Hey，家人们！今天想跟大家唠个真心话，关于咱们这些留学党在英国混音乐圈这回事儿。谁懂啊，刚来英国的时候，我满脑子都是Live House里震耳欲聋的鼓点，还有Underground Studio里那些充满才华的制作人。我总觉得，只要我有一腔热血，就能挤进去，结果呢？现实啪啪打脸，把我这个“音乐小白”扇得有点懵圈。
上个月，我在伦敦国王十字车站旁边的The Waiting Room，那是一个特别小的Live House，门口贴满了各种独立乐队的演出海报。那天晚上本来约了几个英国朋友去看一个我们都挺喜欢的乐队演出，结果因为我刚下课直接从学校跑过去，路上耽搁了一会儿，到的时候演出票已经卖光了。当时我就站在门口，看着那些兴高采烈进去的观众，听着里面传出来的躁动音乐，心想，我这都来了快一年了，怎么还像个局外人一样，连看个演出都搞不定？我那天特别沮丧，就给国内的好哥们发了条微信语音，我说：“X的，英国这音乐圈真是难混啊！感觉自己就是个来打卡的游客，根本摸不着门道。我想认识点音乐人，想参与点幕后工作，但除了听歌，我啥也做不了，真的栓Q！”
当时朋友就给我支了个招，他说：“你别老想着一下子就进什么大厂牌，先从身边能抓住的机会开始啊！多去参加一些小的workshop，多跟人聊天，哪怕是志愿者也行。” 这句话当时真的像醍醐灌顶一样，让我突然意识到，我之前把“融入”这个词想得太宏大了。我总觉得，我需要有一个“身份”才能进入这个圈子，比如我是某个音乐学院的学生，或者我是某个公司的实习生。但实际上，真正的“沉浸式课程”，从来就不是坐在教室里听老师讲课，而是你要把自己的生活变成一个巨大的实验场，主动去“蹭”去“混”，去亲身体验，去犯错，然后从中学习。
从那天起，我下定决心，要把我的“留学生活”变成一场真正的“音乐圈沉浸式体验”。我开始疯狂地去查各种资料，什么独立音乐人平台、行业协会的官网、各种大学的音乐社团。我发现，光看官网那点文字描述，根本摸不清真实情况。很多时候，你得亲自去打个电话，发封邮件，甚至厚着脸皮去问问已经在这个圈子里的人。比如，我当时特别想了解英国的音乐版权制度，就在PRS for Music和PPL的官网上查了好久，那些条款看得我头都大了。我后来发现，最直接的办法是去他们官网找一个“会员咨询”的邮箱，直接把我的困惑写过去。我当时收到的一封回信特别详细，直接解答了我所有关于“国际学生能否注册PRS账户并收取版税”的问题。原来，只要你在英国有合法居留身份，就可以申请成为会员，并按照规定提交作品。这真的比自己瞎琢磨效率高多了，谁懂啊！
我当时还特意研究了几个热门音乐学院的课程。我今天刚查了伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London）2025/26学年MA Music Industry的课程介绍，他们对申请者的背景要求非常灵活，不一定非得是音乐专业出身，只要你对音乐行业有热情，有相关经验（哪怕是自学或者业余爱好），都有机会。我当时就想着，如果我能更早地了解这些信息，也许我的申请方向会更明确。他们的课程里甚至有专门的模块是教你如何创业、如何进行音乐营销，这对于想在这个圈子里“搞点事情”的留学生来说，简直是宝藏啊！
说到“混圈子”，Networking简直是生命线。我以前总觉得Networking就是穿得光鲜亮丽，在一个高级酒会上跟人交换名片，然后说一些言不由衷的客套话。但英国的音乐圈，尤其是在独立音乐这块，大家的连接方式更像是一种“社群文化”。我踩过一个大坑，就是刚开始的时候太拘谨了，总是等着别人来搭讪。后来我发现，你得主动出击，而且要真诚。我当时在曼彻斯特参加了一个由英国独立音乐协会（AIM）组织的小型行业交流会，主题是“独立音乐人的版权保护”。一开始我只敢默默站在旁边听，后来有个机会，主讲人提问环节，我鼓起勇气问了一个关于“如何在不同国家同步注册音乐版权”的问题。这个问题引起了一个旁边看起来像A&R（艺人与曲目）经理的注意，他主动过来跟我聊了几句。我当时就是简单介绍了一下自己，表示对独立音乐非常感兴趣，还提了一两个我喜欢的英国独立乐队。没想到，他听了之后居然很惊喜，说他也是那两个乐队的粉丝，还跟我分享了一些他自己的职业发展经历。我们交换了LinkedIn，后来真的还有过几次线上交流。那次经历让我明白，Networking不是推销自己，而是找到共同点，建立连接。
