澳洲音乐留学，选校攻略看这篇就够了

我记得去年这个时候，有个叫 Leo 的学弟在微信上问我。他从小弹古典吉他，拿过不少奖，一心想来澳洲深造，可他对着满屏幕的学校列表，彻底懵了。悉尼音乐学院、墨尔本音乐学院、昆士兰音乐学院、莫纳什大学音乐系……他问我：“学姐，这些学校到底有什么区别？我感觉它们的主页看起来都差不多，都是‘世界一流的师资’、‘充满活力的艺术氛围’，我到底该怎么选？”

我完全理解他的感受。这就像你走进一家巨大的唱片店，面对成千上万张专辑，虽然知道自己喜欢摇滚，但看着那么多乐队，还是不知道该从哪一张听起。选学校，就是为你的未来选一张“主打专辑”，选错了，可能会浪费好几年光阴和热情。

所以，这篇文章就是写给像 Leo 一样的你。我们不扯那些官话套话，就用大白话聊聊，怎么在澳洲找到最适合你的那所“梦中情校”。

第一道选择题：音乐学院 (Conservatorium) vs. 综合大学音乐系 (University Music Department)，你站哪一队？

这可能是你遇到的第一个，也是最重要的分岔路口。它们听起来可能差不多，但骨子里的气质和培养模式完全不同。

音乐学院：专业音乐家的“魔鬼训练营”

简单来说，音乐学院就是为培养职业演奏家、歌唱家而生的地方。这里的环境非常纯粹，甚至有点“与世隔绝”。你周围的每一个人，从早到晚聊的都是音乐。今天谁的音乐会票卖光了，明天哪个大师要来开课，后天谁又拿到了乐团的 offer。这里的课程设置，一切都为“表演”服务。

拿大名鼎鼎的悉尼音乐学院 (Sydney Conservatorium of Music) 举个例子。它虽然隶属于悉尼大学，但运作模式完全是独立的音乐学院。它坐落在皇家植物园旁边，和悉尼歌剧院隔水相望，地理位置就充满了艺术气息。它的本科课程，比如 Bachelor of Music (Performance)，每周的课程表可能是这样的：一对一专业课、室内乐排练、乐团排练、视唱练耳、音乐史……满满当当，几乎没有给你选修其他专业课程的空间。据学院官方统计，他们每年举办超过 500 场学生和教师音乐会，这意味着你在这里有海量的舞台实践机会。

这里的氛围就是：你的专业技能就是一切。你的老师可能是悉尼交响乐团的首席，你的同学可能是未来的国际比赛获奖者。压力巨大，但成长也极快。如果你的人生目标清晰得不能再清晰，就是成为一名顶尖的演奏家，那音乐学院就是你的不二之选。

综合大学音乐系：探索音乐无限可能的“游乐场”

相比之下，综合大学里的音乐系，氛围就开放多元得多了。它更强调音乐的学术性和交叉性，把你培养成一个“懂音乐的通才”。

比如莫纳什大学的 Sir Zelman Cowen 音乐学院 (Monash University)。在这里，你不仅可以学习表演，还可以深入研究音乐学、民族音乐学、作曲、音乐技术，甚至音乐心理学。莫纳什大学实行非常灵活的选课制度，你可以主修音乐，同时辅修一个商科或者传媒的学位。我认识一个在那里读作曲的学姐，她的毕业作品是一个结合了人工智能和现场管弦乐队的互动装置，非常前卫。这种项目在传统的音乐学院里是很难实现的。

根据莫纳什大学 2023 年的课程手册，他们的 Bachelor of Music 学生可以从超过 50 个非音乐领域的专业中选择进行组合学习。这意味着，你的同学可能来自法学院、工程学院，你们可以在校园的咖啡馆里聊巴赫，也可以聊量子物理。这种环境能极大地拓宽你的视野。如果你对音乐的理论研究、音乐教育、艺术管理等领域同样感兴趣，或者你还没完全确定自己未来的方向，那么综合大学会为你提供更多的可能性。

所以，怎么选？

问自己一个问题：三年后，我希望自己成为一个什么样的人？是一个在舞台上闪闪发光、技艺精湛的艺术家，还是一个既能演奏、又能写乐评、还能策划音乐节的复合型人才？想清楚这个问题，答案自然就浮现了。

王牌对王牌：不同专业的“天选之校”

