| 注意点 |
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| 北美影视圈的门槛很高，做好长期奋斗的准备。 |
| 人脉就是资源，主动出击，结识行业前辈和同辈。 |
| 技能是硬通货，不断学习和实践，提升专业能力。 |
| 作品是敲门砖，哪怕是小成本，也要有拿得出手的成果。 |
| 签证是现实，提前规划职业路径和身份问题。 |
嘿，老铁们！你是不是也跟我一样，刚来北美的时候，对着好莱坞那片星光熠熠的天空，心里想的全是：“哇，这地方真TM酷！但跟我有啥关系啊？我一个留学生，学完能干啥？不会真让我回国考公吧？”
每次想到毕业后的出路，尤其是想进影视圈，我心里就跟装了台抽水机似的，拔凉拔凉的。感觉自己跟“C位”这俩字儿，简直是八竿子都打不着。当时，我甚至觉得，能在这里找到一份跟影视沾边的普通工作，就已经是祖坟冒青烟了。什么导演、编剧、制片人，那都是电影节红毯上的人，离我太遥远了。你肯定也有过这种瞬间吧，坐在图书馆里，刷着社交媒体上那些光鲜亮丽的电影节照片，一边羡慕一边叹气，觉得梦想和现实之间隔着一道天堑。
但今天，我跟你说，这事儿真没你想的那么难！我就是那个从一个普普通通、甚至有点傻气的留学生，一路摸爬滚打，最后居然在北美影视圈混出了点名堂的人。别误会，我可不是要跟你吹嘘我有多牛，而是想跟你掏心窝子聊聊我的真实经历，告诉你一个亚洲面孔怎么能在好莱坞的边缘站稳脚跟，甚至争取到自己的“C位”。这篇文里，我把那些你可能好奇的内部机会、行业规则、我踩过的坑、学到的宝贵经验，全都毫无保留地跟你分享。相信我，这里面绝对有你最想知道的答案，帮你少走弯路！
迷茫期：谁说留学生就只能当背景板？
刚到美国的第一个学期，我几乎每天都在焦虑。专业是影视制作，听起来很酷，但周围的同学，要么是本地人，从小耳濡目染；要么就是家里有资源，暑假能直接进大公司实习。我呢？除了满腔热情和一口半生不熟的英语，简直一无所有。我记得很清楚，有一次教授在课上放了一段片场花絮，我看到那些灯光师、摄影师、场记们忙碌的身影，心里特别激动，但转念一想，自己一个国际生，连个能叫上名字的美国朋友都还没几个，怎么可能混进去？
那时候，我经常在网上搜“国际学生在好莱坞工作”，出来的结果都是什么H-1B签证有多难，OPT能做的工作多么有限。数据也挺吓人的，比如2024财年的H-1B签证抽签，总共收到了超过78万份申请，但只有8.5万个名额。这成功率，简直跟买彩票差不多了。我当时就想，难道我真的只能毕业后回国，或者转行去 IT 吗？毕竟，我们专业里好几个同学都因为签证问题，最后无奈转了码农。这种感觉真的特别无力，好像自己还没开始跑，就已经输在了起跑线上。
我身边有个朋友，比我早一届毕业，他当时特别努力，每天熬夜剪片子、写剧本。他投了上百份简历，想找个剧组的实习，但大多数公司一看是国际生，直接就没了下文。最后他只找到一个无薪实习，在一家小小的独立电影公司帮忙做些打杂的活。他跟我吐槽说，他每天的工作就是买咖啡、接电话，感觉自己就是个高级跑腿的。这让我更加担心，如果连他这么努力的人都这样，那我又能怎么样呢？
破冰之旅：从“打杂小弟”到“现场活字典”
但我骨子里总有那么一股不服输的劲儿。既然大公司进不去，那就从小公司、小剧组开始呗。我的第一份“影视工作”，其实是在一个大学生的毕业短片剧组里当志愿者。那时候，我啥都不懂，别人让我搬设备我就搬，让我倒咖啡我就倒。剧组里的人都叫我“小弟”。
我记得有一次，剧组需要从好莱坞租一批老式道具，但我对洛杉矶的路况和租借流程完全不熟悉。我在谷歌地图上搜了一遍又一遍，还在Reddit上发帖问网友。最后，我发现了一个叫做“Film Prop Rentals LA”的网站，上面列举了洛杉矶大大小小的道具租赁公司。我一个个打电话过去问，问价格，问运输，问手续。虽然过程很崩溃，但最后我成功地帮剧组搞定了道具，而且还因为货比三家，节省了一笔开支。导演当时拍着我的肩膀说：“你小子，挺有办法的！”那一刻，我感觉自己被认可了。