我还记得有一次，我在诺丁汉的某家咖啡馆，偶然听到隔壁桌两个年轻人聊音乐制作，他们提到一个插件的名字我正好也在用。我当时就想着，这不就是天然的搭讪机会吗？我走过去，跟他们说：“不好意思打扰一下，我听到你们在聊那个XX插件，我最近也一直在研究，觉得挺好用的，你们有没有什么使用心得可以分享？”就这么一句，我们居然就聊起来了，还互相加了社交媒体。后来我才知道，其中一个人是个小有名气的独立制作人，另一个是乐队的鼓手。这简直就是“沉浸式课程”里最意想不到的“实战演练”啊！
除了主动出击，我发现有些细节真的只有亲历者才知道。比如，你在英国找实习或者兼职，如果对方问你有没有National Insurance Number (NINo)，千万别慌。这个东西对于咱们留学生来说，申请可能需要一点时间。我之前就因为没有NINo，错过了一个在小型录音棚做助理的机会，真的悔不当初！我后来专门去英国政府官网查了2025年NINo的申请流程，它明确指出，你可以在找到工作后再申请NINo，但要尽快行动。而且，如果雇主坚持你需要NINo才能开始工作，你可以告诉他们你正在申请中，通常他们会理解的。所以，如果你未来想在音乐行业找工作，一定要提前了解这个。还有啊，有些大学的Career Service会跟当地的音乐机构有合作，比如我当时就发现南安普顿大学2025年官网音乐系页面上就提到了他们跟当地的音乐节有合作，会提供志愿者机会给学生。这些信息官网可能藏得比较深，你得自己去挖，去问！
说到找机会，这真的需要一点“厚脸皮”和“海投”的精神。我那时为了积累经验，简直是无所不用其极。我查过各种音乐节的招募信息，比如The Great Escape Festival 2025年的志愿者招募，一般会在前一年的年底或者当年年初放出。虽然是志愿者，但能直接接触到行业人士，听到最新的音乐，了解活动运作，简直是最好的学习机会。我当时申请了好几个，虽然只成功了一个，但在现场帮忙搬设备、协助艺人签到，那种真实感是任何课堂都给不了的。而且，我还在那里认识了一个独立厂牌的实习生，她给了我一些建议，比如如何写一份能在音乐行业脱颖而出的简历，如何准备面试。她当时就告诉我，简历里不要光写你听了多少歌，而要写你策划过什么活动、组织过什么演出，哪怕是学校社团的小活动也算！
我发现，咱们国际学生在英国音乐圈里，其实是有一个独特优势的，那就是多元文化背景。很多英国的厂牌或者艺人，他们也在寻求国际合作，想把自己的音乐推向全球。如果你能熟练运用中英双语，对中国市场有一定的了解，这本身就是一个非常大的加分项。我有个朋友，她就是因为会中文，被一个想进军中国市场的独立乐队邀请去帮忙做他们的社交媒体运营，后来还签了合约，真的太羡慕了！所以说，咱们别光顾着自卑，觉得自己是“外国人”不好混，其实换个角度看，这反而是你的“利器”。
最近太多人问我关于在英国寻找音乐行业机会的途径，我干脆把我自己总结的一些常见途径和我的建议整理成表，希望能帮到大家：
| 机会类型 | 特点及潜在收益 | 2025-2026年数据与来源 | 我的建议/避坑提醒 |
|---|---|---|---|
| 行业协会/活动 | Networking核心，了解行业动态，接触高层。 | AIM Independent Music Awards (2025年活动时间预计在9月，据AIM官网)，The Great Escape Festival (2025年5月14-17日，据官网)。 | 提前购票或申请志愿者，衣着得体但不必过度正式。主动递名片（或LinkedIn），准备好20秒的自我介绍。不要害羞，问点有深度的问题。 |
