游戏设计大热，去澳洲留学弯道超车！

游戏设计大热，去澳洲留学弯道超车！

你是不是也这样？

周末的下午，阳光正好，你却把自己关在小黑屋里，对着电脑屏幕，在《艾尔登法环》的交界地里奋战了八个小时。当你好不容易躲过“老头环”的各种恶意，终于看到“传说中的褪色者啊”时，心里涌起的除了通关的巨大成就感，还有一丝挥之不去的悸动：“要是我也能做出这样的世界，该有多酷？”

这个念头就像一颗种子，在你心里疯狂发芽。你开始上B站看各种游戏制作的教程，关注起了GDC（游戏开发者大会）的分享，甚至开始自学起了Unity和Blender。你梦想着有一天，自己的名字也能出现在某款神作的制作人员名单里。

但现实很快就给你泼了一盆冷水。你打开招聘软件，搜了一下国内游戏大厂的实习生岗位，瞬间傻眼了——“985/211优先”、“有至少2款上线项目经验”、“熟悉UE5底层架构”、“请附上足以媲美商业作品的作品集”……每一条都像一座大山，压得你喘不过气。

国内的游戏行业，实在太“卷”了。感觉就像一个高手云集的华山之巅，没练就一身绝世武功，连山门都进不去。难道，普通人的游戏梦，就只能是梦吗？

先别急着叹气。我身边有个叫Leo的朋友，跟你一样，曾经也为这事儿愁得掉头发。但他后来没在国内死磕，而是选择了一条“弯道超车”的路。他去了澳洲，在墨尔本读了游戏设计。去年毕业，他没费多大劲就进了一家超酷的独立游戏工作室，现在正参与开发一款在Steam上备受期待的像素风游戏。前几天我们聊天，他还兴奋地跟我说：“来澳洲，是我做过最正确的决定。这里的学习氛围和产业环境，简直是为我们这种真正热爱游戏的人准备的！”

Leo的故事，不是个例。今天，我就想以一个朋友的身份，跟你好好聊聊，为什么说去澳洲读游戏设计，是你实现梦想的一条绝佳捷径。

不止有考拉和袋鼠，澳洲还是隐藏的游戏天堂

提起澳洲，你可能想到的是阳光、沙滩、考拉、歌剧院。但你可能不知道，这片南半球的大陆，正在迅速崛起成为全球游戏产业的一个新高地。

这里没有国内那种令人窒息的“大厂崇拜”，但却有着充满活力的产业生态和对创造力极度的尊重。咱们用数据说话，根据澳大利亚互动游戏与娱乐协会（IGEA）发布的最新报告，2023财年，澳大利亚游戏开发行业的收入达到了惊人的4.21亿澳元，而且行业增长势头非常猛，有超过81%的工作室都计划在未来一年内扩大招聘规模。这意味着什么？意味着这里机会遍地，正等着有才华的你去挖掘！

更给力的是澳洲政府的态度。为了吸引全球顶尖的游戏公司和人才，澳洲政府推出了一个叫“数字游戏税收抵免”（DGTO）的政策，简单来说，就是给符合条件的游戏开发项目提供高达30%的退税。这招“钞能力”效果拔群，直接吸引了像动视旗下开发《使命召唤》的Sledgehammer Games、腾讯天美工作室（TiMi Studios）这样的国际巨头纷纷在墨尔本设立分部。

大厂来了，工作机会自然就多了。这不仅为毕业生提供了顶级的就业选择，也让整个澳洲的游戏制作水平和国际一线大厂看齐。

除了这些商业巨头，澳洲的独立游戏圈子更是精彩。你玩过的《空洞骑士》（Hollow Knight）、《捣蛋鹅》（Untitled Goose Game）、《Florence》这些火爆全球的独立游戏神作，都诞生于澳洲。每年在墨尔本举办的国际游戏周（Melbourne International Games Week），是整个亚太地区规模最大的游戏盛会。在这里，你能接触到最新锐的创意，见到最顶尖的制作人，整个氛围就是鼓励你去做点不一样的、好玩的东西。

所以你看，选择澳洲，你不是去一个“留学备胎”，而是踏入一个正在蓬勃发展、充满机遇的游戏新世界。

拒绝纸上谈兵，这里的大学让你“毕业即入行”

