| 艺术专业申请速查清单 |
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| 语言成绩 (硬指标) • 本科:TOPIK 4级是基本盘,冲刺顶尖名校建议5级。 • 研究生:TOPIK 5级起步,6级更有竞争力。 • 英文项目:部分研究生院或K-Arts项目接受雅思6.5/托福80分以上成绩。 |
| 在校成绩 (GPA) • 虽然艺术专业不唯成绩论,但一个好看的绩点(建议80/100或3.0/4.0以上)是稳定剂,能让教授看到你的学习态度。 |
| 作品集 (核心中的核心) • 影像类:展现你的叙事能力和独特视角,不求技术完美但求创意动人。 • 表演类:准备高质量的表演视频, monologue(独白)、特长展示都要精心打磨。 • 编导类:提交完整的节目策划案、分镜头脚本,证明你的逻辑和创造力。 |
| 文书材料 (讲故事环节) • 自我介绍 & 学习计划:不要套模板!把你的热爱、经历和对学校专业的理解真诚地串联起来,让教授看到一个独一无二的你。 |
| 面试 (临门一脚) • 熟悉自己的所有材料,尤其是作品集!准备好阐述创作理念。对申请的学校和教授做足功课,展现你强烈的就读欲望。 |
哈喽,未来的PDnim、导演nim!我是你们在 www.lxs.net 的老朋友,小编Kiki。
还记得我那个学妹小C吗?一个重度韩综迷,手机里存满了《新西游记》的截图,做梦都想成为罗英锡PD手下的实习生。去年夏天,她一边刷着爱豆回归的百万直拍,一边热血沸腾地跟我说:“学姐,我决定了,我要去韩国学放送编导!”那股冲劲,仿佛下一秒就能飞去首尔,在电视台门口蹲点。但热情没持续两天,她就垂头丧气地发来一串哭泣的表情包:“天啊,申请也太复杂了吧!中央大学要TOPIK几级?东国大学的作品集要交什么?面试官会问我如何评价《顶楼》吗?我感觉我的梦想还没开始就要搁浅了……”
我猜,小C的emo,可能也是屏幕前你的真实写照。每当脑海中构思出绝妙的剧本,或者看到一个超棒的综艺点子时,那份创作的冲动都会被“申请”这两个字瞬间浇灭。别怕,别慌!今天这篇超超超详细的“保姆级”清单,就是来帮你把这些问号一个个拉直的。我们会把申请韩国顶尖艺术专业的所有硬性门槛和软性加分项,全都掰开揉碎,让你清清楚楚地知道,从今天起,每一步该怎么走。准备好了吗?让我们一起把这份模糊的梦想,变成一张清晰的作战地图!
硬核门槛:语言和成绩,你的入场券
咱们先来说点最实际的,就是那些写在招生简章上,没得商量的硬性条件。这就像是入场券,没有它,你再有才华,也进不了考场。
头号大BOSS:韩语能力考试 (TOPIK)
对于艺术专业来说,语言尤其重要。你怎么跟教授讨论你的剧本?怎么在片场指导演员?怎么写出打动人心的策划案?所以,TOPIK成绩是第一道坎。
一般来说,申请本科的艺术专业,TOPIK 4级是大部分学校的“最低消费”。比如以戏剧影视专业闻名的中央大学(중앙대학교)和东国大学(동국대학교),在最新的招生简章里就明确要求申请者必须提交TOPIK 4级或以上的成绩证明。但这只是“能让你提交申请”的水平。说句大白话,你的竞争对手们,可能人手一个TOPIK 5级。我认识一个去年成功上岸汉阳大学(한양대학교)戏剧电影系的学弟,他告诉我,他们那届录取的国际生,韩语基本都在5级以上。所以,目标是顶尖院校的话,请把TOPIK 5级当作你的奋斗目标。
那研究生呢?要求自然更高。普遍要求是TOPIK 5级,甚至很多教授会倾向于招收6级的学生。因为研究生阶段有大量的文献阅读、论文写作和学术研讨,5级的语言水平才能保证你跟上进度。韩国艺术教育的殿堂——韩国艺术综合学校(K-Arts,한예종),它的影像院、戏剧院等王牌专业,对国际生的语言要求就非常严格,官网上会直接建议申请者具备TOPIK 5级以上的沟通能力。
当然,也有例外。如果你英语特别牛,可以考虑一些纯英文授课的项目。比如K-Arts每年都会有的AMA+奖学金项目,就是全英文教学,面向亚非拉国家的艺术人才,申请时提交雅思或托福成绩即可(通常要求雅思6.0-6.5,托福80分以上)。但这类项目名额极少,竞争堪称惨烈。
稳定军心:在校成绩 (GPA)
很多同学会问:“我是艺术生,GPA不重要吧?” 这话只对了一半。确实,相比商科、理工科,艺术类院校的教授更看重你的作品和才华。但一个糟糕的GPA,绝对是减分项。它就像是你学习态度的证明。一个连本专业文化课都学不好的学生,教授怎么相信你有毅力和能力去完成更高阶的学习呢?
