| 步骤 | 注意点 |
|---|---|
| 了解AI在艺术创作中的应用 | 不要盲目使用，要结合自己的创意和风格 |
| 研究目标院校的最新政策 | 比如UCL、RCA等是否鼓励或限制AI工具 |
| 尝试将AI作为辅助工具 | 比如用Midjourney生成灵感，但最终作品需体现个人风格 |
| 关注作品集的整体逻辑和故事性 | AI不能代替你对主题的理解和表达 |
| 准备应对可能的面试提问 | 能清晰解释AI工具如何帮助你完成作品 |
嘿，你试过熬夜改个人陈述没？那感觉太酸爽了！我就是那个为了申请英国艺术学校，在宿舍里泡着泡面，一边啃着薯片一边对着电脑哭的留学生。那时候我还不知道，2025年的作品集，可能会和AI有关系。
还记得去年我申请UCL的时候，导师跟我说：“现在的学生越来越会用AI了，你要想清楚，你的作品集到底想表达什么。”我当时一脸懵，心想：AI？不就是个画图软件吗？后来才知道，这玩意儿已经不只是画图那么简单了。
现在英国很多艺术学院都在调整课程设置，比如皇家艺术学院（RCA）和伦敦艺术大学（UAL）已经开始把AI技术纳入教学内容。不是说你要变成程序员，而是要学会用这些工具来拓展你的创作思路。
比如说，有个朋友在申请爱丁堡大学时，他用了AI生成一些背景图案，然后自己手绘加上细节，最后的作品集既现代又有个人特色。老师看了之后特别喜欢，觉得他的作品既有科技感，又不失人文关怀。
其实不只是国外学校，国内的一些艺术类高校也在慢慢引入AI教学。像中央美术学院就开设了“数字媒体艺术”专业，里面就有AI相关的内容。这意味着，不管你是打算去哪所学校，了解AI都是迟早的事。
不过别急着上手，先看看你申请的学校有没有明确要求。比如，纽约大学（NYU）的Tisch艺术学院最近就发布了一个新规定：如果你的作品集中用了AI工具，必须在说明中写清楚，你是怎么用它来辅助创作的。
还有个例子是UBC的视觉艺术系，他们鼓励学生用AI来探索新的表现形式，但强调不能完全依赖它。也就是说，你可以用AI生成素材，但最终的成品还是得体现你的审美和思考。
我有个同学在申请曼彻斯特大学时，就用了AI做了一些初步的构图设计，然后再自己细化。结果他不仅通过了初审，还收到了奖学金的通知。他说：“AI不是敌人，它是帮你节省时间的工具。”
当然，也不是所有学校都欢迎AI。比如有些传统艺术院校，比如伦敦艺术大学的一部分课程，还是更看重手工制作和传统技法。所以在申请前，一定要仔细查看学校的官网或者联系招生办，确认他们的态度。
还有一个小技巧，就是在作品集中加入一些“AI与人”的对比。比如你可以做一个系列，一部分是用AI生成的，另一部分是你自己画的，然后写一段说明，讲讲这两者之间的区别和你的思考。
其实AI工具本身并没有好坏之分，关键看你怎么用。就像以前我们用PS一样，现在换成了Midjourney或者DALL·E，但核心还是你的创意和表达能力。
我之前看到一个案例，有个学生用AI生成了一组抽象图案，然后自己再进行拼贴和涂鸦，最后的作品集看起来非常独特。老师评价说：“这个学生没有被AI淹没，反而用它来丰富了自己的表达方式。”
所以别怕，也不用焦虑。AI只是工具，真正决定你作品质量的，还是你对艺术的理解和热情。只要你用心去做，不管用不用AI，都能做出好作品。
如果你现在还没开始准备作品集，那就从今天开始吧。别等到最后一刻才慌张，那样真的太累。记住，你不是一个人在战斗，大家都在努力，而你也可以做到。
最后送大家一句话：别让AI取代你的想法，让它成为你表达的助手。这才是真正的艺术创作。