聊完了宏观环境，我们再来看看最核心的部分——学校和课程。澳洲的游戏设计教育，最大的特点就是两个字：实用。

它们不搞那些虚头巴脑的理论，从你入学第一天起，就把你当成一个准“游戏开发者”来培养。课程设置完全对标行业标准，老师很多都是从业多年的业界大佬。在这里上学，你感觉不像是在上课，更像是在一个大型的游戏工作室里“带薪实训”。

有几所宝藏学校，我必须重点给你安利一下：

1. 皇家墨尔本理工大学 (RMIT University) —— 亚太地区的王者

如果说澳洲游戏设计院校有“鄙视链”的话，RMIT绝对是站在顶端的那一个。它在各种全球游戏设计专业排名里，常年霸榜，是公认的亚太第一，世界顶尖。能在这里读书，本身就是一种实力的证明。

RMIT的王牌专业是Bachelor of Design (Games)。这个专业的教学理念非常“硬核”：少谈理论，多做东西。在这里，没有让你头疼的期末考试，你的成绩，几乎完全由你参与的各种项目（Project）决定。

从大一开始，你就会被要求和同学组队，从零开始构思、设计、开发一款完整的游戏。从游戏策划、角色设计、场景搭建、编程实现到最终的测试和发布，整个工业流程你都会亲手走一遍。每学期，你都要拿出一个可以玩的原型（Prototype）出来。到了毕业设计，你和团队的作品，很多都能达到直接上架Steam的水平。

RMIT的硬件设施也堪称豪华。它拥有南半球最顶级的动作捕捉工作室、VR/AR实验室和音效工作室。这些设备，很多都是好莱坞大片和3A游戏开发同款。学校还和Epic Games (虚幻引擎的开发商)、Unity等行业巨头有深度合作，你不仅能第一时间接触到最新的技术，还有机会获得官方认证。

真实案例：我的一个学长，在RMIT读研期间，和同学做了一个VR互动叙事游戏作为毕业作品。作品在学校的年终展上被一家本地工作室的制作人看中，还没毕业就收到了Offer。他的作品集里，最重要的部分就是这个学生时期的项目。

2. 昆士兰科技大学 (QUT) —— 技术流派的摇篮

如果你对游戏背后的技术，比如编程、人工智能（AI）、虚拟现实（VR）更感兴趣，那位于布里斯班的QUT绝对是你的菜。

QUT的Bachelor of Games and Interactive Environments专业，非常注重培养学生的技术实现能力。课程涵盖了从C++编程、游戏引擎架构到机器学习、数据分析等各个方面。它的目标是把你培养成一个既懂设计又懂技术的“多边形战士”。

QUT有一个“镇校之宝”，叫做“The Cube”。这是全世界最大的数字互动学习空间之一，由两层楼高的巨型屏幕组成，可以用来展示和测试各种交互式项目和大型游戏。在这里上学，你的各种奇思妙想都有地方可以施展。

布里斯班作为昆士兰州的首府，近年来也涌现出了一大批游戏和科技公司，比如著名的水果忍者开发商Halfbrick Studios就在这里。QUT和这些本地企业关系紧密，能为学生提供大量的实习和就业机会。

3. 悉尼科技大学 (UTS) —— 艺术与技术的完美融合

如果你想在游戏美术和动画领域深耕，那么位于悉尼的UTS绝对不能错过。它的游戏开发专业，以其在视觉艺术和数字媒体领域的强大实力而闻名。

UTS最最牛的一点，是它和世界顶级动画工作室Animal Logic（就是制作了《乐高大电影》、《快乐的大脚》的那个公司）合办了一个硕士课程——UTS Animal Logic Academy。

这个项目简直就是神仙配置。它完全模拟真实工作室的环境，学生在一个专门打造的、配备了顶级设备的工作室里，花一年时间，和来自世界各地的同学以及行业导师一起，共同完成一个商业级别的动画或视觉特效项目。这已经不是上学了，这完全就是入职培训！从这里毕业的学生，几乎是人手N个大厂Offer，是各大视觉公司疯抢的人才。

