留学生必看：深度解读表演艺术专业全攻略

留学生必看：深度解读表演艺术专业全攻略

记得我刚到加拿大温哥华，参加UBC（英属哥伦比亚大学）表演系的迎新活动时，旁边的学姐说：“表演可不是站那儿学表情，更多是自我发现和挑战。”当时我还挺惊讶，觉得表演就是演戏嘛，后来才发现，这专业对留学生来说，既是梦想的开始，也是一场全方位的挑战。

选校要用心，知道每个学校的“表演套路”

你看，像纽约大学（NYU）特效强的Tisch艺术学院，侧重电影和戏剧结合，课程里会有很多镜头表演和剧本分析。而UBC更偏重舞台剧和戏剧创作，课程设置里有很多团队合作和现场排练。作为留学生，你得先根据自己兴趣和未来方向选校。比如，如果你想以后拍电影，Tisch可能更适合；想深入舞台表演，UBC的实操机会很丰富。申请前，官网上的课程介绍和校友作品一定要仔细看，别光听别人说。

申请材料是敲门砖，作品集和面试不能糊弄

大家都知道申请时GPA（平均成绩点数）很重要，但是表演艺术专业更看重你的作品集和现场表现。像托福（TOEFL）或雅思（IELTS）这类英语水平考试成绩是基本门槛，NYU要求托福最低79分，但如果你口语不好，面试时就吃亏。很多学校会让你准备一个表演片段视频，还得写创作陈述，那就要花时间想清楚，尽量表现你的独特性。我一个朋友申请时准备了自编自演的短剧视频，最后拿到了奖学金。别觉得拍视频麻烦，真的是敲门砖。

课堂不只是听，更是练习和自我突破

表演课很特别，像UBC每周都会有即兴表演和角色扮演练习，不像传统课堂坐着听老师讲知识点那么简单。很多同学刚开始会紧张，我也一样，台词老忘，但老师鼓励你“犯错才是学习”，这话超管用。课堂上的互动多，团队合作也很重要，别老想着自己要多闪亮，配合别人才能整体好。平时多做笔记，课后写感受和反思，能帮你慢慢找到自信和表达方式。

课外机会多抓住，实习和剧团都不能错过

表演专业不仅是课堂里的表演，很多经验都来自实际舞台和拍摄。像NYU有自己的学生剧团，经常参加纽约各类小型表演，能积累演出经验。我认识个留学生，在学校剧团找到了导演助理的实习机会，边实习边表演，简直是双赢。很多学校还有和当地艺术中心合作的项目，去社区、博物馆演出、做工作坊，不仅丰富履历，也锻炼你跟不同观众交流的能力。别怕开始小舞台，积累多了机会自然来。

专业学习中要注意心理调适，别让压力变负担

表演艺术虽然光鲜，但背后压力也大。像频繁的排练、角色转换，还有留学生适应新环境，都可能让人焦虑。我认识的一个同学在NYU学期中途因为压力大差点放弃，后来找了学校的心理辅导和海外学生支持中心，慢慢调整过来。大家一定要记得，学表演是个长期过程，偶尔压力大很正常，别一个人扛，和室友、老师聊聊，或者参加学校的减压活动，都能帮你理清头绪。

语言不通别怕，表演可以是另一种沟通方式

很多留学生怕自己英语口语不好，担心影响表演。其实表演是跨语言的艺术，肢体语言、情绪表达都很重要。比如UBC有专门帮国际学生练口语和表演结合的课程，老师会帮你找到适合自己的表达方式。我自己刚开始英语一般，老师建议我多看英文电视剧，学台词节奏，这帮了大忙。还有表演工作坊里，大家语言不完全一样，反而更注意非语言沟通，别害怕用身体和表情说话，慢慢你会发现语言其实不是障碍。

了解留学政策，签证和工作许可要提前准备

表演专业的学生尤其要注意签证和工作许可。加拿大给持学习签证的学生允许一定小时数的校内外打工，UBC就很支持学生参与艺术项目兼职。美国的F-1签证允许校内工作和毕业后的OPT（实践训练期），像NYU毕业生可以通过OPT留美打工一年。你要提前了解自己国家和目标国家的相关政策，不要临近毕业才慌张申请工作许可，影响实习和就业计划。我建议大家常关注学校的国际学生办公室，他们会有最新政策和帮助信息。

别忘了建立人脉，圈子比你想象中重要

表演圈子是个小圈子，大家经常一起合作和推荐。像NYU的同学毕业后不少进了Broadway或者影视圈，他们经常聚会、推荐新人。你要积极参加学校活动、行业讲座和校友聚会，认识不同专业的人。很多机会不是喊来的，是朋友介绍来的。留学生更要主动，别害羞。有人通过同学介绍拿到实习，有人通过剧团认识导演开了挂。人脉这东西，平时不积累，关键时刻就没用。

表演路上，最重要的是坚持和不断尝试

学表演就是个不停试错和自我突破的过程。有人被拒过无数次，有人拿过奖学金，有人开始当幕后编剧。像我刚开始表演时，英语不好，表面自信但内心紧张，后来一次次试镜和舞台实战，才慢慢找到自己的节奏。留学生环境下，遇到文化差异和语言壁垒很正常，但只要坚持练习，保持热爱，机会一定会来的。记住，表演是表达自己最真实的方式，别怕失败，舞台和镜头都欢迎你。