没有一个学校会明确写出GPA的最低分数线,但根据历年的录取数据和经验,建议大家至少保持在80/100分,或者3.0/4.0以上。这是一个“安全区”,不会让你的成绩单拖后腿。如果你的GPA偏低,比如刚过75分,那你就必须拿出一个“王炸”级别的作品集来弥补,让教授觉得你是个偏才,虽然文化课一般,但专业能力实在太惊艳了,值得破格录取。
灵魂所在:作品集,你的王牌
好了,现在我们聊到了最最核心的部分——作品集。如果说语言和GPA是门票,那作品集就是决定你能不能C位出道的实力展示。不同专业,作品集的要求千差万别,但底层逻辑是相通的:展现你的独特性、思考深度和专业潜力。
影像/导演专业:讲一个好故事比什么都重要
申请这个方向的同学,千万不要陷入一个误区:觉得必须交一个用着昂贵设备、画面堪比电影的短片。一位东国大学影像大学院的教授就曾私下分享过,他们每年都会收到无数技术精湛但内容空洞的作品,反而是一个用手机拍摄,画面粗糙但故事真诚、视角独特的短片,更能打动他们。
你的作品集可以包含:
- 短片(3-5分钟为佳):展现你的叙事能力和导演风格。题材不限,可以是剧情、纪录片、实验短片。关键是要有完整的起承转合,和你想要表达的核心思想。
- 剧本或故事大纲:如果你没有条件拍片,提交一份完整的剧本或详细的故事大纲也能证明你的创作能力。去年有个DIY申请上中央大学电影系的女生,她的作品集里就放了一部长篇剧本的前三集,外加一份人物小传,逻辑清晰,人物饱满,给教授留下了深刻印象。
- 分镜头脚本或美术设计图:这能体现你对画面语言的理解和掌控力。把你脑海中的一个场景,用画笔或者软件画出来,标注好景别、运镜方式。
- 影像评论:选择一部你最喜欢(或者最讨厌)的电影,写一篇深入的分析。不要只停留在“这个电影很好看”,而是要分析它的镜头语言、叙事结构、主题思想,并提出你自己的见解。这能向教授证明你的审美和思辨能力。
放送编导/PD专业:展现你的“网感”和策划力
想做罗PD、金泰浩PD的后辈?那你的作品集就要证明你不仅有创意,还有把创意落地的能力。教授想看到的是你对当前媒体环境的洞察力。
你的作品集可以包含:
- 原创节目策划案:这是重中之重!可以是一档全新的综艺,也可以是现有节目的一个新环节。策划案要尽可能详细,包括节目名称、立意、目标受众、节目形式、环节设置、嘉宾人选、甚至是招商构想。比如,你可以策划一档结合MBTI和旅行的真人秀,详细写出第一期的流程和看点。2022年就有一位同学,因为提交了一份关于“虚拟偶像”的选秀节目策划案,创意新颖,紧跟潮流,成功拿到了某名校的offer。
- 短视频作品:不一定是节目,可以是你自己拍摄剪辑的Vlog、小短剧、或者混剪视频。重点是展示你的剪辑节奏感、配乐品味和网感。B站、抖音上那些优秀的up主就是你的学习对象。
- 节目分析报告:和电影评论类似,选择一档你熟悉的韩综(比如《出差十五夜》),分析它的成功之处,或者提出你认为可以改进的地方。这表明你不是一个只会“哈哈哈”的观众,而是一个有思考的未来从业者。
表演专业:镜头前的你,真实且有魅力
表演专业是最直观的,作品集就是你的表演视频。K-Arts的表演系招生要求里就明确规定了视频的时长和内容。
通常需要准备:
- 指定作品和自由作品独白(Monologue):一般会要求准备一悲一喜,或者一古一今的两个片段,时长各1-2分钟。选角非常重要!不要选超出你年龄和理解范围太多的角色。选一个能让你产生共鸣、能展现你表演张力的片段。
- 特长展示:唱歌、跳舞、武术、乐器……任何能给你加分的东西都可以展示出来,时长1分钟左右。这是展现你多才多艺和独特魅力的时候。
- 录制要点:找一个安静、光线好的地方,背景尽量简洁。使用横屏拍摄,保证全身或半身入镜。声音一定要清晰!不要加任何美颜滤镜和后期特效,教授想看的是最真实的你。
讲好你的故事:文书,你的剧本
如果作品集是你的“硬菜”,那自我介绍和学习计划就是“配菜”,搭配得好,能让整桌宴席升华。
自我介绍书 (자기소개서)
