想申韩国设计？作品集看完这篇就够了

凌晨三点，你还对着电脑屏幕。文件夹里散落着几十个命名混乱的文件：“最终版.psd”, “最终版修改1.ai”, “打死也不改了.jpg”。你刚刷完第10篇《韩国设计作品集攻略》，感觉更迷茫了。A攻略说弘大教授喜欢天马行空的创意，B攻略说国民大教授看重落地性，C学姐又告诉你“一定要展现韩国风”。你感觉自己的脑子像一团被猫玩过的毛线，彻底乱了。

我认识的一个学妹小M，去年申请季就经历了这种“炼狱模式”。她把所有觉得“酷”的作品都塞进了作品集，有做App的，有做海报的，还有个心血来潮做的3D建模。她觉得这样能显得自己很多才多艺。结果，面试时弘大的一位教授翻了翻，只问了一句：“所以，你到底想解决什么问题？” 小M当场就懵了。

这个场景是不是很熟悉？别怕，你不是一个人在战斗。申请韩国设计的作品集，确实像是在解一道没有标准答案的谜题。但今天，咱们就把这道题给它掰开了、揉碎了，讲个明明白白。这篇文章不灌鸡汤，只上干货，带你看看韩国Top校的教授们，到底想在你的作品集里看到什么。

扒一扒Top校的“潜台词”，弘大和国民大到底在看啥？

申请学校，就像谈恋爱，得先了解对方的“脾气”。韩国设计界有两座大山——弘益大学（弘大）和国民大学（国民大）。它们各有各的气质，搞懂了它们，你就搞懂了韩国设计教育的大半江山。

弘益大学（홍익대학교）：艺术家的精神家园

提起弘大，大家想到的就是“艺术”、“自由”、“创意”。没错，弘大在韩国就是艺术设计的代名词，根据2023年QS世界大学学科排名，弘大的艺术与设计专业常年稳居韩国第一。这里的教授更像艺术家和思想家，他们想看到的，是一个有独立思考能力和独特艺术视角的“潜力股”。

他们看重什么？

1. 概念的深度和原创性：你的作品有没有一个强大的核心概念？这个想法是不是你自己的，而不是从哪里看来的？举个例子，同样是做“环保”主题，一个同学做了个普通的可回收垃圾桶设计，而另一个同学，以“消费主义下的包装过度”为切入点，做了一系列“被撕裂的商品包装”的实验性海报，探讨包装与商品的关系。后者明显更能打动弘大的教授，因为它有更深层次的思考。

2. 过程的探索性和实验性：弘大教授超级爱看你的草图、失败的模型和各种脑洞大开的尝试。这证明你不是一个只会执行命令的“工具人”，而是一个敢于试错、享受过程的创造者。去年有个申请视觉传达的学长，他的作品集里有一个项目是研究“韩文不同字体的感官体验”。他不仅做了精美的排版，还放了大量他用毛笔、针管、甚至酱油写的字，来探索不同媒介下的字体情绪。这种“玩”起来的过程，就是弘大最欣赏的。

真实案例：一位成功申请弘大工业设计的学生，他的核心项目不是一个功能复杂的高科技产品，而是一系列探索“光与影在家居空间中关系”的灯具。他的作品集里，70%的篇幅都在展示他如何用纸、木头、塑料制作了几十个小模型，测试不同材料和形态对光影的影响。最终成品可能很简单，但那个探索过程，充满了艺术性和哲学思辨，这正是弘大的菜。

国民大学（국민대학교）：实干家的孵化器

如果说弘大是“务虚”的艺术家，那国民大就是“务实”的工程师。尤其在工业设计、汽车设计等领域，国民大在韩国有着无法撼动的地位。它与三星、现代等大企业的合作非常紧密，毕业生就业率极高。所以，国民大的教授更像是企业里的高级设计师或产品经理。

他们看重什么？

1. 解决实际问题的能力：你的设计是不是为了解决一个真实存在的问题？你有没有做过充分的用户调研？国民大的教授不爱听空洞的概念，他们想看到你如何像侦探一样，发现问题，分析问题，并提出一个有理有据、切实可行的解决方案。