| 大学社团/项目 | 门槛低，易于参与，早期经验积累，认识志同道合者。 | 据伦敦艺术大学（UAL）2025年学生会官网，通常有多个音乐社团，如DJ Society, Music Production Club。 | 这是留学生最好的切入点！和同龄人一起搞音乐、办活动，没有KPI压力，纯粹又快乐。多参与排练、小型演出，积累作品。 |
| 实习/兼职 | 实际操作经验，了解公司文化，可能转正。 | 据英国政府官网2025年Tier 4签证规定，国际学生每周工作时长有限制（学期内20小时，假期全职）。 | 付费实习非常稀有！大部分是 unpaid。找实习要有“为了经验可以暂时不要钱”的心态。提前准备好NINo，简历和求职信要突出你在音乐方面的热情和任何相关经验。 |
| 志愿者工作 | 最快融入方式，积累人脉，了解基层运作。 | 据Glastonbury Festival 2025年志愿者招募信息，通常在2-3月开放申请，但竞争激烈。 | 这是我强烈推荐的方式！哪怕是搬音箱、分发传单，你都在现场！能近距离接触到音乐人和行业人士。保持开放心态，多和同事、活动方聊天。 |
| 独立音乐平台/厂牌 | 深度了解独立音乐生态，可能找到小众机会。 | 据Bandcamp 2025年平台数据显示，独立艺术家作品发布量持续增长。 | 多去听Bandcamp、SoundCloud上的独立音乐，关注小型厂牌的招聘或合作信息。可以尝试毛遂自荐，邮件内容要言之有物，表达你对他们厂牌/艺人作品的热爱。 |
这张表真的总结了我当时走过的一些路，希望对你们有用。你会发现，很多机会都是“自己找上门”的，但前提是你得先把自己“暴露”出去。别老待在宿舍里刷剧，多出去走走，多去参加点活动，哪怕是去一家新的唱片店淘淘黑胶，都可能有意想不到的收获。
我还想说一个“生存法则”，那就是“别怕犯错”。我记得有一次，我帮一个乐队做社交媒体内容，结果把演出时间写错了，虽然很快就发现了并修改了，但当时真的社死现场。我当时给乐队经理发邮件道歉，他回复我：“没关系，年轻人都会犯错，下次仔细点就好了。重要的是你发现了问题并及时改正。” 这种宽容的态度让我学到了很多，也让我敢于去尝试更多的事情。在英国的音乐圈里，大家更看重你的热情和你的学习能力，而不是你是不是一个“完美无缺”的人。
另外，语言也是个坎，谁懂啊！我刚来的时候，虽然雅思分数还行，但真的跟英国本地人聊天，尤其是一些俚语或者音乐圈特有的表达，我经常听不懂。我那时候就逼着自己多看一些英国的音乐杂志、听一些本地的电台节目（比如BBC Radio 6 Music），还会主动去跟英国同学聊天，问他们一些我听不懂的表达是什么意思。我当时就查了牛津学习者词典2025年更新的词汇页面，发现很多词汇都有英式和美式两种解释，比如“gig”这个词在英国就是指“演出”，但在美国可能含义更广。这些细节，你只有真正沉浸进去，才能慢慢体会。
我的“沉浸式课程”到现在还在进行中，我不敢说自己已经完全“混”进去了，但我真的觉得自己不再是那个只能在门口看演出的局外人了。我开始有了自己的音乐圈朋友，开始参与一些小型项目的幕后工作，甚至开始自己策划一些线上音乐分享会。这种从零开始，一步步摸索的感觉，真的比任何一门大学课程都要来得真实和宝贵。
所以，如果你也像我一样，怀揣着一个“在英国音乐圈里搞点事情”的梦想，但又不知道从何开始，我的建议很简单也很直接：现在就去打开LinkedIn，搜索“UK Music Industry”或者“Music Business London”，看看你感兴趣的职位或者公司，然后找到他们的联系方式。不要犹豫，立即给他们的招聘邮箱发一封邮件，哪怕是自荐，哪怕是询问是否有实习机会。你永远不知道，机会会在什么时候以什么样的方式降临。但前提是，你得先发出那个邀请。去吧，我的朋友！英国的音乐圈，远比你想象的更包容，也更需要新鲜血液！
