作为留学生，揭秘去日本学动画设计的真实体验！

步骤	注意点
选学校和专业	看院校动画设计排名、课程设置和师资力量
准备语言成绩	托福(TOEFL)或雅思成绩，部分学校可能要求日语能力
提交作品集	作品集决定录取，很重要，要体现自己的设计风格
了解签证和打工政策	学生签证允许打工时间有限，掌握政策避免违规
适应日本文化和教学方式	注重团队合作和细节，课堂氛围和国内不太一样

进日本学动画设计？听我说说最真实的体验

记得刚决定去日本学动画设计的时候，心里那个激动啊，动画是我从小的梦想，能去日本这片“动漫圣地”实在太酷了。可是实际踏上这条路，才发现很多细节是网上不太能找到的，今天就像聊宿舍八卦一样，跟你说说我这一路怎么走过来的。

选学校超级关键，别光看排名

我选的是东京造形大学（Tokyo Zokei University），它动画专业很有名，但当时我也看过别的，比如京都精华大学、武藏野美术大学。这些学校其实风格差挺多，东京造形偏实验和创新，京都精华更注重传统手绘动画。感觉就像UBC（加拿大不列颠哥伦比亚大学）艺术专业跟NYU（纽约大学）电影动画专业的区别一样，选学校得看自己喜欢什么方向。还有一点，作品集要求差异也大，东京造形要你作品里能看出“故事感”和“动态设计”，京都精华更看细腻的线条和传统技法。

语言门槛真没那么可怕，TOEFL和日语都得抓紧

申请时学校通常会要求托福（TOEFL）成绩，简单说就是你英文水平的一个考试成绩，最低一般要80分左右。很多人以为日语必备，其实有些学校是全英语教学的，但日语能力至少要有N3水平（日本语能力测试三级），不然生活上很多事很难处理。我刚开始英语考了85，日语只有N4，到了日本每天下课都拼命补日语，班上同学大多是英语流利但日语一般，所以沟通其实是个挑战。

作品集是敲门砖，别光拼数量，质量要过硬

我花了两个月准备作品集，光画人物设计、分镜头脚本就画了一大堆。老师说作品集不只是展示你的画工，更要体现你讲故事的能力和动画感。就拿我朋友小林来说，她作品集里有个短动画分镜，虽然画风简单，但情绪表达和镜头切换很专业，结果被东京国立艺术大学直接录取。跟国内很多只拼画面细节的思路不太一样，日本学校更看你能不能用作品说话。

日本课堂氛围很特别，别怕跟不上节奏

刚开始我以为上课就是听老师讲怎么画动画，结果发现老师更多是引导你思考和合作。比如武藏野美术大学的课程会安排小组项目，大家一起完成一段动画短片。课堂上会让你不停地修改，强调细节和团队沟通。跟我之前在国内自习室画画的状态完全不同，压力大但成长超快。想想NYU的动画课程也挺注重这种互动式教学，日本的教学还带点“匠人精神”，注重反复打磨作品。

生活不易，但打工政策帮了大忙

东京生活费别看不像美国那么贵，但对学生来说也够呛。我自己做过便利店兼职，但日语不够好只能做简单收银和理货。日本学生签证允许每周工作28小时，假期可以更多，虽然时间有限，但足够补贴一部分生活费。记得我班有加拿大来的同学，平时忙课业，但假期回家乡打工赚足钱再回来。签证政策这块一定要搞清楚，万一违规就得不偿失。

朋友圈和人脉很重要，别只顾埋头画画

有次学校组织去动漫展，我本来想自己逛，结果被同学拉去参加工作坊，还认识了几位动画制作公司的实习生。后来他们给了我不少行业内部消息，比如哪些公司更欢迎留学生实习，实习时需要准备什么作品。日本动画圈子虽然看起来很闭塞，但只要你敢去社交，机会其实不少。就像我朋友在UBC读动画设计时，通过学校活动认识了VFX公司实习，毕业后直接入职。关系网真的不是说说而已。

文化差异日积月累，别急着抱怨，多试试理解

刚来日本，很多地方文化差异让我不适应，比如日本人讲究礼貌和谦逊，课堂上老师问问题大家都很谦虚，不像有些中国同学喜欢抢答。刚开始我还挺生气，觉得老师不够积极。后来跟朋友聊明白，这其实是日本教育的特色，强调尊重和集体感。慢慢调整心态后发现，自己也变得更耐心和细心。其实这种文化体验才是留学的宝贵财富，不是吗？

动画行业就业竞争大，尽早积累实战经验

动画行业在日本尤其火爆，但竞争也超级激烈。学校里面有实习推荐，但名额有限，我有同学为了拿下实习，课余时间天天练习动画制作软件，作品集不断更新。东京动画公司很多都看中实际项目经验，不光是学好课本知识。类似NYU那种有庞大校友网络支持的学校，实习机会更多，日本的大学也在慢慢发展这种模式。想在日本动画圈留下来，就得从一开始就多参与项目，多练手。