揭秘美国本科视觉与表演艺术专业：留学生必看全方位指南

还记得我刚申请美国本科视觉艺术专业的时候，天天熬夜磨作品集，光是调色和构图就改了几十稿。老实说，那会儿特别迷茫，也不知道到底选哪个学校靠谱。后来认识不少学长学姐，发现大家都有类似的“心路历程”，其实视觉与表演艺术专业对留学生来说，既是个大机会，也是大挑战。毕竟这行业讲究创意和表达能力，语言之外还得有过硬的专业技能和作品，想不被扔到一旁真不容易。

视觉与表演艺术专业到底包括啥？

很多人以为视觉艺术就是画画，表演艺术就是演戏，其实范围很广。比如视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、数码艺术、动画甚至游戏设计。而表演艺术不仅是表演，还有舞蹈、音乐剧、戏剧制作等。美国大学的专业设置很细，有的学校还会提供跨学科课程。比如纽约大学（NYU）就有名的Tisch表演艺术学院，你可以选戏剧表演、电影制作或者舞蹈专业。加拿大英属哥伦比亚大学（UBC）视觉艺术专业的课程也涵盖了新媒体艺术和传统艺术，非常多元。

申请门槛有什么特别的？GPA和TOEFL够不够？

申请这类专业，光靠平时成绩（GPA，就是Garde Point Average，平均成绩）和TOEFL（托福，英语水平测试）是不够的。一般来说，GPA至少得3.0（满分4.0），TOEFL也得80分以上才有竞争力。但更重要的是你的作品集和表现。比如南加州大学（USC）的表演艺术专业，面试和试演占比挺大，光有高分没表现力很难进。作品集不只是拼技术，更要突出你的创意和个人风格。很多学校官网都会有作品集的具体要求，最好提前半年开始准备。

如何准备作品集和面试？

作品集是打开艺术院校大门的钥匙。比如视觉艺术学生要提交至少10-15幅作品，最好涵盖不同媒介和风格，展示你多样的能力。表演艺术学生要准备一段1-2分钟的独白视频，展示你的台词功底和情绪表达。千万别用手机随便录，画面和声音质量一定要好。面试环节，学校常会问你为什么选这个专业，你的艺术灵感从哪儿来，甚至会现场让你即兴表演或画画。多找同学模拟练习，录下来改进都会有帮助。

选学校真要看专业和资源，不能光看排名

很多朋友问我该选哪所大学，其实视觉与表演艺术专业的好坏，不仅看学校总体排名，关键看专业资源和师资。比如加州艺术学院（CalArts）虽然没哈佛名气大，但它的动画和表演艺术项目是世界级的，毕业生在好莱坞很吃香。纽约大学Tisch学院则因地处纽约，接触艺术圈机会多。UBC的视觉艺术也能借助温哥华影视产业资源，做作品和实习都方便。按我经验，挑学校先看课程设置、老师背景和实习机会，别只盯着US News排名。

课业和生活压力，艺术生也不轻松

好多同学以为艺术专业就是天天玩创意，其实上课、作业、项目一堆，时间安排很紧。像我室友在NYU学戏剧，每周要排演，还得参加表演工作坊，晚上练习声音和动作成了家常便饭。视觉艺术专业的同学也常常熬夜赶作品，尤其临近期末展览，压力山大。还有文化差异和语言障碍，初期沟通也费劲。建议大家早点适应节奏，跟老师和同学多交流，别憋着。

实习和项目经验至关重要

美国的艺术类专业很注重实践机会，这点对留学生特别重要。像NYU有校内外丰富的实习资源，拍电影、做舞台剧甚至帮忙艺术节策划都算实习。UBC的视觉艺术学生经常参与温哥华本地的艺术展和设计比赛，这些经历对以后找工作特别有帮助。记得我一个朋友通过项目认识了当地的导演，毕业后直接拿到实习offer。千万别光顾着学理论，抓住每次动手实践的机会，积累作品和人脉。

签证和政策变化别忽视

艺术专业的留学生在申请F-1学生签证时，最好准备好作品集和学校录取通知，签证官会对你的专业和学习计划有比较具体的了解。别忘了OPT（Optional Practical Training，可选实习培训）政策，毕业后能申请最长12个月的实习期，部分STEM专业还能延长，但艺术类一般是12个月。疫情之后政策有些调整，建议经常关注美国移民局官网和学校国际学生办公室的信息，别错过重要通知。

学长学姐的真心话：别怕失败，艺术是表达自己的过程

艺术专业很讲个性和表达，有时候也会遭遇创作瓶颈或者被否定的挫折。学姐跟我说，她申请过程中被多个学校拒绝，作品集也被导师批评得一塌糊涂，但她坚持调整风格，最终拿到了自己理想学校的offer。你要知道，艺术没有统一标准，重要的是找到属于自己的声音。别为了一时的评价打消信心，勇敢尝试才是硬道理。

听我一句，早点动手准备，别拖到最后

视觉与表演艺术专业准备材料繁琐，作品集和面试都得提前打磨。别等到最后一个月才匆忙赶，时间不够反而更紧张。给自己留出充足时间，多联系老师和学长学姐，听听他们的建议。关于专业选择、学校申请、生活适应这些话题，别怕问，论坛和微信群里有一大帮小伙伴都愿意帮忙。艺术专业的路虽然不易，但只要你踏实准备，表达真诚，机会一定会来。