想和偶像做校友?日本表演名校全攻略

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是不是每次追日剧,看到喜欢的演员在荧幕上闪闪发光,都偷偷幻想过能和TA上同一所学校?和偶像做校友的梦虽然很美,但一想到申请日本的艺术院校,是不是瞬间就头大:“日艺”和“多摩美”到底有啥区别?留学生考表演系,日语得有多好?面试官会问些什么刁钻问题?别慌,这篇超全攻略就是你的及时雨!我们帮你把日本几大表演名校的家底都摸清了,从学校特色、王牌专业、知名校友,到留学生最关心的申请条件和考试流程,全都给你整理得明明白白。快点开看看,也许你离梦想,就差这一份攻略的距离哦!

小编温馨提示:申请日本表演名校必看!
语言是硬门槛:别以为艺术生就能放松日语,N1基本是标配,口语流利才能在面试和实技考试中脱颖而出。不然老师连你的表演意图都get不到,就太亏啦!
才艺是加分项:除了表演,唱歌、跳舞、乐器、武术……任何能展示你身体表现力的特长,都可能成为面试时的“王炸”。哪怕只是翻个漂亮的跟头,也能让考官眼前一亮。
研究要做足:千万别只盯着排名和明星校友。每个学校的校风、课程设置、教授风格都天差地别。官网扒个底朝天,读读教授的论文,看看学生作品展,找到真正适合你的那一款。
心态要放平:艺术类考试有很大的主观性,落榜不代表你不够优秀,可能只是和学校的“气场”不太合。多报几所,把每次考试都当成一次宝贵的表演经验。

你是不是也曾有过这样的瞬间?窝在宿舍的床上,刷着最新一集的日剧,屏幕里的菅田将晖一个眼神就让你心跳漏了半拍,或者看着满岛光在电影里自由挥洒演技,默默感叹“这才是真正的演员啊!”。然后,一个大胆的念头悄悄冒出来:“如果……我也能去日本学表演,和他们上同一所学校,会是种什么样的体验?”

这个想法简直不要太美妙!但只要你动动手指开始搜索“日本 艺术大学 留学”,瞬间就会被各种信息淹没。“日本大学艺术学部”和“武藏野美术大学”到底哪个更偏向表演?留学生考表演系,是不是比登天还难?面试的时候,教授会突然让你表演“一个被deadline逼疯的留学生”吗?

打住!别让这些问题劝退你追梦的脚步。作为你在留学生网站(www.lxs.net)最贴心的小编,我花了好几周的时间,帮你把日本几大表演名校的家底都翻了个遍。从学校的“隐藏气质”、王牌专业,到闪闪发光的校友名单,再到咱们留学生最关心的申请流程和考试内幕,这篇攻略,就是为你量身定做的。准备好了吗?让我们一起推开那扇通往梦想的大门吧!

【绝对王者“日艺”】—— 日本大学艺术学部(通称:日芸)

聊日本表演院校,要是把“日艺”给漏了,那这篇文章基本就白写了。在日本演艺圈,日艺(Nichigei)的存在,约等于我们国内提到“中戏”“北电”时的那种感觉——圈内人的精神母校,无数明星的摇篮。

学校是个什么“气质”?

日艺坐落在东京的江古田,这里被称为“学生街”,充满了自由、散漫又充满创造力的气息。学校给人的感觉就是“综合”与“实践”。它不像某些纯艺术院校那么高冷,而是非常接地气,强调学生要“杂食”,什么都得懂一点。在这里,学表演的可能会去帮电影系的朋友拍片,学导演的也可能被拉去给戏剧社做灯光,跨学科合作是家常便饭。这种环境特别能锻炼人的综合能力和人脉资源,很多学生在校期间就已经和业界有了接触。

星光熠熠的校友名单:

这部分简直可以写一篇论文!远的有国际影星真田广之,近的有演技派代表苍井优、宫藤官九郎(鬼才编剧导演)、搞笑艺人组合爆笑问题的太田光和田中裕二。可以说,日艺的校友渗透在日本影视行业的每一个角落。你想想,你的专业课教授,可能就是某部大热电影的编剧;和你一起排练的同学,未来可能就是下一个影帝。这种氛围,光是想想就让人热血沸腾。

咱们留学生能报哪些“神仙专业”?

