英国舞蹈留学宝典：专业方向全攻略

英国舞蹈留学宝典：专业方向全攻略

“学姐，我彻底懵了。”

上周，收到小学妹Cici发来的一长串微信语音，焦虑感快要溢出屏幕。她从小练舞，基本功扎实，拿过不少国内的奖，一心想去英国深造。可当她打开UCAS（英国本科申请系统）和各个学校官网时，却傻眼了。

“BA Contemporary Dance Performance、MA Choreography、MSc Dance Science、PGDip Community Dance... 这都啥跟啥啊？感觉长得都差不多，又好像完全不一样。拉邦和伦敦当代都说自己是第一，我到底该信谁？我怕选错了，不仅浪费几十万，还把自己的路走窄了。”

我太懂Cici的感受了。这就像一个饿了三天的人冲进一家巨大的自助餐厅，面前摆着上百道菜，虽然都很诱人，但你根本不知道从哪下嘴，生怕吃错了就再也吃不下真正想吃的东西。

别慌！今天这篇超长干货，就是写给像Cici一样，有实力、有梦想，却在选择路口迷茫的你。咱们用大白话，把英国舞蹈留学的几大赛道——从“练功房里的C位”到“幕后最强大脑”，给你扒得明明白白，还会点名那些神仙院校的王牌专业，手把手帮你找到最适合你的那条路。

第一站：先搞懂“门派”——音乐学院 vs 综合大学

在纠结具体专业前，你得先想明白一个根本问题：你想去一个什么样的环境里学习？在英国，舞蹈教育主要分为两大“门派”：音乐学院（Conservatoire）和综合大学（University）。

音乐学院：舞台即战场，为表演而生

简单粗暴地理解，音乐学院就是“术科专校”，一切为了实践和表演服务。这里的课程表，80%以上都被各种技术课、身体训练、剧目排练、即兴创作塞满。你每天的生活就是三点一线：宿舍、练功房、剧场。

这里的老师，很多都是前职业舞者或现任编舞家，他们带来的不仅是技术，更是行业最前沿的动态和人脉。比如，你在伦敦当代舞蹈学院（London Contemporary Dance School，简称LCDS，大家爱叫它The Place）上课，可能昨天给你指导的老师，今天就在沙德勒之井剧院（Sadler's Wells）有新作品上演。

真实案例：我的朋友Leo，在拉邦三一音乐舞蹈学院（Trinity Laban）读的BA Contemporary Dance。他说，那三年的感觉就像是进了一个高强度的“职业预备队”。每周的训练时长超过25个小时，除了现代舞技术课（主要是Cunningham, Graham, Release），还有芭蕾、普拉提、瑜伽。从大二开始，他们就频繁地和客座编舞家合作，创作和表演完整的作品。毕业时，他手里不仅有学位证，还有一份可以拿去舞团面试的、沉甸甸的舞台经验履历。根据学校2023年的毕业生数据，超过90%的拉邦舞蹈毕业生在毕业后15个月内找到了工作或继续深造，其中很大一部分直接进入了专业舞团。

适合人群：目标明确，就是想成为职业舞者、表演者的“技术控”。身体素质过硬，能承受高强度训练，享受沉浸式的实践环境。

代表院校：三一拉邦（Trinity Laban）、伦敦当代舞蹈学院（The Place）、兰伯特芭蕾与当代舞学院（Rambert School）、北方当代舞蹈学院（NSCD）、苏格兰皇家音乐学院（RCS）。

综合大学：理论与实践并重，探索舞蹈的无限可能

综合大学里的舞蹈系，则提供了更广阔的视野。实践训练当然有，但会和理论课程、学术研究结合得更紧密。你可能上午还在练功房挥汗如雨，下午就在图书馆里写关于皮娜·鲍什（Pina Bausch）舞蹈剧场的论文了。

这里的优势在于“跨界”和“选择性”。你可以辅修心理学、人类学、电影制作，把舞蹈和其他学科知识融合起来。课程设置更灵活，你可以根据自己的兴趣，选择偏教育、偏治疗、偏管理或者偏研究的方向。