当然，这个项目申请难度也极高，需要你有非常扎实的美术或技术功底。但它也代表了澳洲在游戏和动画教育领域所能达到的高度。

通关秘笈：如何准备你的“神级”作品集？

看了这么多，是不是已经心动了？别急，想拿到这些神仙学校的入场券，除了常规的成绩单和语言成绩（本科一般要求雅思6.5，单项不低于6.0），最最最关键的一步，就是准备你的作品集（Portfolio）。

你的作品集，就是你在这场申请游戏中的“传说级装备”。它比你的GPA分数更能说明你的热情和潜力。很多同学一听到作品集就头大，感觉自己没画过画，没写过代码，啥都不会。别怕，澳洲大学的老师想看的，不是你现在有多牛，而是你有多大的潜力，以及你对游戏设计的思考过程。

这里给你几个准备作品集的大白话建议：

1. 展现过程，而非完美结果。 不要只放几张你觉得画得最完美的最终成品图。招生官更想看到你是如何从一个想法，一步步把它变成现实的。你的草图、灵感笔记、故事板、角色设计的不同版本、关卡设计的草图……这些“半成品”反而更能体现你的思考和创造力。

2. 质量远比数量重要。 与其放20张平平无奇的作品，不如精选8-10个你最满意、最能代表你想法的项目。每个项目最好配上几句简短的说明，讲讲你做这个作品的初衷，遇到了什么困难，又是怎么解决的。

3. 多样化展示你的技能。 如果你会画画，可以放角色设计、场景原画。如果你懂3D，可以放一些模型或渲染图。如果你会编程，可以录一个你做的小游戏Demo的视频。甚至，如果你文笔好，可以放一份你写的详细的游戏策划案（GDD）。哪怕你只是用RPG Maker或者互动小说工具Twine做的一个小游戏，也比什么都没有强得多。这证明了你的动手能力和学习热情。

4. 别怕“不专业”。 记住，你是在申请学校，不是在应聘资深设计师。招生官完全理解你现阶段的水平。他们看重的是你的创意、你的逻辑、你讲故事的能力，以及你对游戏那份纯粹的热爱。

毕业之后，你的未来不止一种可能

好，假设你已经顺利从澳洲毕业了，接下来呢？

首先，薪资待遇相当可观。根据Seek和Glassdoor等澳洲招聘网站的数据，一名初级的游戏设计师或开发者，年薪通常在6.5万到8.5万澳币之间（约合人民币30-40万）。随着经验的积累，做到资深设计师或制作人，年薪可以轻松超过15万澳币。

其次，就业路径非常广。你可以选择进入像EA、Ubisoft、Sledgehammer Games这样在澳洲设有分部的大厂，参与3A大作的开发。也可以加入像Team Cherry（《空洞骑士》开发商）这样小而美的独立工作室，享受更自由的创作氛围。甚至，你还可以和几个志同道合的小伙伴，拿着学生时期做的项目，申请一笔政府的启动资金，创立自己的工作室。

最重要的一点，澳洲为留学生提供了非常友好的毕业后工作政策。完成学业后，你可以申请2到4年的毕业生工作签证（Post-Study Work Visa）。这宝贵的几年时间，足够让你在澳洲的游戏行业里积累经验，站稳脚跟，甚至为将来的移民铺平道路。

当然，如果你想回国发展，这段海外学习和工作的经历，会成为你简历上最闪亮的“Buff”。你不仅拥有了国际化的视野和项目经验，还具备了出色的英语沟通能力和团队协作能力。在国内游戏行业日益全球化的今天，你这样的海归人才，正是腾讯、网易、米哈游等大厂最渴求的。

别再只是羡慕那些游戏大神了，也别再被国内的“内卷”吓退。

有时候，换一条赛道，你可能会发现一片更广阔的天地。去澳洲读游戏设计，不仅仅是学一门技术，更是给你一次机会，在一个尊重创意、鼓励实践的环境里，把你脑海中那个独一无二的游戏世界，亲手创造出来。

你和那些创造了无数奇迹的制作人之间，差的或许不是天赋，而仅仅是一张飞往南半球的机票，和一个按下“Start”键的决心。

你的世界，等你来造。准备好了吗？