和表演最直接相关的,就是两大王牌:

1. 演劇学科 (戏剧学系):这个系分为三个专业方向——舞台构作、演技和舞踊。想当演员的同学,毫无疑问要冲着“演技コース”去。这里的课程非常系统,从基础的声乐、台词、形体训练,到经典的莎士比亚戏剧、日本传统能剧、狂言,再到现代舞台剧表演,全都会涉猎。老师们很多都是活跃在业界的导演和演员,他们带来的不仅是理论,更是第一手的实践经验。

2. 映画学科 (电影学系):如果你更想走大银幕路线,电影系的“演技コース”就是你的目标。和戏剧系相比,电影系的表演课程更侧重于镜头前的表现力。你将学习如何通过微表情和细微的肢体语言来传达情绪,如何与摄像机、灯光配合,以及电影剪辑对表演节奏的影响。这里最大的优势是实践机会超多!每年系里都有大量的学生作品要拍摄,从大一你就有可能成为学长学姐短片里的主角。根据学校2023年的报告,电影系每年学生制作的短片和长片超过100部,这些都是你积累经验和作品集的宝贵机会。

留学生申请,难不难?

坦白说,很难,但不是没可能!

语言要求:明确要求日本留学试验(EJU)的日语科目成绩(不含记述)。虽然没有官方的最低分数线,但根据往年合格学生的经验,至少要在320分以上才比较有竞争力。同时,JLPT N1是默认的“潜规则”,因为面试和实技考试强度很大,语言不过关基本第一轮就出局了。

考试流程:一般分为两步。

第一步是书类审查和笔试。笔试通常是“小论文”,题目可能很开放,比如“你认为什么是好的表演?”或者分析一段指定的文本。这考验的是你的思考深度和日语写作能力。

第二步是面试和实技试验,这才是重头戏。面试官通常是3-5位教授,他们会问你为什么选择日艺、喜欢哪些演员或导演、对某个角色的理解等等。有个去年考上的学姐分享说,她被问到“你觉得你长得像哪种动物,并模仿一下”,这种突击性的问题就是考察你的临场反应和想象力。实技试验则五花八门,可能会给你一段台词让你现场演绎,或者来一段即兴表演,也可能会考查你的身体柔韧性和节奏感。之前有过考生被要求“用三种不同的情绪说‘我回来了’”这样的测试。

【舞台剧演员的圣殿】—— 桐朋学園芸術短期大学(通称:桐朋)

如果说日艺是影视圈的黄埔军校,那么桐朋就是日本舞台剧界的“少林寺”。这是一所两年制的短期大学,但别小看它,从这里走出去的舞台剧演员,个个都是基本功扎实的实力派。很多知名演员如高桥一生、南果步等,都是桐朋毕业的。

学校是个什么“气质”?

“斯巴达式”的精英教育。桐朋的训练强度非常大,课程排得满满当当。两年时间,学校的目标就是把你从一张白纸,打造成一个能直接站上商业舞台的专业演员。这里的学习氛围非常纯粹和刻苦,没有太多大学的悠闲感,更像一个高强度的演员训练营。学校位于东京的调布市,环境相对安静,能让人沉下心来磨练演技。

留学生的机会在哪里?

桐朋的“演劇専攻”对留学生开放。它的招生名额非常少,每年专科大概只招40-50人,竞争激烈程度可想而知。根据2024年的招生简章,留学生需要通过专门的“外国人留学生特別選抜”来申请。

申请要点:

语言能力:要求非常高。需要提交JLPT N1合格证明,或者EJU日语科目(不含记述)280分以上。因为桐朋的课程节奏极快,台词量巨大,如果语言跟不上,根本无法完成训练。

考试核心:绝对是实技!桐朋的考试分为三天,堪称魔鬼日程。第一天可能是基础的身体能力测试和台词朗读。第二天会进行小组即兴表演,考察你的协作能力和反应速度。第三天则是个人面试。整个过程就是对你身心素质的全方位考验。一位考上的前辈说,考试时老师会不断给出新的指令,比如“现在你们是一群在暴风雨中寻找避难所的猴子”,你必须立刻做出反应。他们看重的不是你演得多完美,而是你作为演员的潜能、感受力和专注度。

桐朋虽然是短大,但它的毕业证在日本戏剧界含金量极高。很多毕业生都能顺利进入文学座、俳优座这样顶尖的剧团。如果你立志成为一名舞台剧演员,桐朋绝对是你的首选。

【艺术家的跨界乐园】—— 多摩美術大学 & 武蔵野美術大学

很多同学会把“多摩美”(Tama Art University)和“武藏美”(Musashino Art University)这两所顶级美术院校与表演联系起来,这其实是一个美丽的误会。严格来说,这两所学校都没有专门培养“演员”的表演系。