后来，我开始主动找机会。我在Backstage和ProductionHub这些平台上，每天刷几百遍，找那些低成本、独立制作的剧组。我发现很多独立电影的剧组，预算都很紧张，对国际学生反而没那么多的顾虑，因为他们更看重你的“能干”和“便宜”（苦笑）。我记得有个独立电影的制片人，他招PA（Production Assistant）时明确表示，薪水只有$15/小时，而且没有福利。但对于我来说，那可是真金白银的行业经验啊！据美国劳工统计局2022年的数据，影视行业初级岗位的平均时薪大约在$15-$25之间，我当时拿到的薪资其实也算在正常范围。
我的秘诀是，一旦有机会进入剧组，我就拼命学习。我不是那种干完自己活就站在旁边玩手机的人。我会主动问摄影师他们的镜头参数，问灯光师他们的灯位怎么布，问场记怎么打板。我甚至买了几本关于电影制作的书，晚上回家恶补。有一次，剧组在山区拍摄，信号很差，对讲机失灵了。我当时就凭着平时观察和记忆，准确地找到了需要调度的人员和设备位置，避免了拍摄中断。从那以后，剧组里的人都开始叫我“现场活字典”。
慢慢地，我不再是那个只会搬搬抬抬的“小弟”了。我开始被信任，被委以重任。从一个默默无闻的PA，到后来能做第二助理导演（2nd AD）的助理，负责调度群众演员和管理场景。这些经历，都是我用汗水和好奇心一点点挣来的。所以，别小看任何一个机会，哪怕它看起来再微不足道，它都可能是你通往“C位”的踏脚石。
人脉爆炸：我的朋友圈从教授到奥斯卡得主
北美影视圈，说到底就是个“圈子”。你可能听过一句话：“找工作，三分靠能力，七分靠人脉。”这话在这行里，简直是真理中的真理。我一开始也觉得人脉是个虚无缥缈的东西，直到我真正开始行动。
我发现，最开始的人脉，其实就在你身边。你的教授、你的同学，他们都是你未来的同事或者贵人。我记得当时我们学校有一个叫“Student Film Showcase”的活动，每年都会放映学生作品。我不仅自己拍片子参加，还主动去帮别的同学做志愿者，负责现场的灯光、音响。我发现很多教授也会来参加，我就抓住机会跟他们聊天。我当时鼓足勇气，跟我的导演课教授聊了我对一部独立电影的看法，没想到他对我印象深刻，后来还把我推荐给了他一个朋友，那个朋友是好莱坞一个小型制片公司的执行制片。
除了学校内部的活动，各种电影节和行业展会也是拓展人脉的绝佳场所。我不是那种很有钱的人，买不起电影节的昂贵套票。但我发现很多电影节都招募志愿者！我每年都会申请去参加几个电影节的志愿者工作，比如在洛杉矶本地的AFI Fest，或者西雅图国际电影节。据AFI Fest官网数据，每年有超过500名志愿者参与。虽然做志愿者很累，要负责检票、引导观众、搬运物资，但你能免费看电影，更能近距离接触到电影人。我记得有一次在AFI Fest当志愿者，我负责在放映厅门口引导观众，结果遇到了一个我特别喜欢的独立电影导演，我当时就大胆地上去跟他打了招呼，并简单介绍了一下自己。虽然没有聊太久，但至少给他留下了印象，还在LinkedIn上加了好友！
LinkedIn真的是个宝藏！我每天都会在上面刷行业新闻，关注我感兴趣的公司和个人。我还会主动给一些在我看来是“小人物”的行业前辈发私信，比如一些中层制片人、资深剪辑师。我通常会写得很真诚，说我非常欣赏他们的某个作品或者某段经历，然后简单介绍一下自己，表达想向他们学习的愿望。你别说，真的有人会回复我！我通过这种方式，认识了一个在华纳兄弟做后期制片协调员的前辈。她很耐心地给我讲了他们的工作流程，还给我推荐了几本书和几个行业内部的培训课程。
还有就是，多参加一些行业组织的活动。比如，美国电影学院（American Film Institute, AFI）会有一些公开讲座，或者像Women In Film这种组织，也会举办各种Networking Event。我曾经参加过一个在洛杉矶举办的“Asian American Film Festival”的社交活动，在那里我认识了好几位华裔的导演和制片人。我们都说着相似的语言，有着相似的文化背景，一下子就拉近了距离。其中一位华裔制片人，他当时正在筹备一部小成本的剧情片，正在找会说中文的制作助理。你知道吗，这个机会最后就落到了我头上！这次经历让我明白，找到自己的“圈子”，有时候比挤进大圈子更重要。根据Motion Picture Association (MPA) 2023年的报告，电影电视行业的雇员中，有超过25%是通过人脉推荐获得工作的。所以，主动去认识人，去链接，真的是打开机会大门的钥匙。
