多人坚持？因为他们是真的爱啊。当看到自己画的画面在电视上动起来，看到片尾滚动的字幕里出现自己的名字时，那种成就感，是支撑他们走下去的唯一动力。

当然，也不是所有人都这么惨。如果你学的是3DCG，或者进入的是制作进行（管理项目流程的职位），又或者进的是游戏公司、广告公司，情况会好很多。行业的状况也在慢慢改善，一些大公司开始采用固定月薪制来保障新人生活。但总体来说，想靠画画在日本过上光鲜亮丽的生活，是一条非常艰辛的道路。

写了这么多，并不是想劝退你。恰恰相反，是希望你能看清这条路的全貌后，再做出最坚定的选择。

别再只当一个“动漫爱好者”了，从今天起，试着做一个“创作者”。拿起笔，去画最基础的人体和透视，去对着镜子练习画各种表情。去学日语，不只是为了考试，而是为了能看懂生肉番，能听懂你喜欢的声优的广播剧。去了解一下你喜欢的动画是哪家公司做的，监督是谁，作画监督又是谁。

当你把热爱变成行动，把憧憬变成知识，你离那个梦想的“圣地”就又近了一步。这条路很难，会淘汰掉无数只有三分钟热度的人。但如果你看清了这一切，依然觉得心里的那团火没有熄灭，反而烧得更旺了——

那还等什么？去吧，带着你的画笔和勇气，去闯一闯。这个世界，需要你这样闪闪发光的笨蛋。