别只盯着纽约！这所学校是闯进好莱坞的捷径

嘿，我是 lxs.net 的小编。今天想给你讲个朋友的故事。

她叫 Anna，一个从小抱着DV机在家拍小短片的女孩。她的梦想，就是去美国学电影，然后拍出自己的《爱乐之城》。申请季的时候，她的梦校清单上，清一色地写着纽约那几所如雷贯耳的名字。她觉得，电影梦的起点，必须是在曼哈顿的摩天大楼之间，必须是那种走在路上都能撞到未来大导演的氛围。

结果呢？一封封拒信，冰冷又无情。Anna 感觉自己的电影梦还没开始，就要被那道高得离谱的门槛给拦腰斩断了。她把自己关在房间里，一遍遍地刷着那些学校的学生作品，越看越绝望。“是不是我真的不行？”她问我的时候，声音里都是疲惫。

我当时告诉她：“嘿，想进好莱坞，为什么非要从3000英里外的纽约出发呢？你有没有想过，也许真正的宝藏，就藏在好莱坞自己的后院里？”

Anna 的故事，可能也是很多电影专业留学生的缩影。我们总觉得，最好的教育资源一定集中在最大、最知名的城市，挤破头也要冲进去。但有时候，换个思路，你会发现一片全新的天地。今天，我就想带你看看 Anna 后来发现的这所“宝藏学校”，它可能不是你申请清单上的首选，但它绝对是闯进好莱坞最聪明的“捷径”之一。

别再盯着地图找纽约了，好莱坞的“后花园”在这里

我们说的这所学校，就是位于加州橙县（Orange County）的查普曼大学（Chapman University），以及它王牌中的王牌——道奇电影与媒体艺术学院（Dodge College of Film and Media Arts）。

我知道，一听到“橙县”，你可能有点懵。这地方在哪？跟好莱坞有啥关系？

关系可太大了！从查普曼大学开车出发，不堵车的话，不到一小时你就能站在派拉蒙影业的大门口。迪士尼、华纳兄弟、Netflix 的北美总部，也都在你的“一小时通勤圈”内。这里没有纽约的喧嚣和拥挤，却有着加州独有的阳光和唾手可得的产业资源。说它是好莱坞的“后花园”，一点都不过分。

别以为它地理位置好就只是个“近水楼台”。道奇学院的实力，是实打实被行业认证的。在最具权威的行业杂志《好莱坞报道者》（The Hollywood Reporter）发布的2023年全美顶尖电影学院排名中，道奇学院高居全美第四！这是什么概念？它排在了加州艺术学院（CalArts）、哥伦比亚大学这些我们耳熟能详的名校前面。这个排名可不是看谁名气大，而是看学校的毕业生在行业内的影响力、教学资源和校友网络。能拿到第四，道奇学院的硬实力不言而喻。

所以你看，有时候我们觉得“没听过”，只是因为我们的信息渠道太窄了。当整个好莱坞产业都把目光投向这里时，你还只盯着纽约的几所学校，是不是有点亏？

你的老师，可能刚在隔壁片场喊“Cut!”

在道奇学院上学，最有意思的一件事就是，你永远不知道给你上课的教授，前一天晚上干了什么“大事”。

这里的老师，绝大多数都不是只在象牙塔里做研究的纯学者。他们是“双栖动物”——既是你的教授，也是好莱坞一线的从业者。给你上剪辑课的老师，可能是刚刚凭借一部独立电影获得奥斯卡提名的剪辑师保罗·赛多（Paul Seydor）；教你动画的，可能是执导过经典动画《芬格林：最后的雨林》的迪士尼前动画导演比尔·克罗耶（Bill Kroyer）。

这意味着什么？意味着你学到的知识，不是躺在教科书里几十年不变的陈旧理论，而是当下、此刻、正在好莱坞片场发生的热腾腾的实战经验。你的老师会告诉你，最新的虚拟制片技术是怎么应用的，Netflix 的编剧室现在最流行什么样的故事结构，而不是抱着一本20年前的《故事》翻来覆去地讲。