2. 严谨的逻辑和完整的流程：从用户研究、市场分析、竞品分析，到功能定义、交互流程、模型测试，再到最终的商业化可能性分析，国民大希望看到一个完整的、逻辑严密的闭环。你的每一个设计决策，都要有数据和调研结果来支撑。比如，你为APP设计一个按钮，你得说清楚为什么是这个颜色、这个大小、放在这个位置，最好能附上你的A/B测试结果。

真实案例：之前有个申请国民大UX/UI专业的同学，她的作品集项目是“为在韩外籍劳工设计一款金融服务App”。她的作品集第一部分，全是数据图表和人物访谈。她真的去工厂附近采访了十几位外籍劳工，了解他们的汇款痛点，整理出了详细的用户画像和需求列表。后面的设计方案，每一个功能都直接对应前面发现的一个痛点。这种“从群众中来，到群众中去”的扎实作风，让教授一眼就看到了她作为设计师的潜力和责任感。

简单来说，申弘大，你要像个艺术家一样思考；申国民大，你要像个产品经理一样行动。当然，这不绝对，顶尖的设计都是艺术与技术的结合。但了解这个大方向，能帮你更好地调整作品集的侧重点。

作品集到底放几个项目？怎么讲好你的设计故事？

搞清楚了学校的偏好，接下来就是具体操作了。作品集不是作品的简单堆砌，它是一部由你导演的微电影，主角是你和你的设计，观众是招生教授。这部电影要怎么拍才好看？

贵精不贵多：3-5个项目就够了

很多同学有个误区，觉得项目越多越好，显得自己经验丰富。大错特错！教授审核一份作品集的时间可能只有3-5分钟。与其让他走马观花地看10个平庸的项目，不如让他聚精会神地品味3个精品。根据韩国多家留学机构的统计数据，成功录取的作品集，核心项目数量普遍在3-5个之间。

这3-5个项目最好能有所侧重，展现你的不同能力：

• 一个主项目（占40%-50%篇幅）：这是你的“镇山之宝”，要完整、深入，能完全体现你的设计哲学和最强实力。
• 两个次要项目（各占20%篇幅）：可以展示你在不同领域或使用不同技能的探索。比如主项目是UX/UI，次要项目可以一个是品牌设计，一个是产品设计，展现你的全面性。
• 一些小作品/技能展示（占10%篇幅）：可以放一些你的手绘、摄影、建模、代码等作品，作为“甜点”，证明你的基本功和动手能力。

黄金叙事结构：让教授像追剧一样看你的作品集

一个好的设计故事，一定是有起承转合的。你可以套用这个万能公式来构建你的每一个项目介绍：

1. The Hook (钩子) - 0.5页：这是什么？我为什么要做？

开篇就要抓住教授的眼球。用一两句精炼的话，说明你的项目是什么，以及你发现的那个令人拍案叫绝的痛点。别说“我想设计一个App”，要说“我发现每年有超过50%的视障人士因为读不懂药品说明而面临用药风险，因此我设计了一款语音读药App”。

2. The Research (调研) - 2-3页：我不是瞎想的！

这是整个故事的基石，也是韩国教授尤其看重的部分。把你所有的案头工作都亮出来：用户访谈（放上关键引言和照片）、问卷调查（用图表展示数据）、竞品分析（做个清晰的表格）、用户画像（Persona）……让教授相信，你的设计是建立在坚实的事实基础上的。

3. The Ideation (脑暴) - 2-3页：看我天马行空的过程！

别急着放最终效果图！把你那些“丑丑的”草图、思维导图、便利贴墙全都放上来。这部分是为了展示你的思维广度和深度。你可以画一个流程图，展示你是如何从50个想法中，通过层层筛选和组合，最终聚焦到3个核心方向的。这个过程比结果更迷人。