那为什么还要提它们呢?因为它们提供了一种“曲线救国”的可能性,特别适合那些对表演有兴趣,但更想从事舞台美术、服装设计、影像创作等相关领域的同学。

多摩美術大学 (多摩美):

它的“演劇舞踊デザイン学科”(戏剧舞蹈设计系)非常有名。这个系培养的不是台前的演员,而是幕后的创作者。课程分为三个方向:

演劇舞踊コース:学习舞台导演、编舞、剧本创作等。虽然不主攻表演,但你会有大量的机会去理解戏剧的构成,并指导演员。

劇場美術デザインコース:专注于舞台布景、灯光、音效设计。在这里,你可以学习如何用空间和光影来讲述故事。

衣裳デザインコース:学习戏剧服装设计。这不仅仅是做漂亮的衣服,更是通过服装来塑造角色性格。

知名校友如蜷川实花(导演/摄影师)、竹中直人(演员/导演),他们身上都体现了多摩美那种强烈的视觉风格和跨界能力。对于留学生来说,申请这些设计类专业,作品集的重要性远大于现场表演能力。根据学校公布的数据,每年约有10%的本科新生是外国留学生,竞争同样激烈。

武蔵野美術大学 (武藏美):

武藏美的“映像学科”和“空間演出デザイン学科”也和表演艺术沾边。“映像学科”培养的是电影导演、摄影师、动画师,如果你想从创作的源头把握表演,这里是个好选择。而“空間演出デザイン学科”则涵盖了从舞台美术到商业空间展示的广阔领域。如果你对创造表演“发生的环境”更感兴趣,武藏美会给你提供坚实的美学训练。

总之,多摩美和武藏美更适合那些想成为“懂表演的艺术家”的同学,而不是纯粹的演员。

【关西的实力新贵】—— 京都芸術大学

不想去东京卷?那位于千年古都的京都艺术大学(原名:京都造形艺术大学)是一个非常棒的选择。这所学校近年来发展迅猛,尤其是在电影教育领域,声名鹊起。

学校是个什么“气质”?

“实践主义”和“业界无缝对接”。学校请来了大量一线导演、编剧、制片人担任教授,比如导演根岸吉太郎、林海象等。学校的理念就是“大学就是一个电影制作公司”,学生从入学开始就在片场摸爬滚打。京都本身就是一个巨大的天然摄影棚,古典与现代交织的城市风貌为电影创作提供了无限灵感。

王牌专业:映画学科 (电影学系)

这个系的“俳優コース”(演员专业)是专门为培养电影演员设立的。课程设置非常实际,除了表演基础,还有“电影史中的名演员研究”、“试镜技巧”、“如何与经纪公司打交道”等非常实用的内容。学校拥有专业的摄影棚、录音室和后期制作设备,硬件条件一流。根据官方统计,该系学生每年参与制作的电影项目多达200个,从策划到拍摄、上映,完全模拟真实产业流程。

留学生申请要点:

京都艺术大学对留学生非常友好,有专门的“外国人留学生选拔”通道。考试形式通常是提交EJU成绩或JLPT成绩(推荐N2以上),然后参加面试。面试时,教授们很看重你对电影的热情和独特的个人经历。他们想找的不是一张白纸,而是有故事、有想法的未来创作者。如果你看过很多日本电影,对某位导演或演员有自己独到的见解,一定要在面试中自信地表达出来。

好了,一口气聊了这么多学校,不知道你心里是不是已经有了一点方向?

其实,选择学校就像谈恋爱,没有绝对的最好,只有最适合你的那一个。别光盯着校友名单上的大明星,也别被那些听起来高大上的课程名称迷惑。去参加一次学校的开放日(Open Campus),亲身感受一下那里的空气;去YouTube上搜搜看在校生的学生作品,看看那是不是你喜欢的风格;给学校的留学生中心发一封邮件,问问你最关心的问题。

追梦的路,从来都不轻松。你可能会为了背下一段拗口的古日语台词而熬夜到天明,也可能在一次次试镜失败后怀疑自己。但请记住,每一次的努力,都是在为你未来的角色积累厚度。当你真正站上舞台,沐浴在聚光灯下的那一刻,你会发现,所有吃过的苦,都变成了你最闪亮的光芒。

别再犹豫了,你的舞台,正在等你登场。


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