我认识一个在道奇学制片的朋友，他说他的教授有一次上课迟到了十分钟，气喘吁吁地跑进教室，第一句话就是：“抱歉同学们，刚刚在跟环球影业开制片会，那个项目预算超了，我们吵了三个小时，我现在就把我们吵架的细节和解决方案分享给你们。”

这哪是上课？这简直就是付费参与了一场顶级制片会议！

除了强大的常驻教师，道奇学院还充分利用自己的地理优势，把“客座讲座”玩到了极致。他们有一个叫“Master Class”的大师课系列，每周都会请来一位行业顶尖大牛，来学校放映他们的最新作品，并和学生进行面对面的交流。

来的都是什么人呢？比如《瞬息全宇宙》的导演组合关家永和丹尼尔·施纳特，《芭比》的导演格蕾塔·葛韦格，还有《华尔街之狼》的传奇导演马丁·斯科塞斯。你能想象吗？你刚在电影院看完一部让你热血沸腾的电影，下一周，这部电影的导演就坐在你面前，跟你聊他是如何构思那个长镜头的。这种机会，在远离产业中心的地方，是根本无法想象的。

从入学第一天起，你就在“拍片”，而不是“学拍片”

如果说纽约的电影学院更偏重理论和艺术表达，那道奇学院的基因里就刻着两个字——“实干”。

这里的教学理念非常纯粹：电影不是靠“说”和“想”学会的，而是靠“拍”出来的。从你踏入学院的第一天起，你就是一个 film-maker，而不是一个 film student。

他们的硬件设施有多“硬核”？道奇学院拥有一座占地76,000平方英尺的马里昂诺特制片厂（Marion Knott Studios）。这可不是什么教学楼，这就是一个完整的好莱坞标准制片厂。里面有两个专业摄影棚、一个动作捕捉舞台、一个大型的置景车间，还有顶级的调色室、混音棚和放映厅。学校提供的摄影机、灯光、收音设备，很多都是跟外面商业剧组用的同款。毫不夸张地说，你在这里拍学生作业，用的设备可能比一些小成本的独立电影还好。

更重要的是，学校会真金白银地给你钱去拍片。本科生在校期间，会经历好几个“Cycle Project”。简单来说，就是学校给你一笔钱，让你组建团队，从零开始创作一部短片。从大一的几千美元预算，到毕业作品的几万美元，预算和规模逐级递增。这个过程，就是一个高度仿真的电影制作流程。你不仅要当导演、编剧，还要学着做预算、招募演员、申请拍摄许可、管理团队。等你毕业的时候，你手上已经有了好几部制作精良、可以放进作品集里的成片，而不是一堆纸上谈兵的理论作业。

说到“给钱拍片”，就不得不提道奇学院最逆天的一个项目——查普曼电影娱乐公司（Chapman Filmed Entertainment）。这是一家完全由学生运营、模仿好莱坞制片厂模式的“校内电影公司”。每年，它都会获得学校提供的超过100万美元的预算，用来制作3到5部有商业潜力的长片或短片。从剧本开发、选角、拍摄到后期、宣发，所有环节都由学生主导，教授只提供指导。这些影片完成后，会真正地走向市场，参加圣丹斯、戛纳等国际电影节，甚至寻求院线发行。2019年，他们制作的影片《The All-American》就在翠贝卡电影节上大放异彩。

这意味着，你还没毕业，就已经有了一部“院线级”长片的制作经验。这份履历，当你拿着它去敲迪士尼的大门时，会比任何一张成绩单都更有分量。

你的学长，是《怪奇物语》的导演

在好莱坞，流传着一句话：“It's all about who you know.”（人脉决定一切。）这句话听起来很现实，但却是这个行业的真相。

道奇学院最大的财富之一，就是它那个遍布好莱坞各大公司的强大校友网络。这个网络有多厉害？你肯定看过 Netflix 的神剧《怪奇物语》（Stranger Things）吧？它的创作者杜菲兄弟（The Duffer Brothers），就是道奇学院的毕业生。还有执导了《亲爱的白人们》（Dear White People）和迪士尼动画《寻龙传说》（Raya and the Last Dragon）的贾斯廷·西米恩（Justin Simien）和卡洛斯·洛佩斯·埃斯特拉达（Carlos López Estrada），也都是查普曼的校友。