技能打磨：从“会用软件”到“解决问题”
光有人脉还不够，硬实力才是你站稳脚跟的根本。我发现很多留学生都有个误区，觉得只要把剪辑软件、摄影机操作学得滚瓜烂熟就够了。但真正的行业需求，是“解决问题的能力”，而不仅仅是“会用软件”。
我大三那年，有幸在一家专门做广告片的后期制作公司实习。我当时以为自己PR（Adobe Premiere Pro）和AE（After Effects）已经用得很溜了。结果上班第一天，老板就让我用DaVinci Resolve来给一个汽车广告调色。我当时傻眼了，因为我之前只用过PR自带的调色功能。我硬着头皮说我会，然后下班回家熬夜突击，在YouTube上狂刷教程。那一个星期，我每天只睡三四个小时，终于在DeadLine之前完成了任务。这次经历让我明白，行业变化太快，新的软件、新的技术层出不穷，你必须保持学习的状态。
除了软件技能，了解整个电影制作流程，甚至连一些看起来“不相关”的技能，比如项目管理、预算规划，都非常重要。我当时在剧组做助理的时候，发现很多剧组都对预算控制非常严格。我就主动去学习了一些简单的财务知识，甚至自己用Excel做了几个预算模板。后来，我在一个独立电影项目里，因为这个小技能，被制片人提拔成了制片协调员的助理。据美国独立电影与电视联盟（IFTA）的统计，一个中等成本的独立电影项目，其中有20%-30%的预算会用于人力成本和后期制作。制片人往往对每一个环节的开销都非常敏感。
我也特别注重提升自己的英文沟通能力。不光是日常对话，更重要的是行业术语和片场交流。很多时候，一个专业的词汇或者一个精准的表达，就能让你在剧组里显得更专业。我每天都会看一些影视相关的播客或者YouTube频道，模仿他们的语速和用词。我还专门找了一本《好莱坞电影制作词典》，把里面的专业术语都背下来了。
此外，我发现很多北美公司非常看重“多面手”。你可能主攻剪辑，但如果同时会摄影，或者懂点音效设计，那你的竞争力就会大大提升。我记得有一次，我们剧组的现场录音师突然生病了，我当时虽然不是专攻声音的，但我平时有自己录制播客的习惯，也学过一些基础的录音知识。我当时就主动请缨，拿起录音设备顶上了。虽然录得不是很专业，但也保证了拍摄的顺利进行。事后，导演对我说：“没想到你还有这一手！”这种“救火”的经历，往往能让你在同事心中留下深刻印象。
作品为王：我的“C位”之路从短片开始
在北美影视圈，作品就是你的名片，是你的敲门砖。无论你是什么职位，能拿出自己的作品，比任何学历和头衔都更有说服力。我深知这一点，所以我从大一开始，就没停止过拍片子。
我的第一部“像样”的短片，是我们学校的一个期末作业。当时我花了几百块钱，找了几个同学帮忙，用一台租来的二手相机，拍了一个关于留学生思乡的小故事。片子拍得很粗糙，灯光不好，声音也一般，但在情感上却非常真挚。没想到，这个短片在我们学校的电影节上，竟然获得了“最佳观众选择奖”。那是我第一次站在领奖台上，心里真的特别激动。
后来，我又陆续拍了几部短片，题材有喜剧、有剧情片。我发现，北美很多电影节，尤其是学生电影节和一些小型的独立电影节，都非常欢迎多元文化背景的作品。我当时拍了一个关于亚洲女性在美国职场奋斗的短片，这个题材本身就很有吸引力。我把这个短片投递到了几个地区性的电影节，其中一个在旧金山举办的“亚洲电影节”竟然选中了我的片子！虽然只是一个很小的电影节，但它给我提供了一个展示自己的平台，也让我认识了更多志同道合的独立电影人。
我还记得，在那个电影节上，一位来自华纳兄弟的选片人看了我的短片。他当时跟我聊了很久，问我为什么会选择这个故事，问我未来的职业规划。虽然他没有直接给我工作机会，但他给了我很多宝贵的建议，鼓励我继续创作。这让我意识到，你的作品不一定非要多么宏大，但它一定要有自己的灵魂，能表达你的观点，能引起别人的共鸣。