真实案例：在罗汉普顿大学（University of Roehampton）读MA Dance Anthropology的学姐分享说，她的同学背景五花八门，有专业舞者，有人类学背景的学生，甚至还有社会工作者。他们的研究课题千奇百怪，有人研究巴西战舞（Capoeira）在伦敦社区的文化认同，有人分析抖音上的舞蹈模仿现象。罗汉普顿大学以其庞大的舞蹈系和深厚的学术底蕴闻名，其舞蹈研究在英国卓越研究框架（REF 2021）评估中，84%的研究被评为“世界领先”或“国际优秀”。毕业后，她的同学有的去做了舞蹈策展人，有的在非政府组织（NGO）用舞蹈做社区项目，路子非常宽。

适合人群：对“为什么跳舞”和“跳舞意味着什么”有浓厚兴趣的“思考者”。未来职业规划不局限于舞台，希望探索舞蹈教育、研究、治疗、管理等更多可能性的学生。

代表院校：罗汉普顿大学（University of Roehampton）、萨里大学（University of Surrey）、奇切斯特大学（University of Chichester）、考文垂大学（Coventry University）、贝德福德大学（University of Bedfordshire）。

第二站：精选“菜品”——四大热门专业方向深度解析

搞清楚了“门派”，我们再来看看具体的“菜品”。我把它们分成了四个大类，帮你快速对号入座。

1. 表演方向 (Performance) - 舞台是我的！

这是最“正统”也最卷的赛道。核心目标就是把你培养成一名技术精湛、表现力丰富的职业舞者。课程会围绕一到两种核心舞蹈技术（在英国主要是当代舞和芭蕾）展开，辅以体能训练、剧目排练和大量的舞台实践。

你需要具备：扎实的技术功底、出色的身体条件、强大的抗压能力和对表演的无限热情。

王牌院校推荐：

伦敦当代舞蹈学院 (The Place - LCDS): 当代舞领域的“麦加”。它的教学和英国最顶尖的当代舞剧场The Place深度绑定，学生能接触到第一手的行业资源。著名校友包括阿库·汉姆（Akram Khan）等一众大神。它的BA和MA课程都极具挑战性，录取率常年低于10%。学费不菲，2023-2024学年国际生学费约为£23,500。

三一拉邦 (Trinity Laban): 规模巨大，设施顶级，堪称舞蹈界的“霍格沃茨”。拉邦的当代舞教学体系自成一派，强调对身体运动原理的理解。除了表演，它还提供独特的“舞蹈专业教学文凭”（Diploma in Dance Teaching and Learning），为你的职业生涯多加一条路。值得一提的是，它的校园本身就是一件艺术品，由设计了蛇形画廊的赫尔佐格和德梅隆设计，拿过斯特林建筑奖。

兰伯特芭蕾与当代舞学院 (Rambert School): 如果你想兼修芭蕾和当代舞，这里是最佳选择。学校和世界闻名的兰伯特舞团（Rambert Dance Company）关系密切，毕业生经常被舞团直接“预定”。学校规模小而精，师生比极高，能确保每个学生都得到充分的关注。

2. 编创方向 (Choreography) - 我要创造我自己的作品！

如果你脑子里总有各种奇思妙想，不满足于只是执行别人的动作，那么编舞专业就是你的舞台。这个方向的核心是培养你的创作思维、发展你独特的艺术语汇，并教会你如何将一个概念发展成一部完整的舞蹈作品。

你需要具备：丰富的想象力、独立的思辨能力、领导和沟通能力，以及敢于打破常规的勇气。

王牌院校推荐：

The Place (MA/MFA Choreography): 这里的编舞硕士项目是欧洲乃至全球的标杆。它提供两种模式：一年制的MA和两年制的MFA。课程非常开放，鼓励学生进行各种实验性创作。学校每年举办的“Resolution”青年编舞平台，是英国新锐编舞家的摇篮，很多学生的作品从这里走向更大的舞台。根据学校统计，超过80%的MA Choreography毕业生在毕业后继续从事专业创作或相关工作。

三一拉邦 (MFA Choreography): 拉邦的两年制MFA项目同样享有盛誉。它更强调创作过程中的研究和反思，鼓励学生将自己的创作实践与理论论述相结合。你会有自己的工作室，并且有定期的导师一对一辅导，资源非常丰富。

罗汉普顿大学 (MA Choreography / MA Dance & Embodied Practice): 综合大学的优势在这里体现得淋漓尽致。罗汉普顿的编舞硕士项目不仅教授创作技巧，还融入了大量关于身体哲学、表演研究的理论，让你“知其然，更知其所以然”。它的“Dance & Embodied Practice”硕士课程则更具实验性，适合那些想探索舞蹈与其他媒介（如影像、装置）结合的艺术家。