搞清楚了大的方向，我们再来精准定位。就像打游戏选英雄一样，每个学校都有自己的“绝活”。

古典音乐表演（Classical Performance）：双雄争霸

如果你的目标是古典音乐，那么澳洲的顶尖资源基本集中在两所学校：悉尼音乐学院 (The Con) 和墨尔本音乐学院 (MCM)。

悉尼音乐学院 (Sydney Conservatorium of Music, University of Sydney)：历史悠久，底蕴深厚，堪称澳洲音乐界的“哈佛”。它的师资力量堪称豪华，很多教授都是澳洲各大交响乐团的现任或前任首席。比如，前任小提琴系主任 Goetz Richter 就是一位享誉欧洲的演奏家。学院与悉尼交响乐团有“Fellowship”合作项目，每年选拔最优秀的学生与乐团一起排练和演出，这对于一个立志进入职业乐团的学生来说，是无价的履历。在 2024 年的 QS 世界大学学科排名（表演艺术）中，悉尼大学稳居全球前 20，澳洲第一。

墨尔本音乐学院 (Melbourne Conservatorium of Music, University of Melbourne)：作为后起之秀，MCM 的硬件设施绝对是世界顶级的。他们在南岸艺术区的 Ian Potter Southbank Centre 大楼，设计感十足，拥有多个专业录音棚和声学效果一流的音乐厅。MCM 的教学理念非常国际化，与许多欧美顶尖音乐学院有交换项目。一个在 MCM 读声乐的朋友告诉我，他们的歌剧系每年都会制作一部完整的歌剧，从舞台、灯光到乐队，全部由学生参与，专业程度堪比职业歌剧院。墨尔本大学在 QS 表演艺术排名中也常年位居全球前 30，实力不容小觑。

还有一个特别的存在：澳大利亚国家音乐学院 (ANAM)。它不授予学位，更像一个为顶尖天才设立的“精英训练所”，提供全额奖学金。能考进去的都是天才中的天才，目标直指国际舞台。如果你已经非常非常优秀，可以把它作为你的终极目标。

爵士与现代音乐（Jazz & Contemporary Music）：西澳的黑马

提到爵士乐，很多人的第一反应可能是悉尼或墨尔本，但澳洲真正的“爵士大佬”其实在西澳。位于珀斯的西澳表演艺术学院 (Western Australian Academy of Performing Arts, WAAPA)，是无数爵士音乐家的摇篮。它的爵士乐课程非常注重实践和即兴能力。据说，WAAPA 的学生从入学第一天起，就要开始组乐队、跑场子（gig）。这里的老师很多都是活跃在澳洲爵士乐一线的音乐家。虽然 WAAPA 的综合排名不如“八大”，但在表演艺术领域，它的名声响当当。著名演员“狼叔”休·杰克曼就是从这里毕业的，可见其在培养表演人才方面的功力。

当然，悉尼和墨尔本的音乐学院也设有非常强大的爵士乐系，比如昆士兰音乐学院 (QCGU) 的爵士乐课程也备受好评，但 WAAPA 那种“All in Jazz”的纯粹氛围，是独一无二的。

音乐制作与科技（Music Production & Technology）：跨界新选择

如果你不想做台前的演奏家，而是想成为幕后的“声音魔术师”，那选择就更多了。

皇家墨尔本理工大学 (RMIT University)：这所学校的 Music Industry 和 Sound Production 专业非常接地气。课程设置紧密结合行业需求，教你怎么录音、混音、做母带，甚至怎么运营一个独立音乐厂牌。RMIT 位于墨尔本市中心，与众多录音棚、Live House 和音乐公司有着紧密的合作关系。根据学校的报告，他们的毕业生就业率非常高，很多学生毕业前就已经通过实习找到了工作。

悉尼科技大学 (UTS)：UTS 的 Music and Sound Design 专业则更偏向于科技和实验性。它的课程会涉及交互式音乐、游戏音效设计、算法作曲等前沿领域。如果你对“科技+艺术”的结合充满好奇，想为电影、游戏或者VR/AR创作声音，那 UTS 会是一个非常酷的选择。

通关秘籍：申请、作品集与面试的“潜规则”

选好了目标，接下来就是最关键的申请环节了。这部分才是真正考验你实力的地方。

硬性指标：成绩和语言

首先是学术成绩。澳洲大学对于音乐生的文化课成绩要求相对商科、工科会低一些，但也不是完全不看。一般来说，申请本科需要你完成高中学业，平均分在 75%-85% 左右（具体看学校）。

语言是另一道坎。大部分音乐学士课程要求雅思总分 6.5，单项不低于 6.0。这个标准对很多国内学生来说需要下功夫准备。千万别以为学艺术就可以不重视英语，因为音乐史、音乐理论的课本都是全英文的，上课听不懂、论文写不出，那会非常痛苦。