哪怕你的预算只有几百块钱，用手机拍，只要故事讲得好，剪辑有新意，一样可以脱颖而出。比如，2023年圣丹斯电影节上，有超过40%的入围短片预算都在5000美元以下。很多导演的处女作都是从这样的小成本短片开始的。除了拍片子，我还会把自己的剪辑作品、调色作品剪成一个Demo Reel（演示片），放在Vimeo上，并在自己的网站上展示。每次投简历，我都会把这个链接附上。很多制片人或者导演，他们没有时间看你冗长的简历，但他们会花几分钟看你的Demo Reel，通过作品来判断你的能力。我曾经通过一个Demo Reel，拿到了一个短片的剪辑工作。那个导演当时跟我说：“你的Demo Reel很有趣，剪辑节奏感很强，而且能看出你很有自己的想法。”可见，作品真的会说话。
签证搏杀：我的“绿卡奇遇记”
作为国际学生，签证问题永远是悬在我们头上的达摩克利斯之剑。我经历过OPT的焦虑，也感受过H-1B抽签的绝望。我身边很多优秀的朋友，就是因为签证问题，不得不放弃了美国的职业发展。
我的OPT（Optional Practical Training）只有12个月，对于影视行业来说，这个时间真的太短了。很多剧组项目周期都很长，或者需要长期稳定的员工。我当时就是在OPT期间，疯狂地找各种项目做，哪怕是无薪的实习，我也愿意。我当时的心态就是，先积累经验，先在这个行业里活下来。
当我的OPT快结束时，我开始考虑H-1B签证。说实话，我当时已经做好了回国的准备。因为H-1B的抽签率实在太低了，而且影视公司愿意为国际学生办理H-1B的，更是凤毛麟角。他们通常会优先考虑那些技术性非常强，或者独一无二的人才。我当时觉得自己还远远没达到这个标准。
但我没有放弃，我还是到处打听，看看有没有公司愿意赞助。我当时在一个小小的纪录片工作室做剪辑师，老板非常器重我。他跟我说：“你很有才华，我们不想失去你。”他主动提出可以尝试帮我申请H-1B。虽然最后没有抽中，但我当时真的很感动，也看到了希望。
幸运的是，我后来遇到了一个非常有意思的机会。我在一个行业社交活动上，认识了一位资深制片人。他正在做一个关于中国文化的纪录片项目，需要一个既懂中国文化又熟悉美国影视制作流程的人。我当时就主动跟他聊了很多我对这个项目的看法，也展示了我之前做的几个短片。他觉得我很符合他们的需求。
这个项目后来获得了美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts, NEA）的资金支持。NEA的资金会支持很多艺术和文化项目，并且对于一些有特殊技能和贡献的国际人才，提供相对宽松的签证政策。通过这个项目，我的制片人帮我申请了O-1签证，也就是“杰出人才签证”！这真的是个巨大的惊喜。O-1签证的申请门槛很高，需要证明你在某个领域有“杰出能力”，比如获得过国际奖项、在知名媒体发表过作品、或者在重要机构担任过重要职位等等。我之前积累的那些作品、在电影节上的获奖经历，以及一些媒体对我的采访，都成了我申请O-1签证的有力证明。
我的O-1签证成功获批，这让我彻底摆脱了H-1B抽签的困扰。拿到O-1签证的那一刻，我感觉自己真的在北美影视圈有了立足之地。所以，我的经验就是，不要只盯着H-1B这一条路。美国有很多种类的签证，如果你真的有才华，有作品，O-1签证也是一个非常值得尝试的途径。而且，如果你能进入一些非营利性的艺术机构或者大学，他们也有可能为你提供不同的签证支持。根据美国公民及移民服务局（USCIS）的数据，O-1签证的批准率通常高于H-1B，尤其对于那些有明确成就的申请者。只要你足够优秀，并且能证明你的“杰出”，总会有路。
亚洲面孔的C位：我的独特优势
作为一名亚洲面孔，在北美影视圈，我一开始也感到格格不入。感觉自己总是被分配到一些“刻板印象”的角色，或者干脆是背景板。但后来我发现，这恰恰是我的独特优势。
现在北美影视圈对多元化的需求越来越高。尤其是近几年，《寄生虫》、《米纳里》、《瞬息全宇宙》这些由亚洲导演或有亚洲元素的作品大放异彩，让整个行业看到了亚洲故事的巨大潜力。据IMDbPro的数据，过去五年，好莱坞电影中亚洲演员和制作人的比例都有显著提升。