4. The Design & Iteration (设计与迭代) - 3-4页：动手开干，反复打磨！

这才是展示你设计执行力的地方。无论是UI界面的线框图和视觉稿，还是工业产品的3D建模和手板模型，都要清晰地展示出来。最重要的是，要展示“迭代”（Iteration）。比如，展示V1.0版本的界面，旁边附上用户测试的反馈（“用户表示这个按钮太小了不好点”），然后展示你如何改进，得到了V2.0版本。这证明你是一个懂得倾听和反思的设计师。

5. The Final Shot (最终展示) - 1-2页：高光时刻！

用最精美的渲染图或Mockup，全方位展示你的最终成果。可以配上一些场景化的展示，让教授能想象到这个设计在真实世界中被使用的样子。如果做了视频，就放上二维码或者链接。

6. The Reflection (复盘与反思) - 0.5页：我的收获与遗憾。

这是点睛之笔。用几句话总结你在这个项目中学到了什么，遇到了哪些困难，以及如果时间充裕，你还想在哪些方面进行优化。这能展现你的谦逊和成长性，让教授觉得你是个可塑之才。

遵循这个结构，你的作品集就不会是一盘散沙，而是一部逻辑清晰、引人入胜的好莱坞大片。

前方高能！这些一眼就被Pass的雷区千万别踩！

每年都有无数同学，因为踩了下面这些“雷”，作品再好也可能被无情Pass。请拿出小本本，一条一条记下来。

雷区一：只有“颜值”，没有“灵魂”

这是最常见的错误。很多同学沉迷于用C4D做酷炫的视觉效果，用KeyShot渲超写实的产品图，作品集看起来华丽无比，但你问他“为什么这么设计”，他却支支吾吾说不出来。记住，技术只是工具，思想才是核心。一张能体现你思考过程的、画得歪歪扭扭的草图，在教授眼里，比一张没有灵魂的精美渲染图有价值得多。

雷区二：主题“假大空”，缺乏个人视角

“我要设计一个解决全球贫困问题的系统”、“我要为全人类设计未来的出行方式”……打住！这种宏大叙事听起来很厉害，但对于一个学生作品来说，几乎不可能深入。教授会觉得你眼高手低，不接地气。不如把视角放小，从你自己的生活出发。比如，你觉得学校食堂的点餐流程太乱，能不能设计一个优化方案？你发现你养的猫总是不爱喝水，能不能为它设计一个有趣味的饮水器？这些来自真实生活的小洞察，反而更能体现你作为设计师的敏感和同理心。

雷区三：排版灾难，阅读体验极差

我见过一些作品集，字体用了七八种，颜色五花八门，图片和文字挤作一团，让看的人感觉眼睛和大脑受到了双重攻击。你的作品集本身就是一件设计作品，它的排版、字体、配色、留白，都在向教授展示你的审美和信息组织能力。请遵循几个基本原则：保持版式统一、字体不超过3种、主色调清晰、留出足够的呼吸空间。让教授能轻松、愉悦地读懂你的故事。

雷区四：盲目追随“网红风”，失去自我

每年总有那么几个设计风格会“烂大街”。前几年是弥散光、毛玻璃，这两年可能是AI生成风、酸性设计。追随趋势没有错，但如果你的作品集里所有项目都是一个风格，而且模仿痕迹很重，教授就会觉得你缺乏原创精神和自己的设计语言。与其做一个潮流的复制者，不如做一个真诚的表达者。你的作品集，应该有你自己的味道。

说了这么多，其实核心就一句话：别再猜教授喜欢什么了，去展示一个真实的、会思考的、对世界充满好奇的你。

你的作品集，不是一份用来炫技的清单，它是你熬过的每一个夜，是你面对空白画板时的兴奋与迷茫，是你为了一个像素的完美而做的上百次调整，是你对这个世界笨拙又真诚的提问和回答。

所以，别怕它不完美，别怕你的想法有点怪。真诚，永远是最大的必杀技。

现在，关掉那些让你焦虑的20个浏览器标签页，泡杯咖啡，开始梳理你自己的故事吧。去创造，去表达，去成为那个连你自己都会被惊艳到的设计师。