这些成功的学长学姐，不仅仅是印在宣传册上的光辉名字。道奇学院非常注重维护这种“传承”关系。学校的职业发展中心（Career Center）会定期举办校友见面会、导师计划，把这些已经在行业里站稳脚跟的“前辈”请回来，和在校生分享经验、提供指导，甚至直接带来实习和工作机会。

我那个在道奇的朋友告诉我，他大三的时候，通过学校的实习项目，进入了狮门影业（Lionsgate）做开发部门的实习生，负责审阅剧本。带他的那位主管，就是比他大五届的直系学姐。学姐不仅教他如何写专业的剧本评估报告，还把他介绍给了公司的很多制片人。实习结束时，他已经积累了十几位业内人士的联系方式。

这就是“后花园”的优势。这里的实习机会不是零星的几个名额，而是“批发式”的。因为距离近，合作紧密，几乎所有主流电影公司，包括迪士尼、华纳、派拉蒙、索尼、Netflix、A24，都与道奇学院有官方的实习合作。学校的实习网站上，每天都有海量的岗位更新，多到让你挑花眼。只要你能力过关，态度积极，找到一份高含金量的实习，真的不是一件难事。

当你身边的同学都在为一份实习挤破头的时候，你已经在一个专业的制片厂里，和你未来的老板、同事一起工作了。这条人脉的红毯，从你入学的那一刻，就已经铺在了脚下。

想加入他们？申请时记住这几招

看到这里，你是不是已经心动了？别急，想拿到道奇学院的 offer，也不是一件轻松的事。它虽然不像藤校那样看重标化成绩，但对你的“创意”和“个性”有着极高的要求。这里给你划几个重点：

1. 你的作品集，讲个好故事比技术更重要。

无论是申请导演、编剧还是摄影，你都需要提交一份创意作品集。很多人有个误区，觉得一定要用最专业的设备，拍出最酷炫的镜头。错了！招生官一天要看几百份作品，他们早就对各种技术手法审美疲劳了。他们真正想看到的，是你讲故事的能力，是你独特的视角和思考。用手机拍的一段真诚、有趣、感人的短片，远比一部空有技巧、毫无灵魂的“大片”更能打动他们。记住，展现你的创意，而不是你的设备。

2. “创意视频”是你的高光时刻。

道奇学院的申请中，有一个非常特别的环节，叫“Creative Video Essay”。它要求你拍一个不超过2分钟的视频，创造性地介绍自己。这绝对是你展示个性的最佳机会！千万不要傻乎乎地站在镜头前，像念简历一样说“我叫XX，我喜欢电影”。你可以用动画、可以用伪纪录片、可以用一个悬疑故事的开头……用尽你所有的想象力，让他们在两分钟内记住你，觉得你是个“有意思的人”。这个视频，往往比你的文书和成绩单更能决定你是否能被录取。

3. 别怕暴露你的“怪”。

在申请文书和个人陈述里，大胆地展现你的热情和个性。你为什么想拍电影？是什么样的经历塑造了你的世界观？你最想表达的是什么？不要写那些“电影是光影的艺术”之类的空话套话。讲你自己的故事，哪怕它很私人，很“奇怪”。招生官想找的，不是一个完美的、四平八稳的好学生，而是一个对世界有强烈好奇心和表达欲的未来创作者。

好了，关于这所好莱坞“后花园”里的宝藏学校，今天就先聊到这里。

我知道，选择一所大学，尤其是一所决定你未来职业道路的大学，是一件充满焦虑和不确定性的事。我们总想做出那个“最正确”的选择，去那所“最顶尖”的学校。

但有时候，不妨问问自己，你真正想要的到底是什么？是一张能让你在亲戚朋友面前“有面子”的文凭，还是一个能让你真正沉浸其中、动手实践、并且无缝衔接产业的环境？

你的好莱坞故事，不一定非要从纽约拥挤的地铁站开始。它完全可以，也更可能，是在加州的阳光下，你第一次拿起 ARRI 摄影机，对着你的演员喊出那句“Action!”的瞬间，正式拉开序幕。