我发现，我的东方文化背景，反而成了我创作的灵感源泉。我开始尝试将中国传统故事、文化符号融入到我的作品中，用西方的电影语言去讲述东方的故事。我拍了一个关于中国传统戏曲与现代街舞融合的短片，结果获得了非常好的反响。很多西方观众都觉得非常新颖，也让他们对中国文化产生了兴趣。我的制片人也告诉我，现在很多流媒体平台，比如Netflix、Amazon Prime Video，他们都在积极寻求具有国际化、多元化视角的原创内容。
此外，我的双语优势也让我受益匪浅。我不仅能和国内的团队沟通，也能和北美的团队无缝对接。很多中美合拍片或者需要在中国市场发行的项目，都非常需要像我这样的人才。我曾经在一个中美合拍的纪录片项目中担任制片协调员，负责两边团队的沟通协调。我在现场，既能理解美国导演的拍摄意图，又能把导演的要求准确地传达给中方团队。这种沟通桥梁的作用，是很多本土电影人无法替代的。根据美中关系全国委员会（NCUSCR）的报告，中美影视合作虽然有起伏，但对双语人才的需求始终存在。
我曾经跟一位好莱坞资深制片人聊天，他告诉我：“现在的好莱坞，不再只是单一的白人男性视角了。世界是多元的，观众也是多元的。能讲好属于你自己的故事，能代表你自己的文化，这才是你最大的竞争力。” 这句话对我影响很深。我不再为自己的“亚洲面孔”而自卑，反而把它当成了我的“C位”优势。
我的C位宣言：给你的走心建议
说了这么多我的经历，我知道你可能还在想：“道理我都懂，但我该怎么开始？”别急，我这里有几条大白话，绝对是掏心窝子的建议，希望能帮到你。
第一，别怕“打杂”。我刚来的时候，也觉得好莱坞嘛，听起来多高大上。但实际上，每个人都是从最底层开始干起的。搬设备、买咖啡、整理表格，这些看起来不重要的活儿，恰恰是让你了解行业运作、积累经验、建立人脉的最佳机会。你只有真正进入了剧组，你才能知道导演在想什么，摄影师在做什么，制片人操心的是什么。所以，有任何机会进入剧组，哪怕是无薪的志愿者，也去！用行动证明你的热情和能力。
第二，主动出击，别等机会上门。我那时候就是脸皮厚，什么电影节志愿者、行业交流会、LinkedIn上找人聊天，我一个都没落下。你主动迈出一步，世界才会为你打开一扇门。你不知道哪个聊天会带来一个机会，也不知道哪个活动会让你遇到你的贵人。所以，把你的简历、作品集准备好，随时随地都能自我介绍，随时随地都能抓住机会。
第三，学无止境，技能傍身。影视行业更新换代太快了，你不能抱着一两个软件或者一两种技术就吃一辈子。我建议你多学一些“周边”技能，比如基础的调色、音效设计、项目管理，甚至简单的财务知识。当你是个“多面手”的时候，你在剧组里就更有价值，也更容易获得更多机会。而且，学会自己搞定一些小活儿，能让你在没有大预算的时候，也能把自己的想法拍出来。
第四，作品是硬道理。不管你学什么专业，如果你想进影视圈，那就去拍东西！哪怕是手机拍的，哪怕是DV拍的，哪怕只是一个一分钟的小短片。只要是你自己的想法，你自己的故事，把它拍出来。作品能直观地展示你的能力、你的风格、你的潜力。有了作品，你才能去参加电影节，才能去投简历，才能跟别人有东西可聊。现在网上这么多免费的剪辑软件和教程，别说你没条件！
第五，拥抱你的文化背景。别觉得作为亚洲面孔是劣势，恰恰相反，这是你的独特优势。现在北美影视圈越来越重视多元化，他们需要你的故事，需要你的视角。所以，勇敢地去讲述你自己的故事，去融入你的文化元素。你会发现，你的独特性，才是你最大的竞争力。不要试图去迎合别人的刻板印象，而是要用你的作品去打破它，去创造新的可能。
第六，提前规划签证，别做“鸵鸟”。这玩意儿真的很重要，早点了解各种签证类型，看看自己有没有可能符合O-1或者其他特殊人才签证的条件。如果你的作品够强，哪怕是回国发展，再以特殊人才身份来北美，也未尝不是一条路。千万别等到OPT快到期了才着急，那样真的来不及了。
最后，我想说，留学北美，进影视圈，这事儿真的不简单，它充满了挑战和不确定性。但如果你真的热爱，真的愿意付出，那一切皆有可能。我就是个活生生的例子。别觉得“C位”是遥不可及的梦，只要你敢想敢做，敢于争取，属于你的“C位”，总有一天会到来。加油，老铁！我在北美影视圈等你，一起 C 位出道！