3. 舞蹈科学方向 (Dance Science) - 我是舞者，也是科学家！

这是一个超级酷的交叉学科！舞蹈科学，就是用解剖学、生物力学、心理学、营养学等科学方法来研究舞蹈。研究什么呢？比如，如何预防舞者损伤、如何通过营养提升表现、舞者的心理健康、动作学习的神经机制等等。

你需要具备：对科学的兴趣、逻辑分析能力、一定的学术研究能力。你不一定需要是顶尖舞者，但你需要真正关心舞者的身心健康。

王牌院校推荐：

三一拉邦 (MSc Dance Science): 拉邦是全球舞蹈科学领域的开创者之一，拥有世界一流的实验室和研究团队。他们的硕士课程涵盖了从运动生理学到表演心理学的方方面面，学生还有机会在学院的舞者健康诊所实习。毕业生去向非常好，很多都成了各大舞团的健康顾问、体能教练，或是进入大学继续攻读博士。

爱丁堡大学 (MSc Dance Science and Education): 爱大作为世界顶级名校，其教育学院实力雄厚。这个专业将舞蹈科学与教育学完美结合，特别适合那些未来想从事舞蹈教育，并希望用科学方法指导教学的同学。想象一下，你能从生物力学的角度，告诉你的学生一个“阿拉贝斯克”（arabesque）怎样做才最有效率且不易受伤，是不是超酷？

贝德福德大学 (MSc Dance Science): 虽然学校名气不如前两者，但贝德福德的舞蹈科学专业在业界口碑极好，非常务实。他们的课程和英国国家芭蕾舞团等机构有合作项目，实践机会很多。

4. 社区舞蹈/教育/治疗方向 - 用舞蹈拥抱世界！

如果你相信舞蹈的力量不止于剧场，它能连接社群、疗愈心灵、启发思考，那么这个方向就是为你量身定做的。它探讨的是舞蹈在教育、健康、社会工作等领域的应用。你会学习如何为不同年龄、不同身体条件、不同文化背景的人群设计和引导舞蹈活动。

你需要具备：强大的同理心、沟通能力、组织协调能力，以及对社会议题的关注。

王牌院校推荐：

罗汉普顿大学 (MA Dance Movement Psychotherapy): 这是英国最顶尖的舞蹈治疗硕士项目之一，受英国心理治疗协会（UKCP）认证。课程要求极高，不仅要学习心理学理论，还要进行大量的临床实习。毕业后，你有资格成为一名注册舞蹈治疗师，在医院、特殊学校、社区中心等地方工作。根据NHS的数据，艺术治疗师在英国的需求正在稳步增长，起薪约为£33,706。

萨里大学 (MA Dance Education and Communities): 萨里大学的这个专业非常注重实践，教你如何成为一名优秀的舞蹈教育者和社区艺术项目的带领者。课程会涉及课程设计、教学法、项目管理等内容。萨里大学和当地社区有紧密的合作关系，学生有很多机会直接参与到真实的项目中去。

苏格兰皇家音乐学院 (BA Modern Ballet with Teaching Pathway): 如果你在本科阶段就想好未来要当老师，RCS的这个课程提供了一个非常棒的路径。它将专业的芭蕾训练和英国皇家舞蹈学院（RAD）的教师资格认证课程结合在一起，毕业时你既是优秀的舞者，也是合格的芭蕾教师。

最后，聊几句掏心窝子的话

说了这么多，你可能还是有点眼花缭乱。别急，这很正常。

记住，选专业不是选“最好”的，而是选“最合适”的。排名、名气都是参考，但最终的决定权在你心里。别让别人的标准，框住了你的未来。

花点时间，去YouTube上看看这些学校的学生作品展示，感受一下他们的风格是不是你的菜。去学校官网上，仔仔细细地读一读课程设置（modules），看看那些课是不是真的让你心动。大胆地给小米（课程管理员）发邮件问问题，甚至去LinkedIn上找找在读的学长学姐，礼貌地请教一下他们的真实就读体验。

留学这条路，申请只是开始。找到那条能让你每天早上都迫不及待想冲进练功房或图书馆的赛道，那份热爱，会支撑你走过之后所有的挑战和艰辛。

别怕选错，因为每一次选择，都是一次更深的自我探索。你为舞蹈付出的每一滴汗水，读过的每一页书，最终都会成为你身上最闪亮的光。

去吧，找到你的舞台，然后，尽情起舞。