请忘掉那些“我出生在一个幸福的家庭,从小热爱艺术”的模板式开头。教授一天要看几百份材料,你的故事必须在开头就抓住他。最好的方式,是用一个具体的经历来引出你对这个专业的热爱。 比如,申请电影系,你可以这样写:“高二那年,我第一次在影院看奉俊昊导演的《寄生虫》。当最后那块石头被放回溪水里时,我感到的不只是震撼,更多的是一种被击中的创作冲动。我意识到,电影不仅是娱乐,更是剖析社会、引发思考的手术刀。那一刻,成为一名电影导演的梦想,在我心里破土而出。”
用具体的细节,把你为什么选择这个专业、为什么选择这所学校、你为这个梦想付出了哪些努力(比如拍了什么片子、写了什么剧本、参加了什么活动),像讲故事一样串联起来。真诚,永远是必杀技。
学习计划书 (학업계획서)
学习计划最忌讳空泛。不要写“我要好好学习,天天向上”。教授想看到的是,你对未来有清晰的规划,并且你对我们学校的课程做了功课。
最好的写法是分阶段来写:
- 入学初期(第一学年):主要目标是适应语言和课程。我会努力将韩语提升到6级水平,积极参与所有专业基础课,比如(具体列出1-2门课程名称,例如汉阳大学的‘电影理论入门’),打好理论基础。
- 学习中期(第二、三学年):深入学习专业技能。我希望能选修(具体课程名称,例如中央大学的‘高级摄影’或‘导演工作坊’),并加入学校的电影社团,和同学们一起进行创作实践,每年至少完成一部短片作品。
- 毕业阶段(第四学年及以后):整合所学,准备毕业作品。我的毕业作品构想是……(简单描述你的创作方向)。毕业后,我希望能在韩国的影视制作公司实习,积累经验,长远目标是成为一名能讲述亚洲故事的导演。
这样一份详细、具体、且与学校课程紧密结合的学习计划,会让教授觉得你是一个目标明确、执行力强的学生。
终极面试:教授想看到怎样的你?
走到面试这一步,恭喜你,你已经打败了80%的申请者。面试是教授和你面对面交流的机会,他们不仅在考察你的专业知识,更在考察你的思维方式、沟通能力和对艺术的热情。
常规问题(一定要准备!)
- 简单的自我介绍。
- 你为什么选择我们学校/我们专业?(夸!但要夸到点子上,比如“贵校某某教授的哪部作品对我影响很深”)。
- 你最喜欢的导演/编剧/综艺节目是什么?为什么?(展现你的审美和思考深度)。
- 谈谈你对韩国影视/综艺行业的看法。
- 介绍一下你作品集里最重要的一个作品。(面试前必须把自己的作品来龙去脉、创作心路理得清清楚楚)。
- 你未来的职业规划是什么?
“刁钻”问题(考验你的临场反应)
有时教授会问一些开放性问题,没有标准答案,主要是看你的逻辑和创意。
- “如果给你一亿韩元,你会拍一部什么样的电影?”
- “你觉得最近大火的韩剧《XX》有什么缺点?”
- “你认为AI未来会取代导演/编剧吗?”
回答这类问题,不要怕,大胆说出你的想法,自圆其说即可。展现你的批判性思维和独立见解,会非常加分。去年一位拿到K-Arts offer的学姐分享说,面试时教授问她“你觉得K-POP的MV有什么问题”,她大胆地指出了当下MV过于注重视觉奇观而忽略叙事性的问题,并举了几个例子。教授们听完后,非但没有不悦,反而饶有兴致地和她讨论了起来。
最后,记住,面试是一个双向选择的过程。保持自信、谦虚、真诚的态度,把这次交流当成是向你的偶像、未来的老师请教的机会,放松地去展现最好的自己。
好啦,这份超长的清单到这里就差不多了。我知道,看完之后你可能会觉得头更大了,要准备的东西也太多了。但别把这看作是压力,把它想象成一个游戏闯关的地图。你每完成一项(比如考过TOPIK 4级、完成一个剧本),就在地图上点亮一个区域。你的热情和梦想,就是你在这场游戏里最强的buff和最稀有的装备。
别再只是躺在床上刷视频啦!从今天起,做一件你能做的小事。可以是去报一个韩语班,可以是在备忘录里写下你第一个故事的灵感,也可以是拿起手机,为你家的猫拍一个有趣的短片。每一点微小的努力,都在为你那张飞往首尔的机票积攒里程。
加油,未来的艺术家们!我们顶峰相见!