核心武器：作品集 (Portfolio) 和面试 (Audition)

这才是决定你成败的关键。招生官最看重的，是你的音乐才华和潜力。

关于曲目选择：千万、千万、千万要去官网仔仔细细地看要求！每个学校、每个专业、每个乐器的要求都可能不一样。比如，悉尼音乐学院的古典钢琴 audition 可能会要求一首巴洛克时期的复调作品（如巴赫）、一首古典时期的奏鸣曲（如莫扎特或贝多芬）和一首浪漫派或现代作品。而 WAAPA 的爵士贝斯 audition，则可能要求你演奏一首 Blues、一首 Swing Standard，并根据给定的和弦进行即兴独奏。

选曲时要“扬长避短”。选你能完美驾驭、并且能充分展示你技术和音乐感的曲子，而不是一味追求高难度。一首弹得有灵魂的《小狗圆舞曲》，远比一首弹得磕磕巴巴的《钟》要加分。

关于视频录制：现在很多学校都接受视频 audition。记住，音质比画质更重要！找一个安静、没有回声的房间，用好一点的麦克风录音。画面要求很简单：固定机位，一镜到底，不要剪辑，并且要确保你的脸和手都能被清楚地看到。这不仅是展示你的技术，也是在展示你的专业态度。

关于面试：如果获得了线下面试或线上面谈的机会，恭喜你，你已经离成功很近了。面试官除了会听你演奏，还会和你聊天。他们想了解的是一个活生生的人，而不只是一个演奏机器。他们可能会问：

• 你为什么选择我们学校？

• 你最喜欢的音乐家是谁？为什么？

• 你未来的职业规划是什么？

回答这些问题时，要真诚，要展现你对音乐的热情和思考。我一个朋友面试时被问到“除了音乐你还喜欢什么”，他回答说喜欢看昆汀的电影，并聊了昆汀电影里配乐的独特之处。这种展现你个性和跨界思考能力的回答，往往能让面试官眼前一亮。

城市氛围加成：在悉尼的阳光下，还是墨尔本的咖啡馆里寻找灵感？

最后，别忘了，你未来几年要生活的城市，也是你“选校”的一部分。它的气质会深深影响你的学习和创作。

悉尼：国际化的艺术殿堂

悉尼是一个快节奏、充满活力的国际大都市。在这里，你可以看到悉尼歌剧院上演的世界顶级歌剧，也可以在 Newtown 的小酒吧里听到最地下的独立摇滚。机会很多，竞争也很大。悉尼的音乐圈更商业化、国际化一些。生活成本是全澳最高的，根据 Numbeo 2024 年的数据，市中心一间卧室的月租金轻松超过 1500 澳元。如果你喜欢阳光、沙滩和繁忙的都市生活，并且渴望接触到最顶级的艺术资源，悉尼会让你热血沸腾。

墨尔本：文艺青年的灵感之都

墨尔本被誉为澳洲的“文化之都”。这座城市的气质更内敛、更文艺、更波西米亚。遍布街头的涂鸦、数不清的独立咖啡馆、黑胶唱片店，以及号称拥有澳洲最密集的 Live Music 场馆，让这座城市充满了浓厚的艺术气息。墨尔本的音乐圈更注重社群和合作，氛围相对更轻松。生活成本比悉尼略低，但依然不便宜。如果你是一个需要从日常生活中汲取灵感的创作者，喜欢在小巷里探索惊喜，那么墨尔本的氛围可能会更适合你。

当然，布里斯班的悠闲、珀斯的宁静、阿德莱德的节庆氛围，也都有各自的魅力。关键在于，你希望在一种什么样的环境中度过你的留学生活。

好了，说了这么多，希望能帮你把头绪理清一些。

其实，选择一所音乐学校，不像在超市里挑一瓶牛奶，看看配料表和保质期就行了。它更像是在寻找一个能与你灵魂共鸣的伙伴。排名、名气、设施固然重要，但更重要的是，这所学校的气质、它的教学理念、它的社群氛围，是否能点燃你的热情，让你心甘情愿地为之投入未来几年的青春。

所以，别光看官网。去 YouTube 上找找他们学生音乐会的视频，看看那些年轻的脸庞上是洋溢着自信和享受，还是写满了疲惫和压力。去 Instagram 上关注他们的官方账号和相关的学生社团，感受一下他们的日常。大胆地发邮件给校方，甚至去 LinkedIn 上找找校友，礼貌地问问他们的真实就读体验。

相信你的直觉。当你找到那个让你感觉“就是这里了”的地方时，所有的努力和准备，都会变得无比值得。祝你，找到你的那首“主打歌”。